高 虹
(太原市少年宮,山西 太原 030000)
如何提高手風琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力
高 虹
(太原市少年宮,山西 太原 030000)
作為和聲樂器,手風琴具有豐富的和聲與較廣的音域,該樂器不僅具有弦樂器、管樂器的音色特征,還具有一定的交響性效果,是一種富有表現(xiàn)力的樂器。筆者立足于自身演奏與教學實踐經(jīng)驗,用物理學的原理指導演奏者提高演奏技巧;從心理學角度強調(diào)演奏者如何運用好理解和感知、想象和聯(lián)想的能力,以此豐富音樂內(nèi)涵;從音樂美學角度要求演奏者提高音樂修養(yǎng)。由以上三方面展開分析如何提高手風琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力。
手風琴演奏;藝術(shù)表現(xiàn)力;音樂心理學;音樂美學
手風琴演奏是音樂審美的過程:欣賞者通過感知,借助自身儲備的生活經(jīng)驗與藝術(shù)素養(yǎng)來充分發(fā)揮想象,獲得聽覺意象后通過聯(lián)想向音樂外的生存領(lǐng)域延伸,達到音樂與心靈的交流,在欣賞音樂中獲得音樂美的感受。若要提高手風琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力,不但要有嫻熟的演奏技巧,還要有一定的藝術(shù)修養(yǎng)和豐富地情感體驗能力。
手風琴由貝司、鍵盤和風箱三部分構(gòu)成,其演奏涉及物理學、人體工學領(lǐng)域,例如對觸鍵力度、風箱速度、確定支點等。掌握手風琴演奏技巧,要了解一些物理學方面的知識,平衡各種力的關(guān)系,具有針對性地進行科學合理的訓練。從物理學角度看,手風琴演奏更具藝術(shù)表現(xiàn)力,主要是針對觸鍵和風箱的運用進行訓練。
手風琴的觸鍵是以掌關(guān)節(jié)為軸,力量集中與指尖,各指力量要求均等,觸鍵后立即放松。觸鍵時指關(guān)節(jié)與腕關(guān)節(jié)兩個部位因演奏需要而各有偏重。音階、琶音與連音的奏法以掌關(guān)節(jié)運動為主;八度、和弦、同度音、同音換指、手腕斷音及分句的動作以手腕運動為主;雙音是用手指、手腕力量結(jié)合來彈奏。觸鍵力度、速度、離鍵高度根據(jù)樂曲的要求而變化。通常,彈奏旋律性強的的樂句時,運用緩慢觸鍵將強調(diào)連貫性、流暢性;輕快的旋律,要快觸鍵、快離鍵使音符飽滿切具有顆粒性。在熟練掌握這些觸鍵方法后,會潛移默化的根據(jù)樂曲風格來運用恰當?shù)挠|鍵方式,將作品內(nèi)涵表現(xiàn)出來。
風箱是手風琴動力的來源,拉(推)風箱速度、力度與支點都是決定演奏表現(xiàn)效果的物理因素。通過手指按鍵打開音孔,拉(推)風箱使氣流沖擊簧片而完成發(fā)音。音量和音色音質(zhì)、音的時值與節(jié)奏都與風箱的運用有著密切聯(lián)系。因此,風箱對音樂的表現(xiàn)力、感染力起到重要的作用。風箱技巧分為“平風箱”、“頓風箱”與“抖風箱”等,這些箱形技巧的運用能夠展現(xiàn)不同的音樂情緒和音樂形象。例如在演奏較長的樂句或幅度大的漸強樂句之前,收回音箱,使音箱處于重啟狀態(tài);短和弦連續(xù)進行時,可采用短風箱或一個和弦換一次風箱。通常,風箱的運用要按照樂句進行,以保持樂句飽滿而平穩(wěn)為前提。長風箱的運用適合宜表現(xiàn)舒展、平和的樂句;短風箱的運用適合表現(xiàn)強烈、緊湊的短樂句。一首樂曲可以根據(jù)不同的樂段風格而變換。風箱勻速運動狀態(tài)用來表現(xiàn)旋律起伏不大的樂句,表現(xiàn)綿長通順的音樂效果。因此,熟練的操縱風箱能夠提高音樂的表現(xiàn)力。
音樂是飽含情感的藝術(shù)形式,作曲家將內(nèi)心情感借助音符記錄出來,當演奏者面對樂譜時,要透過這些音符記號來感受作者的思想感情,并在作曲家的創(chuàng)作基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)造,即通過自己的理解將樂曲再現(xiàn),并與聽眾在音樂層面建立交流。同樣,手風琴演奏要以情感表達為目標,要求演奏者具有調(diào)動心理因素的能力,發(fā)揮想象、聯(lián)想,盡可能地把握作品內(nèi)涵,同時融入自身個性的感悟,以便深入地詮釋音樂作品,提高演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。
演奏者的藝術(shù)才華在于“理解音樂作品并把這種理解傳遞給別人的天賦”。演奏者由樂譜到演奏是要通過理性方式來進行,當其理解樂曲的創(chuàng)作背景內(nèi)涵后才有利于再進一步實踐。這種對樂曲理解的能力在心理學、美學范疇被定義為藝術(shù)感知能力,我們通常稱之為“樂感”。樂感是特殊的心理素質(zhì),在練習過程中注重“手、耳、心”并用,有利于對音樂的理性思考;要求演奏者對音樂家的成長歷程與性格創(chuàng)作背景知識有一定程度的了解,開闊視野,廣泛接觸各時期、各風格的作品,提高內(nèi)在的音樂修養(yǎng),可促進對音樂的理解。
在理解的基礎(chǔ)上,充分運用想象和聯(lián)想使抽象的樂曲具像化,促進演奏更加生動。想象是建立在經(jīng)驗基礎(chǔ)上的。演奏樂曲時,演奏者在“相似塊”的激發(fā)下產(chǎn)生直覺,調(diào)動出潛意識中的心理能量,它通過沖擊演奏者的記憶,迅速在演奏者大腦中完成音樂形象由模糊到具體的轉(zhuǎn)化,即創(chuàng)造性的想象。音樂的內(nèi)涵因想象而豐富,在演奏時傳遞給聽眾,使音樂由作曲家——演奏者——聽眾之間得到情感共鳴。
技術(shù)是表演藝術(shù)的基礎(chǔ),表現(xiàn)是藝術(shù)的目的。藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)表現(xiàn)力成長的土壤,要提高藝術(shù)表現(xiàn)力,要求演奏者有一定生活體驗的積淀,這樣藝術(shù)魅力才能通過技巧富有活力地展現(xiàn)出來,通過想象、聯(lián)想與技巧的結(jié)合才能使演奏具有豐富的文化內(nèi)涵。
優(yōu)秀的手風琴演奏者,要將視野放寬,多接觸不同音樂藝術(shù)形式會對自身的演奏會有啟發(fā)作用。各時期、各風格的樂曲會促使演奏者對音樂的理解,對音樂家的認識有利于演奏者把握作品的情感內(nèi)涵,從而更好地詮釋音樂作品。同時,還要注重文學方面的修養(yǎng),我國傳統(tǒng)美學的對人的心性和人格的有一定的要求。對于手風琴演奏者來說,文學藝術(shù)的積累有利于提高個人文化修養(yǎng)。在演奏時用心靈貼近音樂,全身心投入到演奏中,人品與樂品、人格與琴格相互統(tǒng)一、交融,顯現(xiàn)出純粹的藝術(shù)真諦。如此一來,人與和藝術(shù)融合在一起,才能從演奏者上升到“演奏家”的境界。
作為手風琴演奏者,要多學、多思、多練、多聽、多悟,在扎實基本功的基礎(chǔ)上,從多方面提高個人的藝術(shù)修養(yǎng)與感悟能力,有利于不斷提高手風琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力,使手風琴這門樂器在藝術(shù)領(lǐng)域中大放光彩!
J616
A
高虹(1976—),漢族,女,山西省清徐縣,碩士,中教二級,手風琴教學與研究。