張鳳鳴
(陜西省戲曲研究院,陜西 西安 710054)
“弦動我心”用技巧和情感演繹揉弦
張鳳鳴
(陜西省戲曲研究院,陜西 西安 710054)
揉弦一詞源自意大利文vibrat,原意為顫動,是小提琴演奏中的重要技法,也是小提琴演奏者必備的基本技能。小提琴演奏過程中離不開揉弦。通過左手手指在弦上的前后晃動使聲音的音高產(chǎn)生了規(guī)律的波動,是小提琴等弦樂演奏所掌握的最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。在樂句適當(dāng)?shù)牡胤郊由先嘞遥瑫葲]有揉弦的樂句在聲音上要生動得多,不同的揉弦可以表現(xiàn)出不同的風(fēng)格和特征。演奏者可以在樂曲演奏過程中,通過揉弦進行情緒的傳達或情感的宣泄,以提高小提琴演奏質(zhì)量,達到良好的演奏效果。每一位小提琴演奏者應(yīng)充分認識到揉弦的重要性,并掌握揉弦技法。揉弦的恰當(dāng)與否,直接關(guān)系到演奏的音質(zhì)、表現(xiàn)力和情感表達。演奏者要結(jié)合樂曲內(nèi)容,對揉弦技法進行合理應(yīng)用,以詮釋音樂的整體內(nèi)涵和意蘊。
小提琴;弦
演奏者通過手指關(guān)節(jié)的擺動,帶動手掌進行運動。并依托手指動作的變化,結(jié)合小提琴演奏要求,合理調(diào)整演奏狀態(tài)。相較于其他揉弦方式,手指揉弦的運動幅度相對比較小,難度也相對較大,對演奏者的技術(shù)水平和純熟度具有較高要求。
揉弦過程中,手臂不動,手腕帶動手指,進行來回擺動。它既需要依托于手腕動作,也離不開手指的作用。該種揉弦技法比較簡單,在小提琴演奏中應(yīng)用極為普遍。
手臂揉弦與手腕揉弦既具有共性特征,也存在相應(yīng)的差異。手臂揉弦,主要依托于手臂發(fā)力,手指起輔助作用。應(yīng)用過程中,手指既要時刻保持按弦狀態(tài),也要確保其靈活性,實現(xiàn)手指和手臂動作的統(tǒng)一。手臂揉弦的幅度和緊張度都比較大,難度適中。
混合揉弦是對手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦的混合應(yīng)用,它有助于豐富音樂的整體表現(xiàn)力,達到良好的演奏效果。混合揉弦主要依從于音樂的本身訴求,具有其自身的特質(zhì),并沒有太多的規(guī)則性?;旌先嘞疫^程中,要對手指、手腕和手臂進行同步交替應(yīng)用。相較于其他揉弦方式,比較復(fù)雜,但是具有靈活性方面的優(yōu)勢。
一種是強烈的有深度的“揉”弦,多用手臂背面作為力的牽引處,規(guī)則而有分寸的運動。隨著音的強弱要求和弓的可用長短,揉弦的振幅和頻率都會有相應(yīng)的變化,“因為音有音高,音強,音長和音色四種性質(zhì),音強取決于振幅,音高取決于頻率?!?/p>
用于短音符,收尾音或在有夢幻氣息的小品中使用,是為了表達一種浪漫而使用的揉弦手法,所發(fā)出的音之間連接性是特別好的,也是表達長句子的優(yōu)美手法,在弱音結(jié)尾時也很常用,這時手腕揉弦就體現(xiàn)出它的優(yōu)勢。
小提琴演奏中,為了滿足樂曲的演奏需求,一般對多種揉弦技巧進行同步應(yīng)用。演奏過程中,手指的顫動,也會對手腕和手臂的肌肉運動產(chǎn)生相應(yīng)的影響。演奏者應(yīng)注重對速度、幅度和緊張度進行合理把控。結(jié)合樂曲的節(jié)奏和情感變化,對揉弦速度和方法進行調(diào)整,并在琴弦上,對手指壓力進行合理轉(zhuǎn)換。有助于提升音樂的整體表現(xiàn)力,將樂曲價值發(fā)揮到最大。
演奏者要結(jié)合音樂的具體情境和演奏期望值,對揉弦技法進行科學(xué)合理的選擇和應(yīng)用,以對速度、幅度和緊張度等進行把控。以協(xié)奏曲和奏鳴曲為例,樂章中的不同主題及發(fā)展與情緒和情感變化息息相關(guān)。演奏者要對揉弦技法進行合理控制,結(jié)合樂章脈絡(luò),對揉弦進行放慢、加快、變窄、變寬、停止,并合理調(diào)整手指壓力和手指角度,對揉弦類型進行轉(zhuǎn)換。跟隨樂曲內(nèi)容的變化,對揉弦技法進行調(diào)整。
音樂作品都有其特定的環(huán)境和獨特的風(fēng)格特征,與作曲家的個性特征和情感息息相關(guān)。演奏者在演奏過程中,要尊重原作,既要保留音樂的原有格調(diào),也要進行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新。以莫扎特和勃拉姆斯的作品為例,他們在揉弦處理上,都各自不同的特征。莫扎特的音樂既溫暖生動,明朗典雅。在揉弦過程中極為明快清晰。演奏莫扎特作品的時候,要對揉弦幅度進行控制,過大則會影響整體演奏效果。更要注重控制音色的純凈度。勃拉姆斯作品的典型特征是堅定、剛毅,具有相應(yīng)的戲劇性色彩。演奏過程中,要結(jié)合作品的具體特點,對揉弦的飽滿度和深沉度進行控制。
每一個作曲家都有各自的風(fēng)格。無論是同一時期,還是不同時期的音樂作品都千差萬別。即使同一作曲家的不同作品,也存在相應(yīng)的差異。小提琴演奏家要具備自身獨有的音樂思維和演奏思維,應(yīng)用自己的演奏特色,對揉弦技法進行靈活布局和應(yīng)用,對不同的音樂情境和風(fēng)格進行詮釋。這樣才能夠最大程度提高樂曲的整體表現(xiàn)力,實現(xiàn)音色的靈活轉(zhuǎn)換,達到良好的演奏效果。獲得不一樣的音樂體驗和情感體驗。
小提琴演奏者要依從自身的內(nèi)心情感和情緒變化,對小提琴揉弦的顫動速度、力度、幅度和色彩等進行控制。應(yīng)用手指、手腕、手臂共同完成顫指動作,確保其與演奏者內(nèi)心情感達成一致。使揉弦技法真正服務(wù)于演奏者的情感和思維。揉弦的內(nèi)心控制具有極高的情感價值和藝術(shù)價值。
小提琴的揉弦技藝是比較深的,既要求技術(shù)上的純熟度,也要求情感上的凝練度。是小提琴演奏中的重要組成部分,直接影響小提琴的演奏效果和樂曲的整體表現(xiàn)力。演奏者要結(jié)合樂曲的具體演奏要求,對揉弦技巧進行靈活應(yīng)用,最大程度確保手指、手腕和手臂的協(xié)調(diào)度。要在演奏過程中,注重情感的注入性,以純熟的揉弦技巧和微妙的情感宣泄,達到更好地的演奏效果,從而提高小提琴演奏水平。
J622.1
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