趙東麗

（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710119）

蘇珊·朗格符號學(xué)視野下的鋼琴表演

趙東麗

（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710119）

蘇珊·朗格是美國藝術(shù)符號理論的重要創(chuàng)始人之一，她的符號學(xué)理論在西方音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域中占有重要地位。她的理論在音樂表演藝術(shù)層面給予了極大的關(guān)注，指出了音樂表演不應(yīng)只是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，表演者應(yīng)以其主觀能動性去挖掘音樂內(nèi)涵。鋼琴表演作為鋼琴音樂表演實踐中的一個環(huán)節(jié)，在表演過程中是展現(xiàn)與解讀作曲家創(chuàng)作的途徑，藝術(shù)符號理論將表演者提高鋼琴演奏水平至更高的表演層次起了方向性的指導(dǎo)，需引起鋼琴表演者的反思。

蘇珊·朗格；藝術(shù)符號；鋼琴表演

鋼琴演奏作為一種音樂實踐活動，只有在與時俱進科學(xué)的理論指導(dǎo)下，才能真正體現(xiàn)出鋼琴表演的真諦。音樂表演者為此必須相應(yīng)地將情感理論與音樂本體相結(jié)合，既要對音樂的表達手法與作品內(nèi)涵有深刻的理解與感悟,又要在音樂表演過程中盡可能融入自己對其作品的情感表達與時代賦予新的活力，讓作曲家的音樂以“生命的個體”在表演中綻放更大的光彩。

一、鋼琴表演在藝術(shù)符號理論中的體現(xiàn)

（一）聲音高低渲染的意境

聲音的高低會影響音樂塑造的意境與感情的變化，人體聽到高音區(qū)的聲音時感受到的是明亮的色調(diào)，情緒會逐漸熱烈；同樣，人體聽到低音區(qū)的聲音時感受到的是黯淡的色調(diào)，情緒會逐漸沉落。聲音高低的安置，會使人感受到不同的場景，以及相應(yīng)場景所帶來的想象映射。如鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》，樂曲開始，采用中國民族音樂所特有的散拍子的節(jié)奏，在有前倚音裝飾的二分音符的開始下，緊接著以一連串上行的琶音和弦逐漸奏出旋律曲調(diào)，仿佛已把我們帶到了遼闊的陜北黃土高原上。高位置的音區(qū)、多種形式的裝飾音和琶音使聽者仿感受到了信天游高亢、悠揚的曲調(diào)，音樂仿如流水一般自然一氣呵成。

高音區(qū)的音符所表現(xiàn)出來的意境曲徑通幽，低音區(qū)的音符所表現(xiàn)出來的意境低沉雄偉，如透亮清脆的聲音通常用髙音來表現(xiàn)，低沉粗獷的聲音通常用低音來表現(xiàn)。由此可以看出，聲音的高低對演奏者以及聽眾的心理感受產(chǎn)生獨特的作用，通過聲音的高低感受可以帶來色彩、情感、場景的變換。

（二）音樂強弱渲染的意境

音量的大小與聲音的強弱對聽眾的感官產(chǎn)生獨特感受，聲音的音量越大則聲音越強，人體的心理體驗越深刻，情感則會變得激昂，相反，聲音的音量越小則聲音越弱，人體的心理體驗越淺顯，情感則會趨于平伏。而聲音的強弱與聽眾聽到的聲音大小與聲音傳播距離的遠近與所處環(huán)境空間的大小有密切關(guān)系，音量大小相同的聲音在靠近聲源位置的地方聲音會顯得大些，在離聲源位置遠的地方聽會顯得弱一些。

鋼琴演奏的表演體現(xiàn)層次能是人體會到慷慨激昂、頑強拼搏激烈的情感，也可以表達出柔美細膩、平靜祥和的情感，如貝多芬《命運交響曲》，樂曲一開始兩個雙強的八度音程由兩個手同時奏響，仿佛使人們感受到了命運這個魔爪已經(jīng)來臨，渾厚有力的音響顯示了作曲家頑強地與命運進行抗爭，讓人內(nèi)心受到極大的鼓舞與斗爭性。這一樂句結(jié)束后，作曲家又以很弱的聲音、相同的節(jié)奏型不斷在擴展，好像又訴說了命運正悄無聲息的在催促，讓人感受到強烈地緊促感。

（三）節(jié)奏與節(jié)拍渲染的意境

節(jié)奏與節(jié)拍產(chǎn)生了音樂速度的對比以及音樂情緒的變化，節(jié)奏的快慢與節(jié)拍的松緊與人的主觀體驗中的感受是相對應(yīng)的。節(jié)奏越快的曲目，使人的內(nèi)心越激烈，反之，使人的內(nèi)心情感越安靜。如韋伯《邀舞》，樂曲為有舞曲性質(zhì)的3/4拍，此譜例為樂曲的中段，左手為二分音符的保持音，每小節(jié)四分音符節(jié)奏均勻，跳音的運用使樂曲充滿歡快而具有律動感，每小節(jié)第一拍的旋律音由不斷回旋，連綿不絕。節(jié)奏與節(jié)拍律動的不同使音樂出現(xiàn)了相對應(yīng)的變換的頻率，各自的頻率會生成不同的場景體現(xiàn)。

（四）音色渲染的意境

音色，就是音樂的色調(diào)，是音樂表達與展現(xiàn)的重要因素。鋼琴演奏的音色對于表達情感、營造音樂氛圍、塑造音樂形象、體現(xiàn)風格特征具有關(guān)鍵性的作用。鋼琴音樂是聽覺的藝術(shù)，音色不像圖片或者數(shù)字一樣具有直觀性，但是不同的音色會使人體產(chǎn)生相應(yīng)的情感想象。如肖邦《降E大調(diào)夜曲》，這首夜曲是是肖邦夜曲中最耳熟能詳一首，樂曲標注有P音的開始，渲染了寧靜祥和的深夜，左手統(tǒng)一節(jié)奏型的點綴，是旋律部分更加在整篇曲目中更加深入，仿佛傾訴著作曲家內(nèi)心的話語。而這首耳熟能詳?shù)囊骨舱笱葑嗾哂萌岷偷囊羯髀冻鰞?nèi)心的情感，襯托出夜色的朦朧。

二、符號學(xué)鋼琴表演藝術(shù)的反思

（一）怎樣理解鋼琴表演

音樂表演不是僅僅指按照譜面上的音符再現(xiàn)作曲家的音樂作品，它被賦予了更高的藝術(shù)追求即創(chuàng)造性的表現(xiàn)音樂。因此，音樂表演者應(yīng)追求音樂表現(xiàn)的更高使命：不僅要用專業(yè)技能去標準地表演與再現(xiàn)譜面上的音樂作品，還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表達的能力；不僅要準確把握音樂作品的創(chuàng)作背景和風格，還需與時俱進，運用當代人的審美眼光，對音樂作品的表現(xiàn)賦予新的內(nèi)涵，這樣的定位對音樂表演藝術(shù)的要求與僅僅作為再現(xiàn)樂譜本身的藝術(shù)是大大不同的。

（二）如何理解鋼琴中的聆聽

與音樂演奏緊密聯(lián)系的問題便是如何去欣賞演奏者的音樂。所謂音樂鑒賞，并不是要求每位欣賞者具備洞悉音樂中每一種音樂要素的能力，也不是要求欣賞者有一雙好耳朵，能夠知道調(diào)式調(diào)性、和弦性質(zhì)，更不是通過音樂的刺激達到某種非音樂的“自我欣賞”。音樂鑒賞就是讓我們?nèi)ンw驗出情感符號所創(chuàng)造出來的情感想象、時間幻象。這是一種全新的含義，這種情感認知，僅僅是我們通過時間的流淌感受其生命的流動。

三、結(jié)語

從 20 世紀西方音樂美學(xué)的總體來看，朗格的符號學(xué)理論對音樂產(chǎn)生了重大而深刻的影響。他使我們的鋼琴表演藝術(shù)規(guī)避了僅僅只表現(xiàn)音樂作品本身的內(nèi)容，照著譜面音符演奏，沒有實質(zhì)性的內(nèi)容，在琴凳上一味“規(guī)范”的演奏方式；或者對作曲家沒有任何了解、又脫離音樂作品本身，根據(jù)自己的心境去表現(xiàn)音樂主觀性的演奏方法，更重要的是蘇珊·朗格的藝術(shù)符號理論則是讓我們用新的眼光去重新找尋鋼琴表演藝術(shù)的真諦。

[1]于潤洋.現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論[M].長沙:湖南教育出版社, 2000.

[2]蘇珊·朗格.劉大基等譯.情感與形式 [M].北京:中國社會科學(xué)出版社,1986.

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