馬關林

（玉溪市文化管理服務中心，云南 玉溪 653100）

淺談大型跨界融合舞臺劇《秘境云南》舞臺擴聲的音響設計

馬關林

（玉溪市文化管理服務中心，云南 玉溪 653100）

以舞臺劇《秘境云南》的擴聲實踐為例，簡述舞臺劇的特點、音響系統(tǒng)在舞臺劇中的重要性、音響系統(tǒng)的設計與實施。

音響設計；《秘境云南》；設備；數(shù)字調音臺；DPA話筒

《秘境云南》由國家藝術基金資助、云南省委宣傳部重點扶持，是玉溪市委、市政府、市委宣傳部、市文化廣播電視局傾力打造的一個大型舞臺藝術創(chuàng)作項目，項目由玉溪市文化管理服務中心創(chuàng)作開發(fā)，玉溪聶耳竹樂團和玉溪師范學院師生共同參與創(chuàng)作出演。節(jié)目由《林子》《寨子》《街子》《日子》四個篇章組成，各類特色民族竹樂先后亮相，配以歌聲和舞蹈語言的敘述手法，展現(xiàn)了云南少數(shù)民族血脈中流淌的文化記憶和世代傳承的藝術基因。在云南26個民族中，千百年來廣泛流傳著種類繁多、形態(tài)各異、構造獨特且各具不同性能、各有鮮明特色的民間樂器，其中80%以上的樂器為竹制。《秘境云南》是一臺立足云南民族竹制樂器，以云南獨有的特色民族民間打擊樂為主，創(chuàng)新性地將云南獨一無二的民族民間樂器演奏及原生態(tài)民族歌舞融合為一體的主題劇目。

一、《秘境云南》的演奏及表演形式

本劇中使用了：竹嘣、竹沙錘、竹笛、小三弦、竹排琴、竹管琴、巴蘆笛、竹蘆絲、無眼笛、煙袋笛、哼葫、竹筒鼓、蘆管等40多種竹樂器，幾乎涵蓋了高、中、低音區(qū)，加以吹、拍、敲、搖、彈、刮等豐富的演奏手法。由于竹樂演奏的特殊性和局限性，在此次的作品創(chuàng)作中，通過對現(xiàn)代編曲手法的運用，與最原生態(tài)的竹樂大膽結合，做出了交響竹樂的巨大突破。立足傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，在堅持民族特色的基礎上，借鑒和吸收現(xiàn)代音樂的特性和元素，與竹制彈撥樂、吹管樂、拉弦樂、打擊樂等民族民間樂器的發(fā)聲進行交融互補，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂思維的碰撞中，形成最具云南民族音樂基因又有現(xiàn)代音樂節(jié)奏動感和韻律的獨特風格。

二、《秘境云南》舞臺擴聲的音響設計

由于《秘境云南》近40多種竹樂器現(xiàn)場擴聲，并且場上20個演員都要演唱歌曲和對話，每個演員都是表演和吹奏的移動形式出現(xiàn)。所以，需要使用大量的無線話筒，對音響設備提出了較高的要求，方案的具體內容如下。

（一）話筒布置

在舞臺上方布置二排每排3支共6支吊麥，按左、中、右分別覆蓋表演區(qū)進行整體拾音，聲像調節(jié)到最左、中、最右，這6支話筒能營造具有良好平衡感和豐富混響的樂器聲像；在舞臺前沿布置3支界面話筒，聲像調節(jié)到最左、中、最右，這3支話筒用于拾取木屐和地板打擊樂器的聲音；大型竹樂器如竹排琴、竹管琴、竹筒鼓等使用無線樂器話筒固定在樂器上；小型竹樂器如巴蘆笛、竹蘆絲、無眼笛、煙袋笛、哼葫等使用無線微型話筒固定在演員身上或樂器上。

（二）調音臺的選擇

調音臺使用Digidesign VENUE D-SHOW數(shù)字調音臺。VENUE D-SHOW數(shù)字調音臺能與已成為行業(yè)標準的Pro Tools系統(tǒng)進行直接數(shù)字連接，現(xiàn)場調音師可以使用與專業(yè)Pro Tools在錄音棚里十分相似的效果算法將錄音棚里的音質帶到劇場。它擁有96路傳聲器輸入，24路總線，所有通道都有高品質的話放以及內置的EQ及動態(tài)處理。這樣，滿足了竹樂器46路輸入通道，人聲拾音的20路輸入通道及音源的4路通道，共70路輸入通道。充分發(fā)揮該調音臺的優(yōu)勢，對每路樂器話筒進行EQ及動態(tài)處理，對同類樂器使用14個VCA編組，根據(jù)劇情順序制作了89個音樂場景。這樣，在現(xiàn)場演出過程中執(zhí)行這89個音樂場景時進行現(xiàn)場微調，使得現(xiàn)場演出得心應手。

（三）無線話筒的選擇

無線話筒選用DPA系列話筒，DPA微型話筒無論是單指向還是全指向，在它們的拾音軸線之外都有非常平滑和自然的頻率響應。不僅在拾音軸線區(qū)域音質好，在拾音軸線之外音質也很好。小型竹樂器選用SC4061-BM全指向低靈敏度微型話筒拾音，大型竹樂器選用SC4060-BM全指向高靈敏度微型話筒固定在樂器上拾音，演員演唱選用FIO66F00-2耳麥拾音。因使用大量的無線話筒必須進行仔細的調試，在演出前打開準備使用的全部無線話筒，檢查有無外來的無線電干擾，無線話筒之間是否有串頻現(xiàn)象，在表演區(qū)是否有接收死點。無線樂器話筒的安裝和佩帶非常關鍵，竹樂器每類樂器的發(fā)音點和發(fā)音強度都不一樣，這就要求舞臺音響工作人員必須準確安裝到位。

三、具體音響設計與實施

舞臺劇《秘境云南》，音樂貫穿始終，對每個竹樂器的現(xiàn)場拾音聲音質量無疑是檢驗音響師和音響系統(tǒng)成功與否的關鍵所在，也是該劇成功與否的重要標準之一。

在排練時，導演十分重視樂器現(xiàn)場拾音的音色，要求音響師對每個竹樂器逐個調音，使每個竹樂器音色達到盡善盡美。為此，筆者認真分析每個竹樂器的發(fā)音位置及頻響，通過具體操作掌握每一種竹樂器聲音形態(tài)的總體規(guī)律、演奏者吹奏的動作，音域寬度及動態(tài)范圍等，以便采取相應的處置措施，創(chuàng)造出良好的聽覺享受。

比如悶筒鼓的拾音，此樂器用長短不一的56根竹子制成，最長的有2米多。發(fā)音位置主要在下部，上部有泛音，在不移動的情況下可在下部安裝2只NEUNANN U87話筒就能達到很好的拾音效果，但此次演出中需要經(jīng)常移動。經(jīng)過多次測試，最終使用3只DPA SC4060-BM無線話筒固定在樂器下部分別拾取高、中、低音區(qū)，并在調音臺上做聲像及動態(tài)處理，上方吊麥拾取樂器泛音。再如巴蘆笛、竹蘆絲、無眼笛、煙袋笛、哼葫等由于每個演員在一場戲中需要更換多個樂器，不能將話筒固定在樂器上，通過觀察演員演奏動作和樂器的發(fā)音位置，把話筒固定在演員手上的適合位置是最佳的拾音位置。

從設計到實施，筆者能參與《秘境云南》劇中音響設計的相關工作為筆者今后的音響系統(tǒng)設計積累了寶貴的經(jīng)驗，同時，筆者深刻體會到，音響效果在展示舞臺畫面、烘托氣氛、提高劇目可聽性與可視性起到至關重要的作用。最后，特別感謝《秘境云南》的導演王佳敏老師、李惠芹老師及作曲岳少鵬老師。該劇今年還將在全國各地巡演，歡迎大家到時走進劇場，現(xiàn)場感受這場視聽盛宴。

[1]李兆國,劉靜.淺析呂劇音效擴聲的幾點經(jīng)驗[J].藝術科技, 2014(07).

J814.5

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