吳清華 (河北交響樂(lè)團(tuán) 050000)
淺談肢體語(yǔ)言在歌唱中的作用
吳清華 (河北交響樂(lè)團(tuán) 050000)
歌唱藝術(shù)有“歌唱”和“表演”兩個(gè)重要組成部分。歌唱者想要把一部作品的深刻思想內(nèi)涵和詞曲含義完美表達(dá)出來(lái),首先要在分析理解作品音樂(lè)旋律、創(chuàng)作背景、詞曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上通過(guò)科學(xué)的發(fā)聲方法,調(diào)動(dòng)全身的發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合,從而獲得優(yōu)美的聲音。其次還要把眼神、手勢(shì)、面部表情、身體姿態(tài)等形體表演很好的融入到歌唱過(guò)程中,從而使歌唱更加豐富動(dòng)人。前者給觀眾聽覺享受,后者帶給觀眾視覺享受??梢哉f(shuō)歌唱語(yǔ)言和肢體語(yǔ)言二者相輔相成。肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)演唱過(guò)程中不僅能夠展現(xiàn)聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵,也有助于歌者調(diào)整演唱時(shí)的氣息狀態(tài),增加表現(xiàn)欲望,使表演更加流暢完整。
聲樂(lè)表演可以感染觀眾,把觀眾的情感宣泄出來(lái)。而感情宣泄的一個(gè)重要方式就是借助肢體語(yǔ)言,包括身體姿態(tài)、手勢(shì)、面部表情等。歌唱者適當(dāng)合理運(yùn)用肢體語(yǔ)言,可以幫助觀眾更好地理解作品要展現(xiàn)的思想和情感。肢體隨著音樂(lè)節(jié)拍小幅律動(dòng),有助于帶動(dòng)歌唱現(xiàn)場(chǎng)氛圍,增加歌曲的動(dòng)感,緩解演唱者的身體緊張,放松身體,使歌唱器官得以完美發(fā)揮,從而更好詮釋作品?!断破鹉愕纳w頭來(lái)》是王洛賓先生采集的維吾爾族民歌《亞里亞》改編而成的,反映的是維吾爾族人結(jié)婚時(shí)歡快、幸福,熱鬧的場(chǎng)景。而維吾爾族又是一個(gè)能歌善舞的民族,克里木老師在演唱時(shí)充分發(fā)揮了肢體語(yǔ)言的作用,隨著歡快的音律邊唱邊跳舞,一下子調(diào)動(dòng)起了觀眾的情緒,把大家?guī)нM(jìn)了維吾爾族人歡快、熱鬧、幸福的意境里面,完美詮釋了這首作品,現(xiàn)場(chǎng)觀眾的情感也得到了釋放。針對(duì)不同風(fēng)格的作品,歌唱者在使用肢體語(yǔ)言時(shí)要與作品的風(fēng)格、意境相適應(yīng),這樣肢體語(yǔ)言與歌唱語(yǔ)言完美結(jié)合,才能將歌曲的內(nèi)容和意境恰當(dāng)表現(xiàn)出來(lái),讓觀眾享受到視覺和聽覺盛宴。
在日常的舞臺(tái)演出中,肢體語(yǔ)言對(duì)歌唱者塑造個(gè)人舞臺(tái)形象具有重要作用。每一部歌曲作品都有自己的思想和情感,不同的歌唱者因?yàn)槭墉h(huán)境、文化修養(yǎng)的影響,對(duì)作品有不同的理解,肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)也各有不同。有的人不但聲音優(yōu)美,舞臺(tái)形象也非常豐滿,給觀眾印象深刻,有的人則肢體語(yǔ)言比較呆板,自始至終表情、動(dòng)作缺少變化,形似木偶,不但演出效果差,給觀眾的印象也不好。舞臺(tái)形象的塑造是歌唱者對(duì)音樂(lè)作品的二度創(chuàng)作,檢驗(yàn)歌唱者的日常生活情感積累,所以平時(shí)肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練非常重要。生活中我們都在有意或無(wú)意的使用肢體語(yǔ)言,表達(dá)自己的意愿,塑造著自己的形象。賊頭賊腦、落落大方、器宇軒昂、手舞足蹈等等都是對(duì)人日常肢體表現(xiàn)形象的生動(dòng)寫照。
通過(guò)肢體語(yǔ)言塑造舞臺(tái)形象,對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行完美詮釋,甚至進(jìn)一步進(jìn)行二度創(chuàng)作,將肢體語(yǔ)言的魅力發(fā)揮到極致的是舞蹈藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)是將線條美、體型美和姿態(tài)美同音樂(lè)美完美結(jié)合的藝術(shù),賦予了肢體語(yǔ)言韻律和美感,靠這種韻律和美感來(lái)激發(fā)觀眾的情感,觸動(dòng)觀眾的視覺神經(jīng),將其帶入作品所要表達(dá)的意境中,從而達(dá)到好的演出效果??梢哉f(shuō)舞蹈的核心部分是肢體語(yǔ)言的表達(dá)。楊麗萍老師的《雀之靈》、王景愚老師的啞劇《吃雞》都是肢體語(yǔ)言極致演繹的優(yōu)秀作品。正是由于在《雀之靈》中完美舞臺(tái)形象的塑造,奠定了楊麗萍在舞蹈界的大師地位,被譽(yù)為繼刀美蘭之后的“中國(guó)第二代孔雀王”。同樣聲樂(lè)表演也可以從舞蹈表演中借鑒經(jīng)驗(yàn),生動(dòng)形象的肢體語(yǔ)言可以增加聲樂(lè)作品的活力,賦予作品鮮活的生命,歌唱者舞臺(tái)形象更加豐滿更加有立體感,觀眾也更加容易理解作品融入作品。歌唱者要有適合自己的獨(dú)特的舞臺(tái)肢體語(yǔ)言,樹立自己獨(dú)特的舞臺(tái)形象,這樣觀眾才會(huì)記住你,喜歡你。往往在舞臺(tái)上一站,生動(dòng)形象、自然優(yōu)美的肢體語(yǔ)言首先會(huì)贏得觀眾的好感和稱贊,搭建起了歌唱者與觀眾情感交流的橋梁,更準(zhǔn)確的向觀眾詮釋作品的思想情感,撥動(dòng)觀眾的心弦,從而達(dá)到互動(dòng)和情感共鳴。
肢體語(yǔ)言的運(yùn)用可以塑造歌唱者個(gè)人形象,所以歌唱者在日常訓(xùn)練中要充分了解肢體語(yǔ)言在舞臺(tái)演出中作用,結(jié)合作品所要表達(dá)的情感,靈活運(yùn)用,完美演繹作品,成功樹立良好的舞臺(tái)藝術(shù)形象。
歌唱是靠身體的發(fā)聲器官在大腦的指揮下,統(tǒng)一協(xié)調(diào)共同作用,從而發(fā)出優(yōu)美的聲音。必須是在身體放松的狀態(tài)下口鼻喉、胸腔等發(fā)聲器官才能正常工作,發(fā)出美妙的聲音。在日常教學(xué)中好多學(xué)生站在鋼琴旁練習(xí)發(fā)聲和演唱,內(nèi)向型的學(xué)生站會(huì)就感到拘謹(jǐn),心理慌亂,身體出現(xiàn)緊張,發(fā)聲器官僵硬,導(dǎo)致不能正常發(fā)聲,不能很好地完成作品。就是一些歌唱演員有時(shí)面對(duì)眾多的觀眾也會(huì)出現(xiàn)緊張情緒,影響演出效果。這種情況下如果借助肢體動(dòng)作,會(huì)一定程度上緩解緊張情緒,甚至有時(shí)會(huì)消除緊張心理。因?yàn)檠莩獣r(shí)擺手,小范圍走動(dòng),下蹲,身體的搖擺,跳舞等動(dòng)作能使與演唱有關(guān)的肌肉群得到有效放松,轉(zhuǎn)移注意力,緩解緊張情緒,使演唱聲音變得圓潤(rùn)、自然、松弛明亮,高音的發(fā)聲也變得輕松自然。
總之,肢體語(yǔ)言在歌唱藝術(shù)中具有重要作用,是其不可或缺的重要組成部分。生動(dòng)形象的肢體語(yǔ)言有助于歌者對(duì)作品的完美演繹,展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力,是對(duì)歌唱語(yǔ)言在作品意境、情感表達(dá)上的重要補(bǔ)充,滿足了觀眾的審美需求。研究歌唱肢體語(yǔ)言有助于歌唱藝術(shù)在新時(shí)期的科學(xué)發(fā)展。
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