鐘禮坤 （廣東漢劇傳承研究院 514021）

傳承與創(chuàng)新
——從廣東漢劇《詩娘》的音樂唱腔說起

鐘禮坤 （廣東漢劇傳承研究院 514021）

適逢廣東漢劇傳承研究院新排一臺大戲《詩娘》備戰(zhàn)第十二屆廣東省藝術節(jié)，該如何去吸引觀眾的眼球呢？其中之一重點便是音樂唱腔。因為音樂唱腔是廣東漢劇的靈魂，這里來淺談《詩娘》一劇的音樂。

廣東漢劇是廣東三大劇種之一，以二黃、西皮為主要聲腔，兼有大板、吹牌、昆曲、佛曲和民間小調等構成其音樂唱腔。該如何去把《詩娘》的音樂唱腔達到盡善盡美呢？這就要曲作者認真去處理好這個傳承與創(chuàng)新的關系了。傳承與創(chuàng)新不是對立的，是個互補、缺一不可的關系。傳承不等于盲目守舊，如果那樣我們便成了復古派。創(chuàng)新不等于丟掉傳統(tǒng)的東西，那將遭人們罵“祖宗的東西丟哪里去了”，梅蘭芳大師曾說過：“移步不換形”便是這個意思！借這個機會跟大家作一個交流。

《詩娘》音樂的唱腔聽下來，曲作者既采用了西皮、二黃板腔體，又運用了廣東漢樂、民間小調等音樂元素來完成整個劇的情緒和過串音樂，還采用了西洋作曲手法等等，整個戲看完后感覺就是一個音樂劇一般。這就是曲作者在學習和借鑒、傳承前人經驗的基礎上，創(chuàng)造出富有時代精神的廣東漢劇新作品。下面談幾點粗淺的看法：

曲作者是由國家一級演奏員鐘禮俊帶的團隊（鐘禮坤、蘇華偉），他們具有傳統(tǒng)廣東漢劇的根基，掌握和熟悉了廣東漢劇的個性即人們常說的韻味。

在開場的序曲中音樂響起，奏出了《詩娘》一劇的第一主題，引出了一身學生裝束的詩娘徘徊在霏霏細雨中，久久凝視的情形。該主題音樂是在廣東漢樂名曲《出水蓮》開頭兩句改編，再采用了西洋的作曲手法，彰顯了詩娘人物角色出污泥而不染，如：

在“4”音上加1個升號，雖然一個樂段卻由兩個樂句組成，兩個樂句各3個小節(jié)，前面兩個小節(jié)重復使用，讓人耳目一新的感覺，簡單易記，只不過在樂節(jié)的落音上作了一個音符的變化，使人印象深刻，并有“苦難”和“悲歡”的意境，對深化詩娘的音樂形象，加深了聽覺的震撼和印象。更是體貼地反映詩娘因自梳后悲慘無奈的一生，傷感的旋律勾起了觀眾對詩娘無盡的思考和嘆惋……。然后緊接傳統(tǒng)的二黃原板，讓觀眾一聽：嗯，漢劇味來了。然后搖頭晃腦打著拍子隨著哼唱欣賞起來！所以說漢劇應該在傳承中發(fā)展創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承。需要和諧地把兩個中西結合的東西糅合在一起，表現(xiàn)力便更加豐富了。

且讓我們看第二主題音樂：

這是由家喻戶曉的客家童謠《月光光》改編而成，再加第一主題旋律和嶺南小調的音樂元素，由兩個完整的樂句完成一個樂段來表達詩娘的愛恨情仇。曲作者巧妙地在創(chuàng)新過程中抓住第一主題和嶺南小調的骨干音。結合傳統(tǒng)的民間小調相結合“化為已用”，真正達到了在傳承基礎上的創(chuàng)作。情節(jié)稍快便表達了詩娘感受愛情之喜悅，中速便表達了詩娘陶醉在愛情之中，慢速便表達了詩娘對愛情的迷茫和失望。

中心的重點唱段，更是一絕。曲作者把第一主題、第二主題和反二黃三板、反二黃二六、反二黃慢板揉和在一起，完成一個中心重點唱段。由于二黃板腔的特點是曲調平穩(wěn)纏綿，典雅莊重，如果采用二黃便不能準確地表達詩娘迷茫天問的效果，而反二黃是正線二黃的下屬關系調、旋律凄厲、跌宕、回旋、音域寬；這樣便能更好地表達詩娘的悲痛、傷感的情緒。再借用凈行的腔用在詩娘上，悲壯、激昂便體現(xiàn)在旋律上了。加上之前的唱段都是正線的二黃和西皮，這里采用反二黃，能讓觀眾耳目一新的感覺，同時旋律上猶如告知人們詩娘自梳、控訴、斷魂、迷茫等令人嘆惋又發(fā)人深思的一生。加上第一主題和第二主題穿插在開頭過門、中間過門、結尾上更是淋漓盡致地用在中心重點唱段上，更是把整劇的音樂主題表達出來。也就是立足在傳統(tǒng)的板腔上，又加入新的音樂元素進來，取長補短，可看出曲作者并不是簡單地改造它。既彰顯了廣東漢劇獨有的韻味，保持了一份“唯我”的傳承和堅守，又積極地謀求發(fā)展和適應時代上都有一定的突破！

海納百川，兼收并蓄。樂隊的配置上，更是大膽創(chuàng)新，在采用了原來的文樂四大件、武樂四小件和笛子、蘆笙、嗩吶等基礎上，引用小提琴、大提琴和低音提琴、合成器、特別加入了古老樂器“塤”等來完成整場音樂的伴奏形式，不可置否，橫度和厚度都有了！音樂的色彩增加了，聲音也顯得非常宏大，聲場更是特別寬廣，也豐富了和聲效果，增強了音樂的表現(xiàn)力度！真正達到了揚長避短，發(fā)揮出各組樂器的優(yōu)勢，有效地為音樂和劇情服務，更有張力和震撼力。正所謂音樂是不分國界，不須答證的！就是讓所有世人欣賞、聽來聽去的！這里的配器手法為《詩娘》一劇注入了源源不斷的活力。但是在這創(chuàng)新的過程中，該劇的領奏樂器還是頭弦，特色樂器仍然是大蘇鑼，配器手法上還是沒有忘記對傳統(tǒng)廣東漢劇的保護！它既保留了傳統(tǒng)的伴奏手法，又增加西洋樂器“洋為中用”的突破！一定意義上來說是成功的，是適應時代進步的一部音樂作品。

綜上所述《詩娘》一劇的音樂和配器上達到了襯托全劇的作用。既體現(xiàn)了廣東漢劇的靈魂，又積極地謀求了發(fā)展。

鐘禮坤，廣東漢劇傳承研究院，學歷中專，國家二級演奏員。