孫青梅 （廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 541006）

論中國寫意花鳥畫寫生與創(chuàng)作的關(guān)系

孫青梅 （廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 541006）

對(duì)古人的作品進(jìn)行大量的臨習(xí)。摹寫是學(xué)畫者寫意花鳥畫入門學(xué)習(xí)過程中的重要課程，更是繼承傳統(tǒng)的最直接的方法。對(duì)于書法的操練及筆墨的研究也是必不可少的。但是要想真正做到緊隨時(shí)代步伐，就要有時(shí)代氣息。這就需要學(xué)習(xí)者面對(duì)大自然尋求自己特有的表現(xiàn)語言，傳達(dá)自身的情感。古人云“外師造化，中得心源”，便是讓學(xué)習(xí)者拜大自然為師，跟隨自己的內(nèi)心感受，挖掘自己獨(dú)特的繪畫語言。

寫意花鳥；寫生；創(chuàng)作

中國畫講究的是寫形、寫神，傳神達(dá)意。中國畫的創(chuàng)作過程已經(jīng)基本形成了一個(gè)基本規(guī)律。如果了解這種規(guī)律，在注重繼承傳統(tǒng)、注重筆墨的基礎(chǔ)上，注入強(qiáng)烈的時(shí)代感就形成了當(dāng)代的繪畫。

對(duì)古人的作品進(jìn)行大量的臨習(xí)、摹寫是學(xué)習(xí)者寫意花鳥畫入門學(xué)習(xí)過程中的重要課程。更是繼承傳統(tǒng)的最直接的方法。對(duì)于書法的操練及筆墨的研究也是必不可少的。但是要想真正做到緊隨時(shí)代步伐，就要有時(shí)代氣息。這就需要學(xué)習(xí)者面對(duì)大自然尋求自己特有的表現(xiàn)語言，傳達(dá)自身的情感。古人云“外師造化，中得心源”，便是讓學(xué)習(xí)者拜大自然為師，跟隨自己的內(nèi)心感受，挖掘自己獨(dú)特的繪畫語言。因此接觸大自然，進(jìn)行寫生在學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)中是極其重要的。對(duì)于一個(gè)繪畫者來說寫生、創(chuàng)作有著非常微妙的、割舍不斷的關(guān)系。

一、寫生能準(zhǔn)確把握對(duì)象，為創(chuàng)作積累素材

寫意花鳥要求繪畫者用筆概括、精煉、大膽的取舍、夸張、強(qiáng)化對(duì)對(duì)象的主觀表現(xiàn)以達(dá)到傳神達(dá)意的目的。這就要求學(xué)習(xí)者對(duì)花卉、鳥獸、樹石的結(jié)構(gòu)、生長規(guī)律有充分的了解和認(rèn)識(shí)，才能在畫畫做到古人所說的在心中打“腹稿”，做到意在筆先，在短時(shí)間內(nèi)做到一氣呵成，進(jìn)而更能的表現(xiàn)出筆者充分的想象力和扎實(shí)的造型能力。這個(gè)過程往往要求筆者具有很強(qiáng)的隨機(jī)性與應(yīng)變性，而這些想象力、造型力、隨機(jī)性都需要在生活中進(jìn)行提煉。通過寫生可以了解花朵的不同朝向，開花的不同時(shí)間段的狀態(tài)，以及植株的枝葉的自身特點(diǎn)、出枝規(guī)律。熟悉把握鳥獸在不同的環(huán)境、動(dòng)作、狀態(tài)下的表現(xiàn)方法，傳達(dá)出來的不同情感，使之能靈活的運(yùn)用到創(chuàng)作當(dāng)中。南齊謝赫的《古畫品錄》中講的“六法”其中的“應(yīng)物象形，隨類賦彩”?！皯?yīng)物象形”就提出注重形似，尊重客觀對(duì)象；“隨類賦彩”則是要遵循對(duì)象本身的顏色。這表明古人就已經(jīng)非常注重寫生及對(duì)真實(shí)對(duì)象的描繪。據(jù)《宣和畫譜》記載：“徐熙，花草蟲魚，妙?yuàn)Z造化，嘗徜徉游于園圃，每遇景留，故能傳寫物態(tài)，蔚有生意?！卑资先嗽?jīng)說過“我絕不畫我沒見過的東西”。老人家曾經(jīng)在自己的筆洗里養(yǎng)蝦，院里種牽?；ū阌谟^察，足以說明老人家對(duì)寫生的重視。

二、寫生鍛煉取舍、構(gòu)圖，為創(chuàng)作打好基礎(chǔ)

大自然是豐富多彩、紛繁多姿的。寫生訓(xùn)練能鍛煉筆者敏銳的觀察能力，發(fā)現(xiàn)常人無法觀察到的美，把握對(duì)象的特點(diǎn)、形態(tài)特征及禽鳥的鮮活和樹木的動(dòng)人；鍛煉選擇能力，選擇最具典型特征的精彩局部和瞬間；鍛煉概括、提煉的能力，寫意花鳥并不拘泥于細(xì)節(jié)的刻畫，因此概括就非常重要。有些畫家為了創(chuàng)作把自己關(guān)在工作室苦心專研，殊不知自然界一切皆有其自身的韻味。一個(gè)殘枝，一株野草，一片荷塘，甚至一片枯葉都能打動(dòng)畫家的心靈，令畫家驚嘆不已。大自然鬼斧神工創(chuàng)造的這一切都是畫家發(fā)現(xiàn)美、再現(xiàn)美的源泉。更多的時(shí)候畫家的作品是筆者對(duì)真實(shí)對(duì)象的提煉，概括，稍加調(diào)整之后運(yùn)用到畫面當(dāng)中。古人講到的“經(jīng)營位置”即是筆者對(duì)畫面所畫對(duì)象的位置安排，更是對(duì)真實(shí)對(duì)象的修整后的再現(xiàn)。

在寫生的過程中觀察，提煉，選擇，概括都在為學(xué)習(xí)者的創(chuàng)作做準(zhǔn)備，需要學(xué)習(xí)者在實(shí)景中鍛煉自己的構(gòu)圖和選景造境的能力。要求筆者對(duì)自己的畫面，對(duì)內(nèi)心想要表達(dá)的對(duì)象進(jìn)行一遍一遍的梳理，取舍，提煉，重組。僅僅在室內(nèi)作畫繪畫者的構(gòu)圖方式、方法，即便是絞盡腦汁、冥思苦想也是有限的，不鮮活的。因此好多畫家在面對(duì)實(shí)景進(jìn)行實(shí)地的寫生創(chuàng)作的過程中，往往會(huì)收獲到自己意想不到的效果和驚喜。

三、在寫生的過程尋求自己的獨(dú)特的繪畫語言

即使具有“千錘百煉”純屬的筆墨技巧，技法熟練，沒有加入主觀的創(chuàng)造與個(gè)人的情感，也仍然是生活在別人的影子之下，畫出來的也還是一張老畫，沒有當(dāng)今的時(shí)代氣息。寫意花鳥畫經(jīng)歷了明代后期到清末“海派”的吳昌碩，任伯年，齊白石，潘天壽等藝術(shù)大師的藝術(shù)實(shí)踐和探索，很顯然已經(jīng)達(dá)到了一起前所未有的高度。在形式語言，筆墨技巧，審美等各方面都各顯神通，有自己特點(diǎn)和獨(dú)到的見解。很顯然從筆墨、技法上是現(xiàn)在的畫家無法超越的，同時(shí)也已經(jīng)在歷史的長河中經(jīng)得起洗練、敲打。那是他們所創(chuàng)造的當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代的作品，到現(xiàn)在很顯然都已經(jīng)變成了傳統(tǒng)。石濤曾經(jīng)講到“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。畫家想要超越這些大師顯然是很難做到的。想要畫的有新意，在繼承的基礎(chǔ)上凸顯時(shí)代特色的作品，就要把時(shí)代氣息運(yùn)用到自己的作品中，就要不斷的在繼承中國畫筆墨，技法的基礎(chǔ)上尋找自己的獨(dú)特的筆墨語言，表達(dá)自己的感情。這也是學(xué)習(xí)者目前學(xué)習(xí)階段面臨的一個(gè)很直接的問題，長時(shí)間對(duì)傳統(tǒng)的臨習(xí)、摹寫，對(duì)傳統(tǒng)筆墨、技法的關(guān)注，使學(xué)習(xí)者對(duì)新鮮事物的關(guān)注度不夠。甚至于在面對(duì)自己繪畫語言這個(gè)問題上有些迷茫，思想上沒能完全的放開。這也是我急切的想要了解寫生在創(chuàng)作中產(chǎn)生作用的一個(gè)原因?！饵S賓虹論畫錄》中講到“中國之畫，其與西方相同之處甚多，我們不同者工具物質(zhì)而已”，“所不同者面貌，而于精神，人同此心，心同此理，無一不合。”畫家所要表達(dá)的是自己內(nèi)心的真實(shí)的感受，這一點(diǎn)上中國畫和西方的油畫并不存在本質(zhì)的區(qū)別。南齊謝赫《古畫品錄》中的“應(yīng)物象形”，很早就提出了對(duì)真實(shí)對(duì)象的描繪。當(dāng)下學(xué)習(xí)者還在一味的追隨完全不屬于這個(gè)時(shí)代的傳統(tǒng)，是不可取的。寫生會(huì)使作品具有時(shí)代氣息，現(xiàn)代感。

四、創(chuàng)作的進(jìn)程不斷提升寫生的要求

如果說寫生是為創(chuàng)作的進(jìn)行提供必要的前提，形成創(chuàng)作的獨(dú)特的語言與表現(xiàn)形式，那么創(chuàng)作就是在寫生的觀察，提煉，取舍之后提出了更高層次的要求，是藝術(shù)語言得以更加的精煉、更加的經(jīng)得起時(shí)間長河的洗禮。白石老人五十七歲的“衰年變法”特別值得我們敬佩。起因是他對(duì)自己的工筆畫越來越不滿意，曾說”余作畫數(shù)十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐……”這一次的變化使之繪畫風(fēng)格的進(jìn)一步升華，藝術(shù)語言更加純粹，風(fēng)格更加明確。提出“作畫妙在似與不似之間”他曾告訴弟子婁師白：“書畫之事不要滿足一時(shí)成就，要一變百變，才能獨(dú)具一格?！备幼C明寫生與創(chuàng)作之間存在這相互促進(jìn)作用。只有不斷的提煉、不斷的創(chuàng)新、不斷地更新自己的繪畫語言，使其更加準(zhǔn)確的表達(dá)筆者真實(shí)的內(nèi)心感受。

五、結(jié)語

自從“文人士夫畫”的進(jìn)入，寫意精神已經(jīng)灌入繪畫之中。中國畫的格調(diào)和單純繪畫的匠人就有的明顯的區(qū)分。明代中葉出現(xiàn)的沈周，文征明，唐寅等尤為突出。尤其之后出現(xiàn)的陳淳，徐渭并稱“青藤”“白陽”更是掀開了大寫意的先河，讓人耳目一新?！八纳敝械闹燹歉且淮?。明代后期到清末的鄭板橋，吳昌碩，任伯年，齊白石，潘天壽等人也都是文人志士，在引領(lǐng)寫意花鳥畫的脈搏。眾多大家在自己的繪畫語言及表現(xiàn)形式上都是獨(dú)特的、不重復(fù)的。隨著時(shí)代的不斷變化，寫意花鳥畫也應(yīng)該隨著時(shí)代的變遷而不斷的變化，凸顯時(shí)代的特點(diǎn)。要求年輕的學(xué)習(xí)者在繼承傳統(tǒng)筆墨，技法，審美的基礎(chǔ)上。通過寫生直接面對(duì)自然呼吸，師法自然，選擇自然，體會(huì)自然，以寫意的精神再現(xiàn)自然進(jìn)而達(dá)到“物我交融”。 不斷地尋找和創(chuàng)作出緊隨心性，緊隨時(shí)代脈搏的寫意花鳥畫作品。

[1]韓璐 .從寫生走向創(chuàng)作[M].中國美術(shù)學(xué)院出版社，2001.

[2]云雪梅.黃賓虹畫論[M].河南人民出版社，1999.

[3]張洪波.我的寫意花鳥畫創(chuàng)作與生活感受[D].哈爾濱師范大學(xué)，2014.

[4]劉靖宇.當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)[J].池州學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，（1）：129-131.

孫青梅（1981—），女，漢族，河北衡水市人，藝術(shù)碩士，單位：廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2015級(jí)研究生，研究方向：中國畫創(chuàng)作與理論研究。