王石玉

（大連大學(xué)美術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116622）

試談學(xué)山水畫筆墨意境之感

王石玉

（大連大學(xué)美術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116622）

隋唐以來，山水畫的用筆、用墨逐漸形成鮮明的特色。這來自于山水畫的發(fā)展和當時出彩的山水畫家先輩們的努力。我們作為學(xué)習(xí)、研究、探索山水畫的后輩，在體會這筆墨意趣時，有自身淺薄的感受，在學(xué)習(xí)先輩們的前提下望提高自身的修養(yǎng)、學(xué)識。

感受；山水畫；筆墨意境

一、學(xué)山水畫筆墨

由于西畫的影響，色彩、光影、構(gòu)成等大量現(xiàn)代化因素的涌入沖擊之下，我們傳統(tǒng)繪畫觀念以及筆墨語言受到?jīng)_擊，因此渴望將傳統(tǒng)延續(xù)、發(fā)展，開啟新的面貌，把山水畫的民族特性帶到世界之巔。因此，許多藝術(shù)家一直堅持傳承筆墨并發(fā)揚中國山水畫獨特的人文價值、美學(xué)價值于世界舞臺之上。

山水畫講究的是以線造型，線條要挺得住、有活力，不可死板。筆墨無情人有情，畫家應(yīng)將感情賦予自身創(chuàng)作作品的筆墨之中。傳統(tǒng)山水畫對線條要求更是嚴謹，不可模棱兩可，應(yīng)做到意在筆先、胸有丘壑，要求畫者大膽落筆、細心收筆，嚴謹而不失活潑。其中線條講究有力量，正所謂是力透紙背。線條的應(yīng)用也是多姿多彩，可能老辣、可能粗狂、可能清秀、可能精細。重視質(zhì)量，切記勿要焦躁。在創(chuàng)作山水作品中應(yīng)根據(jù)畫面適時地個性抒發(fā)，保證畫面內(nèi)容豐富又不花哨。所謂綿里針，即勿用廢線條，畫面中看似輕松的線條實則內(nèi)涵豐富。在此，重點提及一點，即書法入畫。畫家會借用書法中的筆法于自身作品之中，學(xué)其精髓為畫面服務(wù)。不僅為畫作題跋，實踐之中更是講究書法用筆，老辣蒼勁的技法可給予畫面仿佛再生之能。如畫家齊白石，許多作品可彰顯其書法功底，他的作品形象準確，饒有書法趣味，生動活潑，并強調(diào)對客觀事物的描繪在似與不似之間。

畫論中常把筆墨形容為“骨”“肉”，優(yōu)秀的筆墨必是有筋骨、有血肉，方可成就不可多得的作品。

墨法，山水畫中墨色是基本色。墨分五色：濃、淡、清、重、焦。黃賓虹經(jīng)過反復(fù)總結(jié)提出：五筆七墨法。其實際操作之中，便可知曉不止五色，根據(jù)蘸水、舔墨以及毛筆含水量的不同、飽和程度的不同，效果變換多而巧。這便是山水畫創(chuàng)作之中獨有的意趣。提及濃淡干濕，趁濕所做之文章與干筆展露其骨骼，都可盡情表現(xiàn)山體之優(yōu)美或蒼勁十足或渾厚溫潤。打破原有固定模式，尊重自然、師造化。

筆法之中，皴、擦、點、染結(jié)合運用。筆筆相生，千里景象始于筆下。

筆墨形態(tài)之變恰能表達豐富多樣的內(nèi)涵。如干枯之筆墨，觀者可感受其畫面營造的滄桑古樸的質(zhì)感；筆墨圓潤則給人清秀、靈透的質(zhì)感；筆墨多而繁密時，往往給人以渾厚大氣之感；然筆墨簡單、靈巧時，往往給觀者滿腹靈氣、清秀典雅之感。畫家正是借助如此獨特的藝術(shù)風格表達形式，在山水作品中淋漓盡致地展現(xiàn)其對筆墨的理解，觀者為之驚嘆。因畫家經(jīng)歷不同、出身不同、修習(xí)不同等原因，會呈現(xiàn)多樣的生活畫卷或人生感悟，因此在觀賞山水作品之時，觀者既能感受到畫家的繪畫技巧、學(xué)術(shù)修養(yǎng)，也能體驗其作品所營造的氛圍，仿若身臨其境，被畫家?guī)氲阶髌非榫w之中。筆墨技巧不止單純指技法，亦指畫家的心畫融合。畫家心胸寬廣、性格超然、淡泊的人格魅力躍然紙上，講究修身養(yǎng)性。在提高自身文化學(xué)識的同時，高度的審美修養(yǎng)方能讓作品在嫻熟、高超技法之外，更能與觀者之間進行心靈激蕩，使觀者贊其文人風骨。

二、賞山水畫意境

畫家通過作品借景抒情，觀者亦可聆聽畫家在創(chuàng)作作品過程中所要表達的意識傳承。古時是目識心記，現(xiàn)如今為外出寫生，到現(xiàn)場落墨畫至七八分再回歸畫室整理。

都說畫如其人，若畫家本人無良好的學(xué)識、修養(yǎng)或是對藝術(shù)的熱忱，那么觀其作品，顯然不能達到大家風范。繪畫者營造畫面效果往往動靜結(jié)合，方可顯其作品的節(jié)奏律動。

在山水畫藝術(shù)規(guī)律論之中，注重“寫心”這一說。即畫家通常面對自然或是借助客觀事物，結(jié)合心靈的抒發(fā)寄情紙筆，在傾盆而出的情感之下?lián)]灑而就完成創(chuàng)作。畫家若內(nèi)心渾濁則作品無法完成。完整的創(chuàng)作過程往往是這樣的情景：在清冽的山水美的沖動之下，作者萌發(fā)的創(chuàng)作欲望和藝術(shù)性的抒發(fā)相融，將精神與生活所得結(jié)合，在情的指引之下，與欣賞者進行靈魂的交流。藝術(shù)來源于生活并高于生活，畫家的創(chuàng)作離不開生活的積淀。在生活中對客觀事物積累的熱愛，通過敏感的觀察、豐富的想象力，入情入境，這樣的作品因注入了藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情與真情實感而讓讀畫之人也能被此種情緒所感染。對大自然的概括、取舍、總結(jié)，去粗存精，畫家結(jié)合自己所學(xué)與自然結(jié)合，運用筆墨、技法、色彩，盡情展現(xiàn)山水畫的生命力量。意境之美，乃靈魂之美。

講求創(chuàng)新。世界是運動發(fā)展的，筆墨自然跟隨時代。時代在發(fā)展，生活亦在變化，時代背景下生活的人們，思想、見識、情感都會變化前進，個人看問題的方式多少或有不同。推陳出新，每個畫家也都是夢想賦予自身的作品獨特的生命，在繼承前人前提下應(yīng)創(chuàng)新發(fā)展。在藝術(shù)家的不斷摸索中，不但創(chuàng)新技法，甚至連繪畫工具、材料都在革新。但萬變不離其宗，終究是以豐富山水畫的內(nèi)涵為根本目的，既不墨守成規(guī)也不破壞本源。任何一門藝術(shù)都不能脫離創(chuàng)作主體而獨立存在，因此藝術(shù)家創(chuàng)作作品時，會顯現(xiàn)出當時時代的思想或者審美。無論是元四家的作品，還是黃賓虹、李可染，都在講求創(chuàng)新，在對傳統(tǒng)山水畫筆墨意境深入解讀之后，保留傳統(tǒng)精神內(nèi)涵之下，有的放矢地激發(fā)新的創(chuàng)作熱情。

借景抒情。在生活的長河中對山水自然的親身體驗、觀察、感悟，加之自身的文學(xué)基礎(chǔ)，對客觀事物便有獨特的理解、體悟，作品中的筆墨才有靈性。既不能為自然所左右，亦不能瞎編亂造自然之美。中國山水畫的美感不僅體現(xiàn)在筆墨上，還在其深刻的價值和意義上。

三、積累資料，學(xué)習(xí)佳作的筆墨意境

山水畫文化是對傳統(tǒng)的傳承、對筆墨精神的延續(xù)。山水繪畫獨特的審美追求，即在師自然之下寄情山水的藝術(shù)風格，是獨具特色的藝術(shù)形式。

就陸儼少的作品初談筆者見解。陸儼少先生的山水作品，眾所周知，因其書法入畫的理念在筆墨上有較強的書寫性，筆法上靈動自如，章法上行云流水。險峻的山峰在其作品中得以巧妙表達、動感十足。如畫家自身感悟：畫山水，應(yīng)追求真性情。名山大川，各個地方都有其獨特的內(nèi)涵。繪畫者可以盡顯自身的技法之能，取自己所需之景盡情抒發(fā)。若只用同種套路畫盡大山大河，未免俗套。筆墨多變而不花，尤其精妙、有內(nèi)涵。陸儼少的作品筆墨基礎(chǔ)堅實、技藝精湛，胸有丘壑之下把自身的藝術(shù)追求傾瀉于宣紙之上。因其對作品傾注了心血和感情，畫家尊重自然的理念和創(chuàng)作才氣便毫不保留展露于外，讀其作品的人無不贊嘆其行云流水的風格。其畫面往往濃淡之間賦形設(shè)色之能，那陡峭的山峰、層巒疊嶂間，清泉飛濺。云水的表達亦是絕妙地縈繞于山頭之間，山川之美在這位大畫家的筆下多了一份大勢，激情澎湃的畫面可見畫家的創(chuàng)作熱情。據(jù)說，陸儼少作畫時，無論尺幅大小都使用狼毫，學(xué)習(xí)繪畫者知曉，狼毫存水量少、彈性大，如此的創(chuàng)作習(xí)慣可能是成就其獨特風格的原因之一。畫面干濕濃淡、皴擦點染之中，筆墨應(yīng)用的淋漓盡致，章法亦切入紙墨。連一年四季、陰晴圓缺都妙然躍入紙上，透過紙張傳到讀畫人心中，可見其大畫家的功力。陸儼少擅長大塊留白、巧用勾勒，陸氏畫法把筆尖、筆肚、筆根的特性最大限度地運用于創(chuàng)作之中。畫家尊重自然之余又超脫自然，極盡魅力，畫面常常以小見大，云霧繚繞似仙境，在宣紙上如此細致入微的表現(xiàn)無人不為之贊嘆。

高薦先生的山水畫作接觸較多，在學(xué)習(xí)生活中榮幸能親眼見其創(chuàng)作過程，聆聽教導(dǎo)。導(dǎo)師作品中，帶有一種理想化的詩意性色彩。作品中畫面布局得當、物象豐富，筆墨變化豐富而不花哨。觀其作品，方可知其嚴謹?shù)膽B(tài)度。饒有敘事性的作品，筆墨溫潤而層次分明之下自然物象得以精心的刻畫，創(chuàng)作大膽，有深厚的美學(xué)理論基礎(chǔ)支持。畫面整體效果厚重、氛圍強烈、明快優(yōu)雅、靈動巧妙；高薦的作品個人風格較強，中鋒用筆、力透紙背，山體陰陽向背，樹木挺拔而蒼勁、老練而不失活潑。高山丘壑之間往往幽居人家，樹叢茂密；擅用積墨，往往錯綜復(fù)雜的山石間清流緩緩流出，積墨重重下不失透氣。畫面的布局上山體交相呼應(yīng)、主次分明，畫面單純卻難以復(fù)制，細究內(nèi)容之所以致娓娓道來而不雜亂，山體飽滿險壑，留白亦是極妙，想是深入生活、經(jīng)常寫生、經(jīng)驗豐富的結(jié)果。皴擦點染、積點成線；線條剛勁有彈力；側(cè)鋒擦出蒼勁；設(shè)色古樸又明麗。多作青綠山水，偶爾用墨染色。不同層次的墨染更顯通透，聲色并茂、渾厚而蒼潤，有一股生命的律動。意境高遠，傳承李可染之外有積墨大師黃賓虹之風。

四、結(jié)語

山水文化帶給人們的那份美好和感動歷久彌新。欣賞時，回味大山的博大、小舟的悠閑、樹木的活力、小溪的平靜，萬壑于心中、云海翻騰，溫暖陽光下的了了人家與朦朧的遠山，仿佛嗅到四季的變化，那空氣中的鳥語花香一下激起了看畫人的共鳴。山水之妙，如臨其境。我見識雖淺，卻受益匪淺。

[1]張彥遠.歷代名畫記[M].北京：人民美術(shù)出版社，1964.

[2]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津美術(shù)出版社，2001.

[3]黃賓虹.黃賓虹論畫錄[M].杭州：浙江美術(shù)出版社，1993.

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王石玉，大連大學(xué)美術(shù)學(xué)院14級美術(shù)學(xué)國畫系研究生在讀，研究方向：中國畫理論與實踐教育。