李 喆 王 琳

（山東 濟南 250000）

中國傳統(tǒng)雪景山水畫的造境藝術(shù)探討

李 喆 王 琳

（山東 濟南 250000）

我國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)具有一定的欣賞價值，中國傳統(tǒng)雪景山水畫在山水畫的歷史發(fā)展中占有重要的地位，著名的雪景山水畫中蘊藏著精神價值和審美意義。藝術(shù)源于自然，是描述大自然靜態(tài)美的一種工具，能夠?qū)⒊橄蟮淖匀幻佬蜗蠡?。本文主要探討了一些有關(guān)中國傳統(tǒng)雪景山水畫造境藝術(shù)的相關(guān)問題，希望可以給相關(guān)人士提供一些具有價值性的意見。

中國傳統(tǒng)；雪景山水畫；造境藝術(shù)

山水畫的題材有很多，但是雪景是其中比較特殊的一種題材，雪能夠表達出很多種意境，它既可以代表心境的純凈，遠離世俗的一種愿望，又可以代表萬事萬物都必須經(jīng)過“雪”的考驗。在不同的時代古人對借雪表達的感情不一樣。雪也常常用來象征高潔不俗、傲雪凌寒的氣質(zhì)，比如《炎日溪訪戴圖》和《踏雪尋梅圖》這兩幅作品中的意境，本文接下來的內(nèi)容將會較為詳細地闡述我國傳統(tǒng)雪景山水畫的造境藝術(shù)。

一、雪景山水畫荒寒之境的產(chǎn)生

雪景山水畫荒寒之境的代表作有宋代郭若虛的《圖畫見聞志》、晉代顧愷之的《雪弄望五老峰圖》和唐代王維的雪景山水畫。雪景山水畫的荒寒之境在畫家作品中體現(xiàn)出了獨特的風(fēng)格，在一般的情況下，雪景山水畫中采取線條作畫的手法較多，線條細致均勻，富有極強的視覺感，而且一般顏色多為淺色系列，這樣使雪的構(gòu)圖更加具有淡雅美。但是，在雪景山水畫的后期發(fā)展中古人們創(chuàng)新了表現(xiàn)形式，在設(shè)色方面有些突破，將淡花青等顏色作為輔助修飾的顏色，作家更加重視用色彩去渲染雪景山水畫，堅持“色不礙墨，墨不礙色”的創(chuàng)作主旨。用色彩重點渲染的方式主要分為兩大類，分別為以張僧繇為宗的沒骨重彩畫法，另一種是以李思訓(xùn)、李昭道父子為宗的大青綠畫法。這種雪景山水畫的畫法與水墨雪景山水畫有很大的區(qū)別，在造境上這兩種手法大相徑庭，在《雪山行騎圖》中整個作品構(gòu)圖中最重要的就是整個作品的顏色，雖然在畫雪山的時候以非常淡的顏色和細致的墨線創(chuàng)作，墨線顯得若有若無增添了作品的神秘感，整體雖然看似是用簡單的顏色勾勒和點畫構(gòu)成，但是這簡單中又包含著一定的復(fù)雜，這就是其中的精彩之處。

唐代王維的雪景山水畫作品非常多，而且他是歷史上記載的第一個以水墨雪景山水畫為題材的畫家，王維的作品具有很大的研究價值。一副好的雪景山水畫不僅題材有足夠的吸引力，關(guān)鍵是能夠用筆墨將這種富有生命力的題材充分地表現(xiàn)出來，使題材與作品合二為一。王維的每一幅雪景山水畫都能夠折射出他當時創(chuàng)作的心境，我們可以從他的作品中洞察出他內(nèi)心的清澈和樸素，這符合他作為南禪宗信徒的信仰。特別是敷色山水技法，這種手法充分地體現(xiàn)了荒寒的意境，他所畫的雪景山水圖不單單是對雪的一種描述，更是對精神世界的一種描述，從而加劇了作品的獨特性和意境性。

二、古代雪景山水畫造境的風(fēng)格演變

（一）雪景山水畫的初步發(fā)展

雪景山水畫隨著時代的發(fā)展，其風(fēng)格和面貌也在隨之發(fā)生著變化，當然古人各領(lǐng)風(fēng)騷，每個時代的人都有各自不可超越的特色。雪景山水畫的風(fēng)格可以大致分為三種，分別為個人風(fēng)格、時代風(fēng)格和畫派風(fēng)格三種類型，基于時代的大背景下，古人所創(chuàng)作的環(huán)境不同，他們作品所表達的意境也會不同，但是這種群體性風(fēng)格特征具有一定的發(fā)展規(guī)律和特點。就寒意語匯的建立而言，中唐時期的雪景山水畫主要以平原構(gòu)圖為主，隨后有以近景和中景構(gòu)圖為主的手法，到了五代時期形成了全景式的構(gòu)圖方法，這種空間結(jié)構(gòu)構(gòu)圖的不斷發(fā)展增強了三維式空間的幻覺，當繪畫江南景色與北方山水景色時，所形成的意境的巨大差別，表示著山水畫描寫寒意的詞匯逐步形成體系。在唐代的時候雪景山水畫的發(fā)展達到了一個高潮，逐漸成為繪畫的主流，這是因為當時的唐王朝處于動蕩時期，隱逸之風(fēng)的盛行逐漸地影響著畫家們思想的變化，從而使畫家更加渴望接觸自然。在唐代時期，北方雄偉全景圖式逐步建立而且淡墨輕嵐的南方寫意語境也逐漸開展，兩種繪畫充分地展現(xiàn)了北方和南方的特色，在視覺上形成了強烈的對比，卻各自恰到好處。

（二）雪景山水畫發(fā)展的黃金時代

在宋代的時候，荒寒意境的發(fā)展已經(jīng)成為一種文化常態(tài)，此時的雪景山水畫發(fā)展處于黃金時期?；暮饩车陌l(fā)展已經(jīng)在一定程度上影響了古代畫家的審美，并且雪景山水畫中所代表的蕭條、凄涼等意境非常受歡迎。在北宋時期，李郭畫風(fēng)的影響力極大，在《群峰霽雪圖》中整個作品的構(gòu)圖給人一種森郁之感，特別是作品上面留出來的大片天空，看似空白但是容易讓人產(chǎn)生遐想，側(cè)面烘托了作品孤傲的意境，而且，筆墨的輕重和虛實的搭配，所產(chǎn)生的對比使得作品更加具有一種層次感。范寬畫派的筆墨特色也是此時期的一個亮點，范寬在作畫時不像李郭會刻意要求細節(jié)，他更加側(cè)重于用粗狂的筆畫去表達自己細致的想法，比如當范寬畫樹的時候，他會選擇用簡單的筆畫勾勒出樹的形狀，不會用細致的線去勾勒樹木的年輪，但是，他使用減筆的樹法可以形成茂密的森林，將樹木的表現(xiàn)張力發(fā)揮到高潮，從而給人一種雄偉濃厚的感覺。

（三）雪景山水畫發(fā)展的多變時代

明代初期，雪景山水畫的造景出現(xiàn)多元化的現(xiàn)象，南宋院體風(fēng)格已經(jīng)形成，此時，宮廷雪景山水畫更為廣泛而且畫法比南宋時的筆法更加細致，其畫工筆法的特征為細致、規(guī)正，但是創(chuàng)新力度比較低。就《雪夜訪普圖》而言，這是人物與山水的結(jié)合作品，主要是為歌頌皇上的賢明而作，該作品的畫法非常細致，構(gòu)圖也非常規(guī)矩，而且具有一定的政治意義。戴進、吳偉等畫家為代表的院體風(fēng)格主要以粗放式的寫意為主，從而使作品在視覺上形成一種蒼茫的感覺，吳偉的作品多豪放風(fēng)格，筆法繚亂卻又蘊含著一定的規(guī)律，雄偉的氣勢中又不失韻味，下筆力道強勁而有力，在創(chuàng)作中將高遠、深遠、平遠三種筆法運用自如。隨著時間的推移，院體與文人畫結(jié)合形成一種風(fēng)格，體現(xiàn)為雪景山水畫的題款位置的區(qū)別，明初的時候多以文心寫清寒之境，而且受文人畫發(fā)展的影響，雪景山水畫造境的變化逐漸地實現(xiàn)了由荒寒到清逸風(fēng)格的切換。

三、中國傳統(tǒng)雪景山水畫的造境藝術(shù)特征和語言分析

（一）造境藝術(shù)特征

古代在雪景山水畫中多采用“三遠法”，從視覺上延伸空間感，使繪畫的意境更加符合理想境界中的狀態(tài)，在雪景山水畫的發(fā)展中首先應(yīng)用的是平遠手法，用整個作品去展示一個方向景物的多個焦點，從而使繪畫作品增加空間層次感。北宋時代的雪景山水圖特有的特色就是，在繪畫中以平遠手法為主，再結(jié)合高遠和深遠法共同展示繪畫的特色，比如《漁村小雪》，整個作品在構(gòu)圖中層次感非常強，無論是從作品的左右部分還是上下部分都層層遞進，在畫中水村和人物的空間設(shè)置也是具有非常強的層次感。

在宋代雪景山水畫的題材逐漸地趨向于文學(xué)化，古詩詞和文學(xué)典故都成為了啟發(fā)畫家的題材，郭煕習(xí)慣用自然景色變化的特征去展示四季的變化，從而使作品富有情節(jié)性和文學(xué)性。雪景山水畫使每個景物都富有精神特征，“畫中有詩，詩中有畫”的造境增強了作品的藝術(shù)性。詩境與畫境的巧妙融合使雪景山水畫的荒寒之境展示得淋漓盡致，郭煕的作品中有不少構(gòu)思來源于詩句，從而在創(chuàng)作的時候?qū)⒃娋渲械脑娋秤醚┚吧剿嫳憩F(xiàn)出來，這樣可以將詩境形象化，蕭條、凄涼的意境更具有視覺感，可以讓人一目了然。

（二）造境的筆墨言語分析

“雪”在繪畫中的表現(xiàn)形式不一，可以采取借地為雪法、樹石法、渲染法、設(shè)色法等繪畫技巧使雪的畫法更加形象化，雖然雪本為白色不容易在繪畫的時候展現(xiàn)出來，但是在繪畫的時候可以保留底色，從而表現(xiàn)樹木、大地、或屋子等景物上的雪意，郭煕在《幽谷圖》中表現(xiàn)雪意的時候，用墨色的深淺變化來推動畫面的層次感，從而使雪景在視覺上顯得更加自然。在宋代的時候，沒骨畫法在畫雪景的時候經(jīng)常被畫家采用，通過焦?jié)饽珜⒀┌缀痛己竦奶厣秩境鰜?，敷粉法和點染法等用“粉”構(gòu)造雪景的方式也非常常見，這些方法看似簡單卻難度很大，用薄粉點綴畫中景物的雪意，這種方法使雪景山水畫增加了立體感，靈動性在作品中的展示也非常強烈。

樹石法是雪景山水畫造境中的一個特色象征，樹木的顏色在四季的變化中非常明顯，因此在雪景山水畫中對樹木的渲染可以采取顏色留白的方式，同樣在重巒疊嶂的山峰中采取留白的方式，這樣可以在一定程度上增強山峰的氣勢，也能夠從某種程度上給人遐想。渲染法在雪景山水畫的創(chuàng)作中是重要的表現(xiàn)方式，用筆墨展示山水的時候可以用墨色多次渲染營造一種寧靜的視覺效果，設(shè)色環(huán)節(jié)對荒寒和冷寂的造境設(shè)置具有點睛的作用，王詵擅長用濃淡墨來渲染雪景，各種顏色的巧妙搭配使雪景看起來似真似假，白雪覆蓋著綠色的“生命”，整個作品的構(gòu)圖使雪景極具真實感。

四、結(jié)語

雪景山水畫中常見的意境為荒寒，而且，很多作品的題材都是在圍繞著荒寒的造境創(chuàng)作，我國傳統(tǒng)雪景山水畫的發(fā)展具有很大的潛力，每幅畫都有其特色所在。畫家在創(chuàng)作的時候，因為受其所處的時代背景影響，他們會在畫中透露出其精神世界，本文在敘述過程中簡單地對我國雪景山水畫進行了分析，希望可以加深讀者對我國傳統(tǒng)文化的理解。

[1]徐寧.中國古典園林與山水畫的造境藝術(shù)——以蘇州園林為例[D].曲阜師范大學(xué)，2014.

[2]陳敬友.雪景山水畫[J].美術(shù)觀察，2011（7）.

[3]任保忠.中國古代雪景山水畫造境研究[D].中國藝術(shù)研究院，2012.

J212

A

李喆（1979-），男，山東濟南人，碩士，畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，濟南市青年美術(shù)家協(xié)會秘書長，研究方向：中國畫山水畫方向；王琳（1983-），女，山東濟南人，碩士，畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，山東凱文科技職業(yè)學(xué)院講師，研究方向：書法創(chuàng)作。