伊熙

3月的一個午后，佳士得古典大師及19世紀(jì)藝術(shù)部國際主席何古易（Nicholas H.J.Hall）先生來到佳士得北京藝術(shù)空間，親自帶來了“從路易十四至J.P.摩根：收藏法國藝術(shù)漫談”。他以18世紀(jì)至當(dāng)代的藏家為線索，從皇權(quán)貴族到銀行家、實(shí)業(yè)家，甚至像畢加索、杰夫·昆斯這樣的藝術(shù)家的案例，為聽眾道來歷代的法國藝術(shù)收藏。

同時，這次優(yōu)雅的午后藝術(shù)漫談，也讓紐約洛克菲勒中心即將呈現(xiàn)的佳士得古典大師及19世紀(jì)藝術(shù)拍賣更加令人期待。

一筆歷史性的交易

2月，佳士得古典大師藝術(shù)部完成了一筆歷史性的交易：通過私人洽購的渠道，該部門將羅斯柴爾德家族的一組倫勃朗全身婚禮肖像以1.6億歐元的高價聯(lián)合出售給了法國盧浮宮與荷蘭阿姆斯特丹國家美術(shù)館。

其實(shí)，在佳士得成立250周年的歷史中，即古典大師藝術(shù)部運(yùn)營的250年以來，經(jīng)手該部門的類似重要作品屢見不鮮。西方古典大師（Old Master）藝術(shù)，是指上可追溯至文藝復(fù)興時期前、下迄19世紀(jì)初的歐洲重量級大師作品。從杜喬、拉斐爾、提香，到倫勃朗、卡拉瓦喬、特納等為西方藝術(shù)史發(fā)展起到至關(guān)重要影響的畫家，都屬于該藝術(shù)門類的范疇。

而在當(dāng)下，約于1300年至1850年間誕生于歐洲的繪畫藝術(shù)市場中還存有一大批頂級的名家作品。類似法國盧浮宮，紐約大都會，洛杉磯蓋蒂中心等國人耳熟能詳?shù)氖澜缫涣髅佬g(shù)館，甚至是一些私人藏家，一直在默默地購買這些稀世真跡以擴(kuò)充完善自己的收藏。

誰在收藏古典大師藝術(shù)

西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)簡單來講，從中世紀(jì)末期受拜占庭宗教神像影響的金底圣像畫，到人文主義精神推動下的文藝復(fù)興藝術(shù)，到巴洛克時期卡拉瓦喬所推崇的真實(shí)性，再到洛可可時期的浮華和新古典主義回歸的收斂狀態(tài)，直到19世紀(jì)末印象派的誕生，歷史的發(fā)展本應(yīng)沒有斷層。

而換個角度來講，不少藏家在理解了這種藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)以后，會從歷史影響或精神層面去策劃自己的藏品。在歐美很普遍的是同時收藏18世紀(jì)法國繪畫，和以雷諾阿、德加為代表的印象派現(xiàn)代藝術(shù)。因為18世紀(jì)的法國繪畫對雷諾阿和德加等印象派畫家的創(chuàng)作有著直接的影響。

同時，有關(guān)收藏古典大師作品的藏家的歷史演變，也是世界演進(jìn)軸線的一種生動映照：從最早的宮廷貴族，到17世紀(jì)的荷蘭富商，18世紀(jì)“壯游”風(fēng)潮下的國際化藏家，19世紀(jì)的英國企業(yè)家，再到20世紀(jì)美國實(shí)業(yè)家與銀行家，古典大師藝術(shù)從未止步于“古典”的局限，而是在與“當(dāng)代”的對話中走向新生。

一個經(jīng)典的案例是雅克·杜塞（Jacques Doucet）：他的藏品不僅包括了現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的畢加索立體主義時期開端之作《亞維農(nóng)的少女》，還有一幅何古易先生加入佳士得前親自參與出售給紐約弗里克收藏（The Frick Collection）的華托（Jean-Antoine Watteau）名作。

打破拘束的個性化收藏

今日，隨著古典大師藝術(shù)市場在全球范圍內(nèi)的蓬勃發(fā)展，古典大師繪畫早已不再是舊時歐洲貴族的專享，而是面向身份更加多元的藏家群體，包括當(dāng)今著名的藝術(shù)家畢加索（Pablo Picasso）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）等人也都擁有其各自所心愛的古典大師繪畫珍藏。

以藝術(shù)所表現(xiàn)的形態(tài)意識或精神層面的內(nèi)涵作為策展線索，跳出某一時代或地域的作品限制，這在近些年來歐美的公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)中可以越來越頻繁地看到。2014年初，紐約弗里克收藏為黑石集團(tuán)副董事長托姆林森·希爾（Thomilson Hill）舉辦了“文藝復(fù)興與巴洛克銅像”的專題展，與他們收藏的羅伊·列支敦斯登、安迪·沃霍爾、弗朗西斯·培根、愛德華·魯沙（Edward Ruscha）等創(chuàng)作的近現(xiàn)代藝術(shù)陳列并置，取得了非常好的社會反響。

希爾一家的收藏模式在歐美少數(shù)精英藏家中常能看到，而當(dāng)今亞洲的藏家群體中，也有一部分新興藏家具有開闊的國際視野與更加系統(tǒng)的西方知識涉獵，有著強(qiáng)大的知識體系來支撐自己多元化的收藏興趣。今年三月底，北京木木美術(shù)館（由林瀚、晚晚夫婦創(chuàng)立）開展的全新春季展覽“林間空地（All Means are Sacred）”即體現(xiàn)了這點(diǎn)。

展覽的題目引自20世紀(jì)初著名抽象藝術(shù)家康定斯基于1912年的寫作《關(guān)于藝術(shù)的神性》（Concerning the Spiritual in Art）。他所任教的包豪斯藝術(shù)學(xué)院以歐洲中世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作模式以及神性為根基，盡管康定斯基、約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、保羅·克利（Paul Klee）等藝術(shù)家作品的表現(xiàn)形式是抽象的，但在精神層面與中世紀(jì)藝術(shù)融會貫通。不然，包豪斯也不會在成立之初的宣言封面以一張哥特式大教堂的版畫宣傳自己的創(chuàng)作宗旨?！傲珠g空地”集聚時間跨度達(dá)15個世紀(jì)的作品，包括歐洲文藝復(fù)興繪畫，也包括古代中國巖刻作品，還有非常當(dāng)代的影像及裝置。這其中包括了林翰夫婦于去年在佳士得紐約拍賣中競得的一幅16世紀(jì)初博斯傳派畫家的作品——《圣克里斯托弗帶領(lǐng)圣嬰穿越罪過的世界》。

當(dāng)?shù)貢r間4月13日和4月14日，佳士得將在紐約洛克菲勒中心帶來“REVOLUTION（變革）”夜場拍賣與“古典大師藝術(shù)第一部分”拍賣，隨后在4月25日將呈現(xiàn)“十九世紀(jì)歐洲藝術(shù)”拍賣。

想一睹“古典大師及19世紀(jì)藝術(shù)”的迷人風(fēng)采嗎？我們不妨相約在四月的紐約。