鐘小飛

摘 要：戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式，也是民族藝術(shù)的瑰寶。戲曲表演藝術(shù)是戲曲的核心，演員也是戲曲藝術(shù)的中心。我國(guó)戲曲藝術(shù)的代表人物，就是許多表演大師，如京劇“四大名旦”梅（蘭芳）、尚（小云）、程（硯秋）、荀（慧生）和評(píng)劇的白玉霜、新鳳霞、豫劇的常香玉，粵劇的馬師曾、紅線女等。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；審美；特征

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0121-01

每一種藝術(shù)形式都有自己獨(dú)特的藝術(shù)審美特征，戲曲是中國(guó)國(guó)粹，承載著悠久的歷史文明，它的審美特征是非同一般、歷史悠久的。戲曲表演藝術(shù)無論屬于何劇種，也無論是何劇目，總的說來，均有共同的總體美學(xué)特征，而戲曲這種獨(dú)特的藝術(shù)形式總能使人情酣意飽、渾然忘我。尤其欽佩那些戲曲演員，板起板落間，真正做到了"看我非我，我看我，我也非我。裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰"的藝術(shù)境界。

一、以虛代實(shí)，虛實(shí)結(jié)合

戲曲表演藝術(shù)的第一大美學(xué)特征，是它的虛擬性。所謂“虛擬”，是戲曲表演藝術(shù)中“虛擬動(dòng)作”的簡(jiǎn)稱，是“表演藝術(shù)術(shù)語。指表演原本需附著實(shí)物的動(dòng)作時(shí)，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物，虛擬地進(jìn)行表演。戲曲表演中運(yùn)用虛擬動(dòng)作尤多，大多是生活動(dòng)作的提煉和美化，具有一定的規(guī)范化和舞蹈性，常見的如開門關(guān)門，上下樓梯，騎馬行船等。“（《中國(guó)戲曲曲藝詞典》）

戲曲表演藝術(shù)的虛擬性是以虛代實(shí)、虛實(shí)結(jié)合的。如京劇《秋江》中老艄公的以槳代船、真馬，船與馬皆是虛的，是用槳與鞭代替的；“實(shí)”，是槳與鞭、劃船動(dòng)作與騎馬動(dòng)作，又是真實(shí)的。這種虛中有實(shí)、實(shí)中有虛、虛虛實(shí)實(shí)、實(shí)實(shí)虛虛，就是虛與實(shí)的最佳結(jié)合。

戲曲表演藝術(shù)的虛擬性是由戲曲藝術(shù)總體美學(xué)特征的寫意性所決定的?！皩懸馐侵袊?guó)古代美學(xué)的一個(gè)重要命題，在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對(duì)時(shí)間空間限制的突破，以及勸作、布景的虛擬?！保ㄓ嗲镉辏骸稇騽±碚撌犯濉罚?/p>

二、以形傳神，形神兼?zhèn)?/p>

戲曲表演藝術(shù)追求神似，而不像寫實(shí)主義的話劇與影視表演藝術(shù)那樣追求逼真的形似。戲曲表演藝術(shù)講究以形傳神、形神兼?zhèn)洹?/p>

神似，是指精神實(shí)質(zhì)上相似；形似，是指形式外表上相似。所以神似是內(nèi)心的精神觀念、思想感情的相似；形似是形體的動(dòng)作姿態(tài)、五官表情的相似。戲曲表演藝術(shù)是以動(dòng)作姿態(tài)、五官表情相似的形似為手段，以內(nèi)心的精神觀念、思想感情為目的，并達(dá)到內(nèi)部動(dòng)作（心理動(dòng)作）與外部動(dòng)作（形體動(dòng)作）的有機(jī)統(tǒng)一，亦即形神兼?zhèn)洹?/p>

具體而言，戲曲表演的形似手段，主要是程式化，即程式動(dòng)作作為規(guī)范化的法式，如“起霸”、“趟馬”、“圓場(chǎng)”等。而通過這些形似的程式動(dòng)作，表現(xiàn)人物神似的精神世界，常常是程式動(dòng)作的夸張和強(qiáng)化，即可以以形傳神。例如“亮相”作為程式，原本是形似的，但形成“定格”之后，就得以突出強(qiáng)化，充分地表現(xiàn)出人物的內(nèi)心情感。又如“臺(tái)蠻”、“倒僵尸”、“甩發(fā)”、“打出手”等程式，都是通過夸張了的程式動(dòng)作，收到以形傳神、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

戲曲表演藝術(shù)的求神似也是由戲曲總體美學(xué)特征的寫意性所決定的?！皩懸狻痹侵袊?guó)畫中的一種畫法，俗稱“粗筆”，與“工筆”相對(duì)。原指放縱美的畫法，即通過簡(jiǎn)煉的筆墨，畫出物象的神韻，以表達(dá)作者的意向。后來其他藝術(shù)借用此術(shù)語，遂成為以簡(jiǎn)煉的外在手段來表現(xiàn)豐富的內(nèi)心感情的藝術(shù)方法與藝術(shù)精神的美學(xué)特征。戲曲表演藝術(shù)的“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、法、步）等，都是外形表演手段，而它們均有一個(gè)共同的指向——表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。所謂“精、氣、神”，所謂“氣韻生動(dòng)”等，講的都是以神似為“最高任務(wù)”。

三、以情帶聲，聲情并茂

“戲曲”，顧名思義，以曲為其主要標(biāo)志，曲即唱腔，唱腔藝術(shù)不僅是劇種的主要標(biāo)志，而且也是流派的主要標(biāo)志。而戲曲賞表演基本功的“四功”，也以唱功為首。對(duì)于過去“千斤道白四兩唱”的藝諺，筆者實(shí)不敢茍同，而像京劇《三岔口》那樣沒有唱腔的戲曲，只能看作是局部的特例。

所以，從戲曲表演藝術(shù)的總體而論，應(yīng)以唱功為首。而以情帶聲、聲情并茂，則是指唱功而言的，即在唱腔演唱時(shí)，要用人物的思想感情帶動(dòng)聲音藝術(shù)，從而達(dá)到情聲一體、同進(jìn)并茂的藝術(shù)效果。

當(dāng)然，要做到以情帶聲、聲情并茂，演員就必須對(duì)角色的內(nèi)心進(jìn)行“情感體驗(yàn)”，并尋找到準(zhǔn)確的情感表達(dá)手段。

戲曲是藝術(shù)表現(xiàn)形式審美化的綜合性的典型。戲曲融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和武術(shù)等藝術(shù)元素，是一種時(shí)空交融、視聽兼?zhèn)涞木C合藝術(shù)。它是音樂和詩歌的時(shí)間性、聽覺性、有繪畫、雕塑的空間性、視覺性、又有與舞蹈、武術(shù)相同的以人的形體作表演為載體的審美特征。演員的表演是創(chuàng)造戲曲形象的中心，其他藝術(shù)因素必須為演員塑造舞臺(tái)形象服務(wù)。文學(xué)、繪畫、雕塑、舞蹈、武術(shù)、音樂藝術(shù)在被戲曲綜合時(shí)，為適應(yīng)和完善戲曲的表現(xiàn)方式和特點(diǎn)，按照戲曲的規(guī)律進(jìn)行了一系列演化，這種演化，同時(shí)就是戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式的審美化。