郭淑敏

[摘 要] 公共美術教育是大學生提高人文素養(yǎng)的必修課程，本文針對目前普通高校公共美術教育的現(xiàn)狀及不足，從課程性質(zhì)、課程目標、課程類別、教學內(nèi)容、教學方法等幾個方面入手，圍繞如何更好地提高公共美術教育的教學質(zhì)量而展開分析，以真正發(fā)揮該課程在普通高校人文教育和素質(zhì)教育中的價值和意義。

[關鍵詞] 普通高校；公共美術教育

[中圖分類號] 642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2016） 12-0087-02

一 國內(nèi)外大學公共美術教育的發(fā)展概況

當今世界各國對于高校公共美術教育均十分注重。19世紀末至20世紀初歐美諸國就興起了“藝術教育運動”。20世紀六七十年代前，美國只有中小學開設美術教育課程，后通過與當時富有創(chuàng)新精神的蘇聯(lián)教育機制的比較，開始在高校推行公共美術教育，并且形成了多元化的教學特點。如美國麻省理工學院（簡稱MIT，即MassachusettsInstitute of Technology），自20世紀40年代起，正規(guī)的藝術課程納入學科體系已有60多年的歷史，開設有視覺藝術導論、藝術史、現(xiàn)代藝術和大眾文化、西方音樂、和聲與對位、爵士樂等15門課程。哈佛大學設有3所藝術博物館，是大學公共藝術教育的重要實踐基地。英國牛津大學的業(yè)余藝術社團多達一百多個，涉及各種藝術類型，滿足了不同學生的多樣化需求。[1]

公共美術教育在中國歷史淵源悠久。古代“六藝”教育思想中側(cè)重文字識讀和書寫的“書”教，即書法教育，是中國古代公共美術教育的端倪。近現(xiàn)代公共美術教育的發(fā)展，肇始于清末洋務學堂的“圖畫手工”科[2]，在“實業(yè)救國”的社會情境下，大學堂公共美術教育注重實業(yè)性。民國時期，普通高校公共美術教育得到初步發(fā)展。任職教育總長北京大學校長的蔡元培先生大力提倡美育北京大學畫法研究會就是“蔡元培親自組織籌備并領導的學生業(yè)余美術團體，它不僅發(fā)揮了高校美育與社會美育普及的功能，也是蔡元培本人針對民國早期北京美術界及美術教育的現(xiàn)狀創(chuàng)造出的一個機能性組織”[3]，北京大學、清華大學等少數(shù)大學和師范學校，公共美術教育以開設藝術課程和組建藝術社團的形式而進行。普通高校公共美術教育的全面展開，始于建國后的改革開放時期，國家頒布了一系列藝術教育法規(guī)，《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》和《全國學校藝術教育總體規(guī)劃（1989—2000）》兩個文件，確立公共藝術教育在普通高校教育工作中的重要地位。2006年，國家教育部頒布了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，明確指出公共藝術課程是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是普通高等學校實施美育的主要途徑。2014年教育部下發(fā)《關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見》，進一步確立了高校公共美術教育的重要地位。公共美術教育在學科設置、課程建設等方面都有較好發(fā)展。

二 普通高校公共美術教育的現(xiàn)狀及存在的問題

目前我國普通高校公共美術教育取得了一定的成績，但存在的問題還很多。公共美術教育是我國普通高校公共藝術教育體系的重要組成部分，是提高大學生藝術素養(yǎng)與審美能力的重要途徑，也是實現(xiàn)高校素質(zhì)教育目標的重要舉措之一。“大學公共藝術教育不但要面對來自外界的忽視與質(zhì)疑，也還要面對自身的零散與混亂——缺乏整體形象與整體意識，這是公共藝術教育領域直至目前還無法克服的重大（甚至是致命的）弱點”[4]的確，從該課程的性質(zhì)來看，仍存在較大不足，諸如課程單一、教學內(nèi)容枯燥，教學方式僵化，學生興趣不大等問題和現(xiàn)象。具體而言可以概括為如下幾個方面：一是觀念上不重視公共美術鑒賞。從師生層面都存在觀念對公共美術鑒賞不重視的問題。教師因為學生的不專業(yè)性對其不免敷衍了事，學生自身視該課程為積累學分，積極性都不高。二是師資力量薄弱，大多數(shù)教師不夠?qū)I(yè)。公共美術教育的教師一般是由專業(yè)美術教師兼任。三是公共美術課程設置單一。目前大多數(shù)學校的公共美術教育主要以開設美術鑒賞、書法鑒賞兩門課程為主，就豐富的美術門類而言，或從年輕學子們的興趣和需求來看，都遠遠不夠。四是教學內(nèi)容陳舊枯燥、教學方式不靈活。以課堂講授為主，學生受應試教育影響，注重專業(yè)知識學習，輕視人文素養(yǎng)，缺乏主動性，學習的積極性不高和興趣不大。

三 普通高校公共美術教育的發(fā)展對策

普通高校的公共美術教育是一種人文素質(zhì)美術教育，并不培養(yǎng)專業(yè)的藝術家，其教育目的主要在于提高大學生的綜合素質(zhì)。本文擬立足教學實際，以教學改革為研究目標，從學科性質(zhì)、教學現(xiàn)狀、具體教學改革舉措等方面入手，以求切實推進普通高校公共美術教育的進一步發(fā)展。借鑒歐美國家普通高校公共美術教育的先進經(jīng)驗，結(jié)合我國高等教育的實際，從師資力量、教學內(nèi)容、教學方法、教學形式等方面，探索推動我國普通高校公共美術教育教學改革的具體路徑。具體如下。

（1）明確課程目標，正確認識公共美術教育學科的“公共性”。公共美術教育“公共性”是公共美術教育區(qū)別于其他美術教育的根本屬性，也是理解公共美術教育的首要問題。錢學森曾說：“現(xiàn)在的學校為什么培養(yǎng)不出杰出的人才？就是在我們教育中缺乏科學與藝術的結(jié)合”，學生普遍存在重技輕藝的思想，只重視專業(yè)，不重視綜合人文素質(zhì)的培養(yǎng)。高校美術教育包括“專業(yè)美術教育”和“公共美術教育”兩類。“專業(yè)美術教育” 主要以培養(yǎng)專業(yè)美術人才為主要目標；“公共美術教育” 是指面向普通高校各學科非藝術專業(yè)學生的人文藝術教育， 是一種審美教育，目的在于提高學生綜合素質(zhì)和人文素養(yǎng)。

（2）注重與高中美術鑒賞課程的銜接?！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準解讀》對美術鑒賞內(nèi)容的解釋如下：“通過對美術鑒賞內(nèi)容的學習， 使學生了解中外美術發(fā)展的簡史、各種藝術流派、代表藝術家及作品，同時也使學生熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化， 尊重與理解世界的多元文化。 ”[5]大學的公共美術教育應在高中美術教育基礎之上，不能重復教學，應對其人文精神和審美素養(yǎng)有一個階段性的提升。錢初熹指出繪畫作品鑒賞應從以下六個角度分析：“第一，側(cè)重于社會學研究的鑒賞方法。第二，側(cè)重于藝術家生平研究的鑒賞方法。第三，側(cè)重于心理學研究的鑒賞方法。第四，側(cè)重圖像學研究的鑒賞方法。第五，側(cè)重于比教學研究的鑒賞方法。 第六，綜合角度的鑒賞方法。[6]大學公共美術教育應從多角度對作品予以鑒賞，提高進一步大學生的藝術涵養(yǎng)。

（3）豐富課程類別，滿足學生的不同需求。美術通常包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。[7]應將豐富的美術種類引入課堂，以滿足不同學生的興趣和愛好，切實讓每一個學生都感知造型藝術的趣味和特點。除美術鑒賞、書法鑒賞等課程外，應同時開設其他美術類課程，如民間美術欣賞、工藝設計欣賞等種類更為多元的美術普選課程，以滿足不同學生的興趣和需求。

（4）提高師資力量，應引進專門的公共美術教育教師。多數(shù)學校的公共美術教育課程大多由藝術學院專業(yè)教師兼職，專業(yè)教師擅長技能教學，不能滿足大學生提高審美素養(yǎng)和美術鑒賞能力的需求。從公共美術課程的人文性質(zhì)來講，技法類教師無法滿足這一教學需求，應增加專門公共美術教育教師的培養(yǎng)和引進。

（5）充實教學內(nèi)容。目前公共美術教學內(nèi)容主要以介紹經(jīng)典的名作為主，內(nèi)容凸顯單調(diào)、枯燥之不足，無法吸引學生走進課堂，融入課堂，應把當代藝術熱點問題、以及民間美術等多元內(nèi)容，積極引入課堂教學，充實教學內(nèi)容。以河北省為例，其依托燕趙傳統(tǒng)文化，擁有豐富悠久的地方藝術資源，目前所收錄的五批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中，藝術文化資源多達290余項，涉及農(nóng)民畫、剪紙藝術、年畫等多項民間美術，是公共美術教學內(nèi)容特色化構(gòu)建的豐富資源。豐富公共美術教育課堂教學的同時，應多舉辦由本校經(jīng)驗豐富和知識淵博的教師，或聘請校外專家開展的專題性講座。課堂與講座相結(jié)合，進一步深化學生對某一種美術種類的認知，并提高學生繼續(xù)研究的興趣。

（6）注重應用現(xiàn)代化的教學手段。在教學中積極借鑒并應用互聯(lián)網(wǎng)、多媒體、圖像、影視數(shù)據(jù)、微信等信息資源，提高教學效率。在課堂教學中，運用多媒體教學，提高授課效果。同時通過開設中外美術資源信息平臺，拓寬學生接受公共美術教育的機會，提高其藝術修養(yǎng)。

（7）注重實踐教學。公共美術教育的教學在課堂教學同時，應重視藝術現(xiàn)場的實際考察，帶學生參觀博物館、美術館，多看原作，把教學現(xiàn)場移入博物館、美術館，通過更直接和豐富的資料，開展更為生動有趣的教學。美術作品的原作具有較大的視覺沖擊力和感染力，這是課堂教學課件所達不到的藝術效果，帶學生多看原作，提高學生的藝術興趣和審美眼光，讓更多的學生養(yǎng)成主動進入藝術博物館的習慣，豐富其學習和生活的內(nèi)容，提高藝術品位。

總之，美國華盛頓大學教授列維、史密斯在《藝術教育：批評的必要性》一書中說：藝術并非一種玩物，也并非一種裝飾性的調(diào)節(jié)，而是一種必需，一種必不可少的東西。[8]大學公共美術教育是提高大學生人文素養(yǎng)和審美能力的重要公共課程，應明晰其公共性的課程性質(zhì)，并確立相應的教學目標，通過生動的教學設計及教學實踐，引導學生走入藝術殿堂，享受視覺審美愉悅的同事，提高其人文素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。

參考文獻

[1]沈致隆.哈佛大學和MIT的人文藝術教育及其哲學思想[J].高等教育研究，1999（2）.

[2]陳瑞林.20世紀中國美術教育歷史研究[M].清華大學出版社，2006.

[3]莫艾.蔡元培與北大畫法研究會.文藝研究[J]，2008（1）.

[4]陳振濂，李立編.思想的軌跡——陳振液教授學術演講錄（下）[M].杭州冷印社出飯社，2005：：665.

[5]尹少淳.普通高中美術課程標準（實驗）解讀[S].南京：江蘇教育出版社，2004：81-82.

[6]錢初熹.美術鑒賞及其教學[M].北京：人民美術出版社，2007：114-125.

[7]人民教育出版社課程教材研究所，美術課程研究開發(fā)中心.美術鑒賞[M].人民教育出版社，2004.

[8]列維·史密斯藝術教育：批評的必要性[M]. 王柯華，譯. 成都：四川人民出版社，1998.