Vela

無論何時何地，看到丁雄泉的畫，人們總是不由得能眼前一亮！他的艷麗色彩及大膽表達方式，令人過目不忘。大約在上世紀70年代，那個略顯封建的年代，丁雄泉就曾自詡為“采花大盜”。而這個別名隨后頻繁地出現(xiàn)在他的作品中，成為他的標志，伴隨其一生。

今年10月份，巴黎賽努奇博物館（Musée Cernuschi）隆重呈現(xiàn)了“丁雄泉【采花大盜】回顧展”。展覽包含了他在50年代的水墨作品，50、60年代與巴黎“眼鏡蛇畫派”（COBRA）的藝術(shù)家Pierre Alechinsky、Asger Jorn、Karel Appel、Reinhoud 合作的一系列作品、照片、紀錄短片，以及后來大家比較熟悉的70- 90年代作品等。本刊獲悉后，便走訪了非常熟悉丁雄泉的龍門雅集女主人李亞俐，細問了一些這個采花大盜的故事？？

最新回顧展亮相巴黎

提起這次展覽的促成，則完全是源于丁雄泉與賽努奇博物館的歷史淵源。由于與巴黎藝術(shù)圈互動密切，丁雄泉在定居紐約之后仍往返兩地之間，也經(jīng)常造訪賽努奇博物館，與當時的館長艾利塞夫（Vadime Elisseeff）維持良好關(guān)系。1970年，丁雄泉豪爽地捐贈了四十張畫作，及四十頁彩色與水墨繪畫書稿給賽努奇博物館。但這些作品在收到之后一直沒有合適的機會進行展出，就這么靜靜地躺在博物館的倉庫里。

2011年左右，時任賽努奇博物館策展人的易凱 （Eric Lefebvre）無意間發(fā)現(xiàn)館內(nèi)存有一批丁雄泉的重要收藏，欣喜萬分。但由于年代悠久，很多作品都因保存不妥而出現(xiàn)了不同程度的損壞 ，于是他便開始陸續(xù)安排將這些畫作送去修復和拓裱。直到2015年，易凱重返賽努奇接任館長一職之時，這批畫作才幾乎全部修復完畢。深覺時機已經(jīng)成熟了的他，便開始著手舉辦丁雄泉個展。

但賽努奇博物館并不僅僅只想展出當年藝術(shù)家所捐贈的作品，鑒于丁雄泉于20世紀下半葉在中西藝術(shù)交流中所扮演的獨特角色，策展團隊決定擴大審視范疇。他們向丁雄泉的子女丁擎夕和丁迷雅、與丁雄泉結(jié)識五十年摯友──法國畫家阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky），以及同樣與丁雄泉交情甚篤的丹麥“眼鏡蛇”畫派代表人物尤恩（Asger Jorn）的私人美術(shù)館借作品，通過70件油畫、水墨、丙烯、版畫，以回顧展的形式回溯丁雄泉一生的創(chuàng)作。

博物館還別出心裁地將丁雄泉膾炙人口的創(chuàng)作題材—— 情欲，專門安排在一個小展廳進行陳列，命名為《The Book》，包括其大量相關(guān)的繪畫與書法作品，以及其位于紐約工作室的一間密室的檔案照片。此外，丁雄泉在70年代末也曾公開陳列一些水墨畫，透露了他長期以來持續(xù)在做各式各樣的不同嘗試。展覽其中一個篇章即聚焦水墨創(chuàng)作，以丁雄泉1970年捐贈給賽努奇博物館作品為主。展覽最后介紹畫家70年代末、80年代初在技法上的創(chuàng)新：以丙烯顏料在宣紙上畫出色彩艷麗、兼具水墨韻味的作品，為中國傳統(tǒng)山水辟出一條新路。易凱認為這是丁雄泉創(chuàng)作的最精彩時期。

機緣巧合，將中國藝術(shù)家的作品帶回國內(nèi)

1984年，龍門雅集作為國內(nèi)首家畫廊開始正式代理丁雄泉的作品。身為畫廊主持人的李亞俐在談到與丁雄泉的早期交往時，也直言內(nèi)心總是帶著些許的不安和陌生。“因為他‘采花大盜的名號，也因為他總是口無遮攔，語不驚人誓不休的日常?！钡S著交往的深入，李亞俐才逐漸了解到丁雄泉的為人、他的性情、他的畫作和作品里所包含的精神。

丁雄泉祖籍無錫，1928年出生于上海。1946年，十八歲的他在父親的頻頻敦促下遠赴香港，六年后又轉(zhuǎn)赴當時的國際藝術(shù)中心—— 巴黎，全情投入西方世界的藝術(shù)潮流中。隨后又在50年代后期轉(zhuǎn)戰(zhàn)紐約發(fā)展，并于1962年正式定居美國。

彼時正值國內(nèi)的“文革”時期，所有在海外的華人都認定了今生再也回不了中國，因此丁雄泉在與猶太裔美國女畫家結(jié)婚后，誕下的女兒迷雅（Mia TIng）、兒子擎夕（Jesse Ting）都不太懂中文?！斑@是上世紀60年代末、70年代初在國外出生的孩子普遍會面臨的問題，因為父母都會覺得沒有這個必要?！崩顏喞锌卣f道，“所以我認為對于丁雄泉這類有過相同境遇的藝術(shù)家來說，當時的想法都是差不多的，就是要全身心地投入創(chuàng)作中，在國外打拼出自己的一片天地?！?/p>

當時的丁雄泉根本沒有想過此生還有機會能夠回到自己的家鄉(xiāng)，更別提在中國舉辦展覽了。但隨著時代的變遷，政策的改變，20世紀80年代初期，許多早期移居海外的中國藝術(shù)家們開始有了一個與亞洲藝術(shù)市場接觸的機會與平臺，丁雄泉在那時也深覺自己應(yīng)該回歸本土，因此就是在這樣的格局之下，經(jīng)由藝術(shù)家朋友介紹，丁雄泉開始正式與龍門雅集進行合作。

1984年，丁雄泉的八開精裝畫冊《采花大盜戲筆——丁雄泉宣紙作品集》在紐約與巴黎同步出版，彼時的他早已是享譽國際的華人藝術(shù)家，李亞俐在回憶起第一次為丁雄泉在臺北辦展，并開始代理作品時，第一個感覺就是他的畫“好貴”?！爱敃r他的大小作品動輒數(shù)萬美元，遠超過一般民眾的平均消費數(shù)字?！崩顏喞f道，“但幸好當時他這個價位的作品，在臺灣和香港還是受到相當程度認可，畢竟在國際間他還是屬于極少數(shù)名噪一時的中國畫家?！?/p>

1997年，丁雄泉在上海美術(shù)館舉辦了國內(nèi)的首次大展。剛開始的時候，他的畫作在國內(nèi)行內(nèi)并不是很被認同，因為他畫的全是女人、花鳥等，帶點情色，和當時的國情不符。但隨著人們對于藝術(shù)文化的包容和開放逐漸加深，如今在國內(nèi)，越來越多的人開始能夠欣賞他的作品，李亞俐認為，盡管亞洲區(qū)還有不少人對于他的藝術(shù)與價值認知尚在起步階段，但未來的成果必將無可限量。

他熱愛生活，喜歡一切美好的事物

在李亞俐的眼中，丁雄泉是一個非常熱愛生活的人，他喜歡交朋友，而這也為他的藝術(shù)事業(yè)帶來了許多的幫助和選擇。

50年代初期，丁雄泉帶著在中國大陸、香港完成的一批素描和水墨畫，登船來到法國巴黎。正巧遇上反形式主義運動“眼鏡蛇畫派”（COBRA）在歐陸開展，他們主張繪畫的自發(fā)性與自然性，這與丁雄泉的繪畫風格不謀而合，于是很快他就與當時同樣年少輕狂的歐洲藝術(shù)家們打成一片，如阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）、瓊恩（Asger Jorn）、阿貝爾（Karel Appel）等。性格豪爽的他經(jīng)常請朋友吃飯，與他們聚在一起交流心得，也漸漸地為他在巴黎的藝術(shù)圈內(nèi)開啟了一扇門。

也就是那段時期，丁雄泉在異國他鄉(xiāng)為自己的藝術(shù)找到了新的定位。1954年，他創(chuàng)作了大尺幅黑色抽象油畫《無題》，這是一幅用近似中國狂草線條和西方油彩噴點構(gòu)組而成的素墨抽象油畫，展現(xiàn)出了他如何在有限的藝術(shù)知識與歐洲文化沖擊的雙重艱難中，試圖將中國元素轉(zhuǎn)換到個人藝術(shù)形式的努力。他用大量的布上水墨抽象作品證明了自己流淌在血液內(nèi)的東方特質(zhì)，也在日后成就了他在西方世界與眾不同的定位。

50年代后期，世界藝術(shù)中心主宰權(quán)由巴黎轉(zhuǎn)向紐約，再加上二次世界大戰(zhàn)的影響，一大批藝術(shù)家紛紛前往紐約駐扎，丁雄泉也不例外。而彼時紐約的藝術(shù)舞臺，不僅抽象藝術(shù)如日中天，波普藝術(shù)也開始嶄露頭角，這激發(fā)了丁雄泉與生俱來的創(chuàng)作激情與強烈情感。他突破歐洲形勢主義束縛，開始用熒旋光性丙烯顏料，在抽象作品中加入大量繽紛瑰麗的色彩與變化萬千的層次。1970年代中期，丁雄泉開始用早期抽象畫上的色塊、線條與滴、流、潑、灑、噴的躍動色彩，創(chuàng)作出許多以女性與花卉為題材的作品。

李亞俐稱，應(yīng)該也是在這個時間左右，丁雄泉開始選用“采花大盜”作為別名，在后來的很多作品中，都能看到署名為“采花大盜”的落款和拓印?！八且粋€很喜歡挑戰(zhàn)的人，選用這個別號也有這個意圖。這個詞語在中國語境內(nèi)更多的是貶義詞，但丁雄泉所謂的‘花并不僅僅代表女人，而是囊括了世間所有美好的事物。”李亞俐解釋道，“那些新鮮的、有朝氣的、有生命力的事物在他眼中都是‘花，而‘盜則更多地體現(xiàn)出他在藝術(shù)創(chuàng)作時的激情與霸氣。”

誠然，在丁雄泉的整個創(chuàng)作生涯中，他一直都在不斷突破傳統(tǒng)的束縛，大膽創(chuàng)新。同道中人會贊嘆他的隨性灑脫，而旁觀者則會搖頭走開，但他都毫不在意。李亞俐說丁雄泉和很多藝術(shù)家不同，他生前總不太愿意與評論家直接來往，他始終堅信“懂的人自然會懂”，因此他一生從未央人替自己的作品為文。但這卻并不影響他的作品流傳于世，因為好的作品總是經(jīng)得起時間的推敲?！耙粋€藝術(shù)家的作品之所以能成為經(jīng)典，一定是因為具有很強的可讀性，才能讓每一代人都從中找到共鳴?！崩顏喞Q丁雄泉的作品就是這樣。

自1984年合作開始，李亞俐與丁雄泉一直保持著持續(xù)且良好的合作關(guān)系。習慣西方藝術(shù)市場制度的丁雄泉，生前始終遵循藝術(shù)家與畫廊合作的模式與機制，私下里也十分重情義，一旦開始跟某畫廊建立合作關(guān)系，往往都會維持很久。雖然在 2004年由于李亞俐投身于拍賣市場，曾短暫停止直接經(jīng)營丁雄泉的作品，但在2010年，丁雄泉逝世之后，重新回歸畫廊行業(yè)的李亞俐再次著手進行丁雄泉市場重建的工作，并成為其遺作的國際代理人。

如今龍門雅集依舊在大陸推廣著丁雄泉的藝術(shù)，希望能讓更多人了解這位“采花大盜”的一生。“他過去常常和我說，‘藝術(shù)家畫畫要像個不會畫畫的人，作品才真。因為要畫得像只要肯花時間研究技巧就可以了，但要畫得不像同時還能傳達出不同的信息才是最難得?！崩顏喞貞浀溃骸耙苍S初次看他的畫作時，你會覺得技巧上很拙，但細細品味之后，才會發(fā)現(xiàn)每一件作品都有其背后更深層次的含義，而這，也是丁雄泉的作品經(jīng)久不衰的最大奧秘?！?