陳履生

中國繪畫的發(fā)源雖然是在自然的基礎(chǔ)上，即藝術(shù)來源于生活，但是，中國繪畫又不是完全摹寫自然，它在發(fā)展過程中，從極盡全力模擬自然到超脫于自然，這其中的變化就是中國藝術(shù)在發(fā)展過程中所強(qiáng)化的文化理念和哲學(xué)思想給與繪畫本體的影響。因此，中國繪畫與自然若即若離的表現(xiàn)，使得中國繪畫蒙上了一層神秘的面紗，使得許多不具有這種文化修養(yǎng)的人難以理解其中的奧秘。就審美而言，中國繪畫疏離自然的真實(shí)有著很多客觀的原因，但是，文化上的滲入使得中國藝術(shù)家在文化的傳承過程當(dāng)中接受了中國藝術(shù)的哲學(xué)理念，年復(fù)一年，一代接著一代，中國藝術(shù)就是在這種似與不似之間表現(xiàn)了潛藏在繪畫深處的豐富的哲學(xué)內(nèi)涵，所以，在許多中國繪畫的論述中，沒有像西方藝術(shù)家那樣努力去探討一些科學(xué)的原理，光與影，造型與色彩，透視與解剖，而是在“手揮五弦易，目送歸鴻難”（顧愷之）的感悟中，在深具哲學(xué)內(nèi)涵的藝術(shù)觀念的發(fā)現(xiàn)中，找到了更切合中國哲學(xué)思想的藝術(shù)表現(xiàn)方式，如此，中國水墨的濫觴就成為中國繪畫的主流，而水墨的“墨分五色”以及所蘊(yùn)含的文人哲思就提升了中國繪畫審美的意趣。

然而，在二十世紀(jì)初期以來引進(jìn)現(xiàn)實(shí)主義的時(shí)代潮流中，中國繪畫通過現(xiàn)代藝術(shù)教育去追求原本不為所重的科學(xué)性，使得中國繪畫慢慢失去了它原本的文化精神和哲學(xué)意念，也在真實(shí)性的審美中失去了中國繪畫特有的氣韻。在這個(gè)特殊的時(shí)代中，人們往往是在通過對(duì)于客觀現(xiàn)實(shí)的追求中表達(dá)現(xiàn)實(shí)主義的審美理想，水墨畫也沒有能夠拒絕這種時(shí)代潮流的侵蝕，所謂的水墨新傳統(tǒng)實(shí)際上是在結(jié)合寫實(shí)主義表現(xiàn)方法所形成的一種新的繪畫樣式。雖然，筆還是原來的筆，墨還是原來的墨；雖然還有著“墨分五色”的基本的技術(shù)要求，可是，繪畫的底蘊(yùn)卻發(fā)生了變化，中國繪畫原本所存在的像《石濤繪畫錄》中所論述的哲學(xué)思想或者是禪的意境，基本上已退隱到主流之外的一種完全個(gè)人化的追求之中。

藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)的變化需要欣賞者的支撐，曲高和寡，沒有人能欣賞，只能是書齋中的個(gè)人愛好。在人們看慣了這種現(xiàn)實(shí)的圖像時(shí)，當(dāng)人們看到了豐子愷繪畫風(fēng)格的獨(dú)樹高峰，人們以驚奇的目光看待這個(gè)時(shí)代的另類，給與的贊賞正是時(shí)代藝術(shù)審美中的互補(bǔ)性，為豐子愷開辟了他獨(dú)享的通途。豐子愷用漫畫的方式將水墨畫帶到了一種與時(shí)代潮流迥然相異的審美趣味中，他顯然不同于傳統(tǒng)水墨畫的表達(dá)方式，在幽默的表達(dá)中也豐富了審美的內(nèi)容。豐子愷曾經(jīng)的現(xiàn)實(shí)意義獨(dú)立于主流風(fēng)格之外，是二十世紀(jì)藝術(shù)中的一朵奇葩。雖然，他為世人所重，可是學(xué)者寥寥。因?yàn)樗囊饬x是建立在文化品位之上，而這個(gè)文化品位中的哲思，又是一般人難以學(xué)到的核心內(nèi)容。這不是通常所論的筆墨問題，也不是繪畫的某種技巧問題，可是，他的影響力卻實(shí)實(shí)在在的反映在繪畫的現(xiàn)實(shí)之中。

家春是當(dāng)代中國畫壇為數(shù)不多的在豐子愷道路上前行的畫家，他之所以選擇這條藝術(shù)道路，一方面是因?yàn)樗恼軐W(xué)家出身，他的許多的哲學(xué)理念只有通過繪畫才能夠表達(dá)。二是因?yàn)樗姆抢L畫專業(yè)出身，他沒有專業(yè)畫家的那些框框，因此，豐子愷一路的畫法最適合他。多年來，家春以哲學(xué)家的思考畫了很多富有哲理的畫。家春的這些畫顯然不是追求審美上的境界或者意趣，他是通過哲學(xué)的境界和意趣去喚醒人們?cè)趯徝郎系男碌母惺?。這種視覺的或觀念的轉(zhuǎn)換，超越了一般繪畫審美的范圍。如果說，一般畫家的繪畫是愉悅，那家春的畫就是思考。學(xué)哲學(xué)出身的他，在人生的歷程中有很多哲學(xué)的感悟，這些感悟是他在哲學(xué)的基礎(chǔ)理論之外的一種人生的思考。他在畫面中所呈現(xiàn)的哲學(xué)思想，并不是哲學(xué)教課書中深?yuàn)W的學(xué)問，而是非常淺顯和通俗的道理。有些淺顯的像大白話，通俗的如口頭禪，一目了然，一望便知，可見他是以一種大眾哲學(xué)的方式來推展那些深?yuàn)W的道理。

正因?yàn)槿绱?，家春的畫得到了很多人的欣賞。我想，這其中最基本的原因并不是繪畫本身好與壞的問題。家春非常執(zhí)著的表現(xiàn)人和事，把人和事中的哲學(xué)理念通過一些簡單的圖像表達(dá)出來，真正是寓教于樂。他的那些圖像有些像看圖識(shí)字那么淺顯，但是，其意趣和豐子愷的許多畫有異曲同工之妙，這無疑引起了我對(duì)于繪畫功能的另外一些思考。繪畫除了審美之外，還可以有其他的功能。在二十世紀(jì)有一段時(shí)間特別強(qiáng)調(diào)繪畫的社會(huì)教化功能，甚至把它上升到審美功能之上，成為唯一性的追求，但是，這只是一個(gè)不合藝術(shù)規(guī)律的階段性的過程。

家春在審美功能之外將繪畫中的哲學(xué)思考傳授給人們，使那些圖像富有教化功能和教育意義，這種功能上的追求有著積極的社會(huì)意義，尤其是在當(dāng)下，可能具有一般的說教所難以實(shí)現(xiàn)的功能，因?yàn)樗囊荒苛巳煌鶗?huì)使處于迷惑中的人豁然開朗。家春的這種努力像心理醫(yī)生那樣，用種種專業(yè)的手段去喚醒人們?nèi)ッ鎸?duì)新生活，追求新生活。他的藝術(shù)能夠讓人頓悟，讓人看到新的希望。就功能意義上來說，繪畫如果能實(shí)現(xiàn)上述目的，他是有益于人民的，有益于社會(huì)的，有益于繪畫發(fā)展的。

從另一方面來看，家春在近年來的努力探索中，其繪畫的技藝也得到了不斷的提升。他的這些被稱之為“哲理畫”的作品，造型質(zhì)樸，筆墨簡單，可是，構(gòu)思巧妙，構(gòu)圖奇異，與一般的專業(yè)畫家的作品有著明顯的不同。因?yàn)椋嬅嬷兴憩F(xiàn)出的哲思和幽默的語言，往往讓人們忘記了審美中關(guān)于技術(shù)的一些基本原理。家春正是在基本原理之外化腐朽為神奇，以神來之筆將許多哲學(xué)的道理和人生的感悟，娓娓道來。他的繪畫中的一些規(guī)律性的問題主要是在他的題跋之上，詞語雖然簡單，但思想深刻，其邏輯性中蘊(yùn)含的哲思往往可以作為人生的座右銘。

家春不斷告訴人們“太陽每一天都是新的”，相信他的“哲理畫”正如他畫中所表達(dá)的太陽一樣，每一天、每一幅都是新的。