高科

三分刻七分修

高科

《薔薇一研雨催詩》清·趙之琛/刻

《師竹齋》 清·黃易/刻

對于篆刻，前人有言：“大膽落刀，小心修改?！彼皆賰?yōu)秀的大師也難免會有修整。有的老師當(dāng)場示范不事修整，自己刻印卻總是反復(fù)修改。有的老師刻好之后，放置一段時間，再來修整。隔一段時間再修整，因?yàn)殡x了當(dāng)時的心境，兩次中和的心態(tài)與眼光會更加的趨于中正。

如何修改自己的作品，在這方面下的工夫應(yīng)該高于臨摹，因?yàn)樽约簩ψ约鹤髌返母惺苁亲钌畹摹Ｐ拚倪^程，是自己總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，形成理論的過程。在細(xì)修的過程中，初學(xué)者有這樣幾點(diǎn)可以稍加注意：

1．比例。幾個字在一方印中所占的比例大小，都是平均分配的。如果把印面畫一個平分的田字格，每個字都在自己的格子里。

2．粗細(xì)。滿白文印的筆畫基本是粗細(xì)相等的。幾乎所有邊框都是粗細(xì)相等的。有的會讓底邊框粗于其它三邊，以顯示底邊的穩(wěn)重。若是白文印，會在四周刻一個邊框，有時候會刻意讓上邊框粗一些。

3．間距。筆畫之間，字字之間，均求平等。若是刻白文印，所留下的朱文線條，要把它們當(dāng)成細(xì)朱文來刻，求間距、粗細(xì)平等。

4．方圓。整印有方筆、圓筆之分，這個沒有定法，主要看感覺。因?yàn)槎鄶?shù)印章都是方形印面，字的布局均是方形，所以布局上求方正是很簡單的，尤其是秦漢風(fēng)格的滿白文印，盡量讓印文多出現(xiàn)直畫（橫畫或豎畫），讓印文填滿整個印面。這樣一來，直畫之間的轉(zhuǎn)折處理便至關(guān)重要，是唯一剩下的呈現(xiàn)個人風(fēng)格的地方。

5．轉(zhuǎn)折。筆畫的轉(zhuǎn)彎處，有的要表達(dá)順暢的感覺，有的要表達(dá)艱澀的感覺，沒有定法。秦漢印有一些轉(zhuǎn)折特別有味道。

6．頭尾。筆畫的頭尾有方、圓、尖之分，同一方印，不要出現(xiàn)多種風(fēng)格的頭尾。

7．邊框。邊框一般追求殘破的效果，方法有鑿刻、敲擊（以刀桿）、研磨（刀桿滾研）等。邊框效果沒有定法。圓朱文的印章，一般邊框也是規(guī)整的，不求殘破；滿白文印，一般在印邊微鑿一兩個缺口，須垂直在筆畫之間、筆畫與邊框之間；寫意印章，較多追求殘破，主要看感覺。

8．印角。若是朱文印，一般是內(nèi)圓外方。若是白文印，如果刻了邊框，也是內(nèi)圓外方，方的白文外側(cè)正好與印石四邊組合為內(nèi)圓外方。但有些印章，又故意追求厚實(shí)的邊框，不能一概而論。

刻一方印，七分篆、三分刻。而在刻之中，又是三分刻、七分修。由此可見，修整與設(shè)計(jì)印稿同等重要。修整的過程，是一個反思、檢查、自省、自學(xué)的過程。

藝術(shù)的本質(zhì)，就是純凈、純真、樸實(shí)、簡潔。所謂藝術(shù)家的修練，就是去除塵世強(qiáng)加于我們的復(fù)雜，讓我們的內(nèi)心變得像嬰兒一樣單純。越是簡單的人，學(xué)習(xí)篆刻越容易。學(xué)習(xí)其它藝術(shù)形式，如書法、國畫、樂器等，是一樣的道理。