朱亮亮（南京藝術(shù)學(xué)院 博士后流動站，江蘇 南京 210013）

近現(xiàn)代書畫作品市場研究
——以美展中作品定價為視角①

朱亮亮（南京藝術(shù)學(xué)院 博士后流動站，江蘇 南京 210013）

近現(xiàn)代書畫市非常場繁榮，運作手段也非常規(guī)范，其中書畫作品的價格格外引人關(guān)注。本文以美術(shù)展覽會中的書畫作品的定價為切入點，并通過對具有影響力和代表性畫家的參展作品的標(biāo)價進(jìn)行分析，指出書畫作品的價格受到美術(shù)展覽會的層次與規(guī)模、參展作品的藝術(shù)水準(zhǔn)、參展藝術(shù)家的名頭、當(dāng)時的物價以及借機(jī)炒作等諸多因素的影響。

民國時期;美術(shù)展覽會;書畫作品;定價

與傳統(tǒng)文人雅集與書畫陳列相比，民國時期美術(shù)展覽會通過在公開場合向公眾展示美術(shù)作品、傳播美術(shù)思想與觀念，并兼有美術(shù)品銷售的藝術(shù)市場行為。在美術(shù)展覽會中進(jìn)行書畫作品的銷售，既能夠為藝術(shù)家贏得社會聲譽和尊重，又帶來了實際的經(jīng)濟(jì)收益與回報。正如薛永年先生所說的那樣：

“作為商品的美術(shù)品，它雖然不同于一般的物質(zhì)產(chǎn)品，但一樣具備了商品的一般特征。比如，在生產(chǎn)和再生產(chǎn)的過程中，它經(jīng)歷了三個不可或缺的環(huán)節(jié)：生產(chǎn)、流通與消費?！盵1]

通過美術(shù)展覽會進(jìn)行藝術(shù)品銷售已經(jīng)成為民國時期藝術(shù)品流通市場的一大顯著特征，既符合“民主、自由、開放”的時代特征，也是藝術(shù)市場現(xiàn)代化的標(biāo)志之一。當(dāng)時的大部分美術(shù)展覽會上的展品，除了標(biāo)有“非賣品”的作品，其余均按照畫家所制定的價格出售。本文選取了民國時期具有影響力和代表性的美術(shù)展覽會來分析影響其書畫作品價格制定的幾大因素。

一、所參加的美術(shù)展覽會檔次與規(guī)模

民國時期具有作品銷售并明碼標(biāo)價的美術(shù)展覽會類型眾多，主要包含全國性和區(qū)域性美展、社團(tuán)美展、個人美展，等等。根據(jù)美術(shù)展覽會的檔次、規(guī)模和影響力的不同，其展出的書畫作品的定價也是不同的。其中全國性的美展因其規(guī)格高、規(guī)模大、影響廣泛而受到藝術(shù)家的格外重視，因此在這些美展上出品的作品價格往往比較高，藝術(shù)家在制定展品價格時也會考慮到這一點。如民國時期所舉辦的三次全國美術(shù)展覽會是這一時期規(guī)模最大、影響力最為廣泛的美術(shù)品展示與傳播活動，其參展作品的定價是畫家作品定價與定位以及自我宣傳的絕佳平臺。在民國年間，書畫家訂潤鬻畫蔚然成風(fēng)的風(fēng)氣影響下，歷屆全國美展成為了畫家作品價格的擂臺。尤其以1929年舉辦的教育部第一屆全國美展中中西畫家的作品標(biāo)價最為興盛。所有作品都可以自定價格，但應(yīng)征出品出售后本會得按定價提取之百分之二十。②教育部全國美術(shù)展覽會征集出品細(xì)則中第十三條規(guī)定:應(yīng)征出品出售后本會得按定價提取之百分之二十,詳見教育部全國美術(shù)展覽會征集出品細(xì)則.益世報（天津）[J].1929年2月16日,第十六版.筆者查閱了1929年《教育部第一次全國美術(shù)展覽會出品目錄》（書畫部和西畫部），近半數(shù)的參展作品都標(biāo)有價格，其中國畫集中在100元以內(nèi)，最低標(biāo)價僅為2元；西畫作品的價格整體上略高于國畫，大部分也在200元左右，最低標(biāo)價僅10元。③教育部第一次全國美術(shù)展覽會出品中國畫中標(biāo)價最低的為2元,分別是沈有王《扇面》、洪野《小雨初夜》、馬孟容《晴菊》《月菊》、姚華《秋葵鳳仙詞畫》；西畫中標(biāo)價最低為10元,是魏毅的兩幅《靜物》.詳見《教育部第一次全國美術(shù)展覽會出品目錄》（1929年）（書畫部和西畫部）,轉(zhuǎn)引自劉瑞寬.中國美術(shù)的現(xiàn)代化:美術(shù)期刊與美展活動的分析:1911—1937[M].北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店,2008:356-376.而較為引人關(guān)注的是定價在四百元以上的中西繪畫作品，參考民國初年的人均消費水平和經(jīng)濟(jì)水平，已經(jīng)是非常高昂的定價了，如下表所示（表1）：

表1：教育部第一次全國美術(shù)展覽會出品價格（單幅作品400元及以上，由高到低）

從上表可知，國畫作品中超過千元的作品共有四幅，其中三幅來自嶺南畫派的“折衷”畫風(fēng)作品：高劍父《松風(fēng)水月》（2000元）、《碧柳煙沉》（1500元）、陳樹人《春郊》（1000元），另外一幅是孫雪揚《棱陵游記》（2000元）。其他四百元以上的國畫作品共有九幅，以“新國畫”畫風(fēng)在第一屆全國美展上嶄露頭角的高劍父、陶冷月、何香凝的三幅作品就占據(jù)了三分之一，可見全新畫風(fēng)的作品在這樣一個萬眾矚目的展示平臺上給自己標(biāo)定了一個很高的位置①陶冷月的畫價一向很高,當(dāng)時報上有關(guān)于其畫作價格高昂的報道:“冷月之畫,固悉合法度,非率爾者可比,惟定價綦昂,動輒千金,似非重任階級所可置備……”,冷月畫展參觀記.大光明報[J].1934年2月25日,轉(zhuǎn)引自陳永怡.近代書畫市場與風(fēng)格遷變:以上海為中心（1843—1948）[M].北京:光明日報出版社,2007:50.；另一方面，西畫出品中最高價為林風(fēng)眠《靜物》，標(biāo)價5000元，為全場之冠。而他的其他幾幅作品如《貢獻(xiàn)》、《?！?、《南方》、《倦》標(biāo)價都很高，牢牢占據(jù)了索價的第一陣營。其余標(biāo)價較高的作品如劉海粟《雷鋒塔》（1500元）、王遠(yuǎn)勃《坐舞》（1500元）、《打鐵》（1500元）、《少女》（1000元）、潘玉良《顧影》（1500元）以及邱代明《讀報》、《晨霧》、《慈母》等作品的標(biāo)價也在千元以上。而這些標(biāo)價高昂的作品與同一時期自己作品的價格相比較已經(jīng)明顯高出一截，通過在全國美展上的標(biāo)價從側(cè)面可以引起評論界及收藏家對于其作品的關(guān)注和討論。當(dāng)然，在感嘆于這些標(biāo)價高昂的展品的同時，也應(yīng)該注意到這些作者自行標(biāo)注的價格因為沒有當(dāng)時作品的成交記錄可供查詢，而成為了一個標(biāo)榜自己身份地位和畫價行情絕好的宣傳手段。

再如，藝風(fēng)社所舉辦的第一、第二屆美術(shù)展覽會，同樣也是全國規(guī)模的大型美術(shù)展覽會，因其失去了政府的主導(dǎo)，而使得展覽上作品的價格回歸理性。從《藝風(fēng)》月刊1934年舉辦的《藝風(fēng)社第一屆展覽會出品目錄》，共展出作品237件，除去一小部分非賣品之外，其余參展作品都標(biāo)出了價格。此次展覽作品所標(biāo)價格大多集中于二十至五十元，最低標(biāo)價僅為十二元，如斯道卿《古墨生香》、《吟詩作畫》，顧一塵《希望》、《接觸》，戴云起《春》、《夏》、《秋》、《冬》以及王云崖《山水》等作品，標(biāo)價較為低廉。超過一百元（含一百元）的作品有三十八件，標(biāo)價最高的三幅作品均來自李竹子，分別為《愁》、《春濃》、《菜花》，如下表所示（表2）[2]：

表2：1934年藝風(fēng)社第一屆展覽會出品價格（單幅作品一百元及以上）

一年之后，在廣州舉辦的第二屆展覽會的《藝風(fēng)社第二屆展覽會出品目錄》按水彩、油畫、木炭、雕刻、實用藝術(shù)來分類，水彩、油畫大部分以及全部的攝影作品都標(biāo)有價格，其余只有零星的蠟染、工藝圖案和漆畫標(biāo)有價格。①藝風(fēng)社第二屆展覽會出品目錄.藝風(fēng)(月刊)（藝風(fēng)展覽會?？J].1935(3-05):171-178.其中蠟染作品只有三幅作品標(biāo)有價格:雷圭元《夢》（50元）、《夏》（30元）、《冬》（30元）、《躍》（100元）；工藝圖案中僅有李毅士《玩具》（70元）；漆畫雷圭元《泉》（50元）、《霧》（20元）；攝影作品全部都標(biāo)有價格,集中在15-20元不等.如表所示（表3）：

表3：1935年藝風(fēng)社第二屆展覽會出品價格（單幅作品一百元及以上）

由以上兩張目錄所刊的作品價目表分析可知，對于一個全國規(guī)模的綜合性美展來講，其最主要的展覽目的是宣傳作品的藝術(shù)風(fēng)格。對于那些作品風(fēng)格已經(jīng)明顯，并有一定知名度的畫家來說，作品的定價可以適當(dāng)?shù)奶Ц咭恍缭S士騏、湖藻斌、方君璧、曾一櫓、沈福文等作品的價格穩(wěn)定在一百至二百元之間，既符合其藝術(shù)價值也考慮到了消費者的承受能力，是對其藝術(shù)風(fēng)格的恰當(dāng)定位。而李竹子這位名不見經(jīng)傳的畫家全部參展的四幅作品標(biāo)價在三百至六百，居全場之冠，也未免過于樂觀了。因為山水畫大家方君璧的《廬山白龍?zhí)丁芬膊艠?biāo)到三百元。對比第二屆展覽的價格表，林風(fēng)眠、賀天健、潘天壽等藝術(shù)院校的教授、知名畫家的標(biāo)價比較高，但符合他們的繪畫水平和身份地位。方君璧依然以堅挺的價格樹立著自己的作品定位，且略有上浮，如幾乎同一題材的《廬山黃龍?zhí)丁繁壬弦粚贸銎返摹稄]山白龍?zhí)丁芬叱鲆话僭@是向藝術(shù)消費者表明自己作品的具有投資與升值的空間。而第一屆中以價格來吸引人眼球的李竹子卻沒了蹤影，且并未參加第二屆展覽，可見展覽中作品的定價不能盲目樂觀，也切勿標(biāo)得過高，有時反而會適得其反。

這樣的情況在已往的展覽會中也出現(xiàn)過。如1919年7月2至3日，青年會智育部在上海開繪畫展覽會。上海美專西畫教授、天馬會會員王濟(jì)遠(yuǎn)從報紙上得知畫展消息之后，興致沖沖去參觀，但卻因絕大部分平淡無奇、粗制濫造的參展作品以及簡單隨意的陳列展廳而大失所望。其中“有幾位去年在大世界美術(shù)展覽會出品，定價極低廉（每幅二元），今年在這個展覽會里居然身價十倍（每幅五六十元）?！贬槍@樣的自我標(biāo)榜與抬價，王濟(jì)遠(yuǎn)提出了自己的批評意見：“自己抬自己就是自己欺騙自己，這都是講究虛名的害處。”并發(fā)出如此感慨：“藝術(shù)家是為藝術(shù)而求的，要求藝術(shù)精進(jìn)是不可徒務(wù)虛名的。徒務(wù)虛名的就不是藝術(shù)家?！盵3]的確如此，畫家通過展覽會來展示自己的作品，并通過標(biāo)價來定位自己的藝術(shù)價值，這無可厚非。但是如果沒有在認(rèn)清自己作品優(yōu)劣和成熟與否的情況下，妄圖渾水摸魚，擅自抬價的話，只會遭到專業(yè)人士的批評與詬病。看似自己的畫家一時是提升上去了，也許也會糊弄住外行買家，畫價相應(yīng)的會得到一時的經(jīng)濟(jì)利益。但是長遠(yuǎn)來看，反而會遮蔽住自己的藝術(shù)眼光，沾沾自喜，以至于埋沒了本應(yīng)該無限美好的藝術(shù)前途。

當(dāng)然，也有故意在展覽中標(biāo)出天價來表現(xiàn)自我藝術(shù)風(fēng)格和主張的，如1919年8月26日，劉海粟在天馬會畫展上，“陳列一幅模特兒創(chuàng)作，大得和屋子一樣，上面畫著五個赤裸裸的、大屁股，細(xì)脰頸的蓬頭女子，標(biāo)價五千元?？串嬚邽橹ι啵f海粟畫我們看不懂，他的膽子是大的”[4]。劉海粟巨幅油畫《自然之舞》標(biāo)價五千銀元，“畫中人皆裸體女子”，按當(dāng)時的藝術(shù)市場的承受力猶如天價，但實際的用意在于向社會宣示。[5]所以，這里展覽中所標(biāo)的5000元僅僅是一個“噱頭”而已，但起到了引人注目的效果。

二、書畫作品的藝術(shù)水準(zhǔn)及畫家的名頭

拋開上文所述美術(shù)展覽會本身的規(guī)模和影響力，消費者購買書畫作品的決定性因素從根本上說還是作品本身的藝術(shù)水準(zhǔn)以及畫家的所擁有的名譽地位。因為通常來講，知名度高的畫家的高質(zhì)量的藝術(shù)作品具有很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，會吸引藏家的爭相購買，同時也具有極大的升值空間。

劉海粟是當(dāng)時著名的畫家，他在美術(shù)教育以及中西繪畫融合的過程中起到了重要的作用。1932年，他在上海舉辦的歐游作品展覽會上作品的標(biāo)價就很好地體現(xiàn)了“名人名作”這一定價原則。1932年11月16日，《論語》半月刊第五期，刊載了一篇王道成所寫《上海市政府主辦劉海粟歐游作品展覽會目錄讀后感》一文，其中記述了劉海粟的繪畫作品經(jīng)過在其在歐洲游歷一番之后所產(chǎn)生的“增值”效果：

“愚不嫻藝術(shù)，而好展覽，故凡藝術(shù)展覽。雖必參觀，只算一般興趣。既而尋得展覽目錄，目錄又附作品制作地點，年代，定價，認(rèn)為觀展覽會的目的已可到達(dá)，毋庸觀畫，乃不赴會，且作讀后感，不作參觀記。此篇名為‘歐游’作品云云則意在歐游二字，含有畫一游貴之意。有西人代序稱為 MAITRE DE LA REN AISSANCE CHINOISE,中國文藝之復(fù)興不復(fù)興，西人何由知道？且將置胡適之于何地？觀其定價，歐游作品，歐游后，歐游前，國畫四大類，共值四萬二千七百八十元整，而歐游作品一零九幅大洋二萬三千九百七十元，平均每幅二一六.九一五元有奇；歐游后作品二十六幅共值六千二百元，平均每幅二三八.四六一元有奇，歐游以前每幅只一七三.三四七元有奇。從此可以證明歐游以后作品比歐游以前進(jìn)步。而國畫三十六幅僅售四千九百三十元正，平均每幀值不到一百三十七元?！盵6]

圖1 1932年11月《論語》半月刊發(fā)表王道成《劉海粟游歐作品展覽會目錄的讀后感》一文

作者還于文章左側(cè)繪制了一幅名為“海粟歐游前后作品價格結(jié)算清單”的漫畫。（圖1）由上述文章及漫畫可知，劉海粟這次歐游作品展覽會的展出作品共分為四大類：歐游作品、歐游后作品、歐游前作品以及國畫。從作品價格來看歐游后的26件作品定價最高，平均每幅238.46元；國畫作品定價最低，平均每幅137元；而歐游時期的作品109幅，平均幅216元，要比歐游前45幅作品的單幅平均價格173元要高近30%。游歐期間，他的作品藝術(shù)水平穩(wěn)步提升，并獲得了國際社會的認(rèn)可，這在國外舉辦的藝術(shù)沙龍上得以體現(xiàn)，如1929年，其油畫作品《北京前門》入選法國秋季沙龍；1930年，劉海粟在比利時所創(chuàng)作的油畫《向日葵》和《休息》二幅，也入選了法國秋季沙龍。[7]1931年，在法國巴黎克萊蒙畫堂舉行“劉海粟旅歐畫展”，廣受贊譽，并有《盧森堡之雪》、《盧浮宮殘雪》、《巴黎圣母院夕照》等油畫作品被法國政府或個人購藏等等。[8]由此可見，劉海粟經(jīng)過在歐洲的游學(xué)、訪問及參展之后，其油畫作品的價格出現(xiàn)了大幅度的“增值”現(xiàn)象也是理所應(yīng)得的了。

同時，1932年10月16日《上海畫報》為“劉海粟歐游作品展覽會”出版特刊，其中曾今可撰文贊譽劉海粟先生“是中國的一個偉大的藝術(shù)家，同時是個世界的偉大的藝術(shù)家，他的畫已經(jīng)有了國際的榮譽，以及被法國政府購藏于巴黎國家美術(shù)館，且被譽為‘中國文藝復(fù)興之大師’了”。[9]此次畫展吸引了包括國民政府主席林森（圖2）、教育部高等教育司司長沈鵬飛、蔡元培夫婦、楊杏佛以及日本駐滬領(lǐng)事石射等社會名流參觀，展覽會參觀者已達(dá)11萬人，并有中外人士購藏作品共計三十三幅。劉海粟也是經(jīng)過這一次畫展的成功舉辦之后，獲得了國內(nèi)外藝術(shù)界的廣泛認(rèn)可，奠定了其在中國畫壇的崇高地位，其繪畫作品的價格也得以大幅提升，并穩(wěn)固確立。

三、展出作品的題材與精細(xì)程度

圖2 國民政府主席林森（中立者）與劉海粟夫婦（右側(cè)二位）在“劉海粟歐游作品展覽會”上合影

圖3 1943年11月謝稚柳成都畫展目錄

圖4 1944年秋，謝稚柳昆明展目錄

民國時期很多著名畫家經(jīng)常舉辦個人作品展或者是參加社團(tuán)聯(lián)展。而且，經(jīng)常會出現(xiàn)同一個畫家連續(xù)幾年舉辦個展的情況，其中參展的作品的題材相對較為固定，如徐悲鴻、張大千、傅抱石、謝稚柳等諸多名家皆是如此。這一方面是說明，畫家的某一題材作品收到藏家的歡迎；另一方面也說明，畫家想要通過持續(xù)的辦展來保持其作品的市場認(rèn)可度。這里需要強(qiáng)調(diào)的是，畫家在個展中作品的定價除了作品尺幅的差異之外，各個題材以及作品的藝術(shù)水準(zhǔn)是其定價重要的考量因素。

謝稚柳于1943年在成都舉辦個人畫展中共展出國畫作品40幅，題材包含了花鳥、人物、山水。我們再來分析一下謝稚柳在此次個人畫展中的標(biāo)價，以下是此次畫展出品的目錄和定價（圖3）：

其中，標(biāo)價最高的三幅人物畫作品《仿敦煌莫高窟大士》、《仿莫高窟晚唐畫舞仙》、《仿莫高窟武周時畫飛仙》都是從敦煌莫高窟臨畫歸來后的創(chuàng)作。謝稚柳分別為其標(biāo)出了8000元、7000元、6000元的全場最高價，一方面能夠引起參觀者與藏家的關(guān)注；另一方面也可以看出畫家本人對這一系列作品較為滿意并看重?？傮w來說，全場作品的標(biāo)價集中于2000至5000元，按平均每張六平尺計算的畫，每平尺的價格在300至800元之間。還是以當(dāng)時850元每石米的價格來衡量的話，這樣每幅作品的標(biāo)價大約相當(dāng)于3至6石大米，這對于具有一定消費能力的藝術(shù)品購藏者來說，并不是遙不可及的價格，還算比較適中。這從時隔不到一個月之后的1944年秋天，謝稚柳在重慶、昆明、西安等地分別舉辦展覽的銷售情況可見一斑。其中，謝稚柳于1944年秋在昆明舉行畫展，展出作品六十一幅。他自己在《謝稚柳畫展目錄》（圖4）的前言中寫道：

“翠海朝紅，太華夜碧，乍經(jīng)塵屈，初濯虛衿，實畏炎景于三巴，始接青彪于上郡。薄言情悟，小住為佳．高情寵之以香醪，同好促迫其能事。及中年之哀樂，對老筆之婆娑，丹青自笑，疏闊奚如?！雹僬?944年秋謝稚柳在昆明舉辦畫展時公布的《謝稚柳畫展目錄》.

筆者查看、對比了這幾次畫展的展品目錄發(fā)現(xiàn)：謝稚柳連續(xù)的幾次畫展中的作品題材不免有所重復(fù)，主要集中于古代高士、仕女、折枝花鳥、傳統(tǒng)隱逸山水以及敦煌壁畫題材的人物畫等。但從目錄中作品的名稱來看，卻沒有一幅重復(fù)的作品。這一方面說明，謝稚柳作畫認(rèn)真勤奮，畫筆不輟；另一方面也反映出，他的畫作藝術(shù)市場很好，銷售成績頗佳，每一次展覽的作品幾乎都賣掉了，無需帶到下一場展覽中銷售。

四、當(dāng)時的物價及其他因素

近代中國時局動亂，經(jīng)濟(jì)極不穩(wěn)定，惡性通貨膨脹加劇，導(dǎo)致物價飛漲?？此茽庂徱豢諢狒[的畫展銷售情況，實則是應(yīng)顧不暇飛漲的物價，所得收入購買力極其低下。所以，在不同時期舉辦的美術(shù)展覽會中作品的定價很大程度上也受到當(dāng)時經(jīng)濟(jì)環(huán)境，特別是物價波動的影響。正如齊白石所自述的那樣：1946年10月，受南京方面的邀請，在四子良遲和夏文珠的陪同下，先到南京參加了中華全國美術(shù)會的展覽，后到上海舉辦了一次展覽，帶去的二百多張畫，全部賣出?；氐奖逼剑瑤Щ貋淼摹胺◣拧?，一捆一捆的數(shù)目倒也可觀，等到拿出去買東西，連時代面粉都買不到了。[10]

圖5 1946年謝稚柳上海畫展目錄

所以說，展出的書畫作品價格的制定還要考慮到當(dāng)時的物價水平，否則即便是銷售情況良好，也無法讓藝術(shù)家得到特別舒適的生活之需。如1943年，在上海寧波旅滬同鄉(xiāng)會所舉辦的“黃賓虹八秩書畫展覽會”上“賣出作品160件，僅剩17件，得款十四萬三千余元，去掉各項開支，大致凈盈余在十二萬左右，可謂盛況空前?！盵11]盡管“盛況空前”，但根據(jù)當(dāng)時市面上陳白米的每石單價850元的價格細(xì)算下來，每件作品的售價也僅僅夠得上當(dāng)時一石米的價格。②此次展覽共銷售作品160件,即使不除掉各項開支,每件作品平均售價約為894元；刨去各項開支后,畫家拿到手的每件作品才170元,還不及一石米的價格.根據(jù)《民國時期的米價》一文中的記載,1943年9月起陳白米每市石價格漲至850元,詳見蘇州市地方志編纂委員會.蘇州史志[M].1989,第一、二合輯,轉(zhuǎn)引自鄒綿綿.民國繪畫市場初探.國畫家[J].2000(03).

同樣的，在美術(shù)展覽中作品銷售一直很好的謝稚柳也考慮到貨幣貶值的實際因素，于是在1946年8月12日至18日，在上海成都北路470號中國畫苑舉辦的個人畫展的，“畫展目錄”（圖5）上所列出的參展作品及定價來看，從15萬元到100萬元不等，標(biāo)價應(yīng)時局經(jīng)濟(jì)的變化進(jìn)行了相應(yīng)地調(diào)整。并且還是根據(jù)其作品的題材和內(nèi)容制定了合理的價格。其中，較為常見的梅蘭竹菊四君子題材和折枝花卉的價格較為便宜，多集中于20至40萬元；傳統(tǒng)文人山水、古代仕女作品定價較高，集中在50至85萬元；全場定價最高的是三幅100萬元的作品，分別為十三號《宮樂圖》、五十七號《峨眉清音圖》以及七十九號《仿莫高窟唐人大士》。這與抗戰(zhàn)時期所舉辦的四次畫展相比，畫價的定位相差不多，除了敦煌題材作品持續(xù)高價位以外，大幅的歷史人物題材和山水題材作品價格也有所提升。如五十八號作品《倚春圖》，是謝稚柳人物畫的代表作之一，從畫中人物的臉部神態(tài)到衣紋流暢高古的線條，再到典雅沉著的設(shè)色，都呈現(xiàn)出來自敦煌壁畫人物的古樸神韻。張大千于1949年見到此畫之后，表示由衷的喜愛和贊美，并在畫中題跋“此稚柳敦煌歸后，其運筆及衣飾并效唐人，非時賢所能夢見也”①《倚春圖》先為香港著名收藏家王世濤收藏,該圖著錄于上海博物館.謝稚柳(大型文獻(xiàn)畫冊)[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,2002:7.②謝稚柳,《竹林逸致》,設(shè)色紙本立軸,135×67cm,《西泠印社部分社員作品專場——西泠印社拍賣2010年秋季藝術(shù)品拍賣會》第2219號拍品,最終以336萬元成交.。這件作品定價為80萬元，與畫家的藝術(shù)創(chuàng)作水平相吻合。再如此次展覽的一號作品《竹林逸致》，創(chuàng)作于1946年四、五月間，謝稚柳剛剛從重慶回到上海，住在溧陽路的新居。畫中湖石和翠竹叢之間，以為頭戴方巾、身著儒服的高士止步于竹前，氣定神閑，若有所思，營造了清閑、淡雅的惜別氛圍。畫家借古喻今，畫中的高士就是暗示了當(dāng)時自己的心境。這從畫上的題詩可以得到印證：“曾經(jīng)巫峽神先醉、何必綿州鏖酒兵。巴山夜雨千竿竹，凝睇歸人去后青?！雹谠摲髌范▋r35萬元，因為此時國民政府尚未發(fā)行金圓券，所以應(yīng)該指的是法幣。當(dāng)時社會經(jīng)濟(jì)極不穩(wěn)定，物價飛漲，錢不值錢。筆者未查找到這一年海上名家繪畫作品的潤例，但從《申報》上刊載的相關(guān)信息中可知：海上三位名家合作（陳定山畫竹、包天笑作詩、吳湖帆書寫）的《竹報平安》（扇面）定價十萬元；被譽為海上“三吳一馮”的吳子深所作《梅竹雙清》潤例為二尺畫作三十萬元，且是為“河山恢復(fù)，萬象咸新”的紀(jì)念之作，有優(yōu)惠的成分在其中；另有長虹畫社為謝間鷗與社友合作的人物、山水、花鳥畫定潤格特價為三尺十萬元。③竹報平安,陳定山竹包天笑詩,吳湖帆書紀(jì)念合作.申報[J].1945年8月27日；吳子深畫梅竹雙清啟事.申報[J].1945年9月12日；長虹畫社啟.申報[J].1945年9月16日.由此看來，謝稚柳的一幅兼工帶寫的山水人物，四尺整張標(biāo)價35萬元并不算高。合理的定位有助于作品的銷售，這幅《竹林逸致》的買家就是上海民華染織廠的創(chuàng)辦人，謝稚柳的表兄，實業(yè)家王有林。

此外，美術(shù)展覽會上作品的標(biāo)價還會根據(jù)藝術(shù)家作品的具體特征、作品的稀有和精彩程度以及名人提攜等因素綜合而確定，如“齊白石先生的墨蝦，以只計算，每只十元，這次展覽會中亦有陳列”[12]82；“南開中學(xué)舉辦美術(shù)展覽會于昨日開幕?！渲心芨類鄢鍪壅邽閺堼樷种壑ɑ軆詢杉?，設(shè)色鮮艷，葉生動如生，盆中可諸無二之品，定價二千四百元。又文征明美人中堂，畫法精妙且本人楷書題跋，實屬不可多見，訂價四百。”[13]；“張大千于1947年5月9日至13日，上海成都路中國畫苑舉辦個人畫展。根據(jù)糜耕云保存的《近作展覽目次》顯示：一共出品八十二件作品，并注明售價，從八十萬到八百萬一幅不等，而以一百萬到三百萬之間的居多。另附六幅敦煌壁畫的臨本為非賣品，未標(biāo)價格。展品中山水、人物、花卉、佛像等，一應(yīng)俱全，畫風(fēng)從唐五代北宋到元人，形同一部古代繪畫史，此外還有用古法畫摩登仕女，使觀眾耳目一新，轟動了上海畫壇④轉(zhuǎn)引自傅申.張大千與上海畫壇.上海書畫出版社.海派繪畫研究文集[M].上海:上海書畫出版社,2001:778.；再如：

“齊白石57歲時定居北京，60歲以后“衰年變法”，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。但他卻一直默默無聞。在一次國畫展覽會上，齊白石的一幅“蝦趣”立軸被掛在最不顯眼的角落，標(biāo)價僅8元。當(dāng)時任北京藝術(shù)學(xué)院院長的徐悲鴻見到此畫，認(rèn)為是難得的藝術(shù)珍品。當(dāng)即要求展廳負(fù)責(zé)人將齊白石的這幅畫掛到展廳正中，與自己的《奔馬圖》并列在一起，并親自將標(biāo)價改為80元，還在說明欄中注上“徐悲鴻標(biāo)價”五個字，而他自己的那幅《奔馬圖》才標(biāo)價70元。此事傳遍北京畫界，齊白石由此一舉成名?！盵14]

綜上所述，民國時期的藝術(shù)家在美術(shù)展覽會上根據(jù)展出作品的題材、內(nèi)容、尺幅以及綜合當(dāng)時的時局、物價、社會環(huán)境以及人文等因素，制定出相應(yīng)的價格。這些價格的制定，有的出于自我宣揚、占領(lǐng)市場之意圖，有的出于作品出售的便利，還有的是實現(xiàn)藝術(shù)作品的應(yīng)有價值之考量，基于此，書畫作品在畫展中出售提供了一個價格尺度和衡量標(biāo)準(zhǔn)，這也促進(jìn)了美術(shù)作品在美術(shù)展覽會上便捷、集中、有效地完成交易。

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（責(zé)任編輯：梁 田）

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1008-9675（2016）06-0084-06

2016-03-10

朱亮亮（1983-），男，江蘇南通人，南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士后，常州工學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院講師，研究方向：近現(xiàn)代美術(shù)史、藝術(shù)市場、公共藝術(shù)。

本文為2016年教育部人文社會科學(xué)研究青年基金項目階段性成果，項目名稱：近現(xiàn)代美術(shù)展覽會與藝術(shù)市場發(fā)展研究（16YJC760083）；2015年中國博士后科學(xué)基金第58批面上資助項目階段性成果：近現(xiàn)代中國書畫市場生態(tài)研究——以民國時期美術(shù)展覽會為中心（2015M581842）。