【摘要】：本文通過在中國畫學(xué)習(xí)過程中，老師“教”與學(xué)生“畫”的親身感受，來闡述在繪畫過程中，老師所講授的知識(shí)運(yùn)用到實(shí)踐中有一定的差距。主要從“用筆，用墨，構(gòu)圖，繪畫內(nèi)涵”四個(gè)角度來分析“教”與“畫”，同時(shí)強(qiáng)調(diào)在繪畫過程中老師的指導(dǎo)至關(guān)重要。中國畫繪畫有其獨(dú)特的藝術(shù)形式，講究筆墨自如，注重意境美和繪畫者內(nèi)心的感受。中國畫的學(xué)習(xí)要想達(dá)到“人畫合一”的境界，需要老師的指導(dǎo)和自身漫長的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累，勇于創(chuàng)新并勤于思考。

【關(guān)鍵詞】：中國畫；教；實(shí)踐；心得

前言

在中國畫的學(xué)習(xí)過程中，讓我感受最深的就是老師所講到的知識(shí)，和自身應(yīng)用到實(shí)踐中時(shí)，是有一定差距的，所以“教”與“畫”的過程是兩種不同的體驗(yàn)，同時(shí)也是相輔相成、缺一不可的過程。中國畫的繪畫工具是筆、墨、紙、硯，每一種繪畫工具細(xì)細(xì)分來，不僅有使用價(jià)值，也是融匯書法、繪畫、雕刻和裝飾等各種藝術(shù)為一體的藝術(shù)品，而且具有較高的收藏價(jià)值，中國畫講究“氣韻生動(dòng)”“經(jīng)營位置”“外師造化，中得心源”如何靈活應(yīng)用并揮灑自如，是老師“教”與學(xué)生“畫”之間共同努力的目標(biāo)。

一、用筆的“教”與“畫”

在學(xué)習(xí)中國畫的時(shí)候，老師把用筆分為“勾、皴、擦、點(diǎn)、染”，并逐一講解示范。老師在講授的時(shí)候很仔細(xì)也很輕松，總覺得老師拿在手中的毛筆都是最好用，可是到了自己畫的時(shí)候，毛筆便變成了木棍，就會(huì)出現(xiàn)以下種種狀況。

（一）、“勾”的“教”：指用毛筆在生宣紙上勾勒出所畫物體的輪廓，簡單勾勒外形，握筆靈活。看著挺容易，好隨意。

（二）、“皴”的“教”：指在勾好的外輪廓里以點(diǎn)、線、面的形式畫出物體的紋理和走向，老師示范了山的皴法，要一遍一遍由淡到重皴，畫的時(shí)候順著山的走向畫，好比素描里面五官結(jié)構(gòu)的刻畫。

（三）、“擦”的“教”：就是在“勾”和“皴”的基礎(chǔ)上用稍微干一點(diǎn)的筆側(cè)鋒補(bǔ)充沒有皴的畫面，類似素描里的五官細(xì)節(jié)，讓畫面顯更加完善。道理很明確，用筆步驟也很清晰。

（四）、“點(diǎn)”和“染”的“教”：就是在畫面中起著畫龍點(diǎn)睛的作用，“點(diǎn)”以碎求整、用筆干脆、橫豎尖圓、虛實(shí)變化?！叭尽狈钟媚陀蒙珒煞N染法，待墨干了再染，由淺到深增加色彩感。

二、用墨的“教”與“畫”

中國畫自古筆墨不分家，筆法與墨法相得益彰，相互依存。清代包世臣在《藝舟雙楫》中講到“書法字法，本與筆，成與墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也”。墨又分五色，焦、濃、重、淡、清，與水搭檔，成不同比例，每一種都有驚喜。在一幅中國畫中，墨色的變化也是很講究。中國畫對于一個(gè)初學(xué)者來說無師自通還是少數(shù)。

用墨的“教”：在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，老師強(qiáng)調(diào)除了用筆的講究還要注重用墨的變化，筆與墨的結(jié)合猶如一場絕妙的舞蹈中少不了音樂的伴奏。畫國畫用墨時(shí)，少不了水，墨色的焦、濃、重、淡、清也是與水作用，并與筆產(chǎn)生的墨色在紙上效果也不同：筆上含墨水多一些，效果蒼勁潤澤稱“渴筆”；筆上含水少一些，效果蒼勁老辣，稱“枯筆”。怎樣把墨與水發(fā)揮極致是我繪畫作品中一個(gè)欠缺的問題，《畫譚》里說過“墨法在于用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣”。

三、構(gòu)圖的“教”與“畫”

宋代郭熙在，《林泉高致》中提過：山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)、自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)、自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。中國畫構(gòu)圖注重意境美，善于留白，打破透視和空間的規(guī)律。中國畫的構(gòu)圖一直是國畫大師所關(guān)注的，內(nèi)容更是博大精深。由于中國畫的構(gòu)圖形式博大玄虛，在學(xué)習(xí)中國畫的時(shí)候?qū)ｉT開設(shè)了“構(gòu)圖學(xué)”這一課，老師給我們重點(diǎn)講解了國畫構(gòu)圖的黃金比例分割，構(gòu)圖主要從“大起大落”“起承轉(zhuǎn)合”“S型”“W型”四種形式來講，讓我們欣賞相對應(yīng)的畫家作品并交上五張相對應(yīng)構(gòu)圖作品。

（一）、黃金比例分割的“教”：主要講了“井”字的畫法和畫面的視覺中心。學(xué)習(xí)國畫構(gòu)圖的第一節(jié)課就是按照老師講的，把紙張以“三七”分的方式把畫面分成一個(gè)“井”字，并標(biāo)出交叉的四個(gè)點(diǎn)。由四個(gè)點(diǎn)形成的“口”字區(qū)域就是畫面的視覺中心，強(qiáng)調(diào)視覺中心有時(shí)候并不是一點(diǎn)，可以有多點(diǎn)組成一個(gè)中心，在這里還講到畫面要達(dá)到平衡，結(jié)合了國畫大師的作品加以分析。并出了一張作業(yè)，以一個(gè)啤酒或紅酒瓶和兩個(gè)蘋果構(gòu)成一張作品。

（二）、“大起大落”的“教”：總分、分總的形式，亦上開下合或下開上合。示例大量國畫大師作品，其中包括吳昌碩的《牡丹水仙》，畫面聚散有序，猶如射線般的視覺感，所畫物體富有生命力。

（三）、“起承轉(zhuǎn)合”的“教”：總分總的形式。老師在講解的時(shí)候，主要強(qiáng)調(diào)一個(gè)“連”字，作品中物與物之間連成一種脈絡(luò)和氣韻，前后呼應(yīng)。運(yùn)用到畫面實(shí)踐中似乎沒有那么簡單，關(guān)于這個(gè)“連”字。

“起承轉(zhuǎn)合”的“畫”：我在處理畫面的時(shí)候用老師的話就是“散”。就算使畫面連在了一起但有好像忽略了“氣韻”兩字的意境，可謂“道可道，非常道”，其中味道，還是要自己慢慢品味。

（四）、“S”型和“W”型的“教”：和“起承轉(zhuǎn)合”的哲理相似，講究一個(gè)“連”字，拉開空間感，類似中國的太極，陰陽頓挫，兩種構(gòu)圖形式細(xì)細(xì)觀賞，會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面的平衡感和空間感很強(qiáng)，在畫面達(dá)到平衡的基礎(chǔ)上再分析構(gòu)圖為“S”或“W”型。

“S”型和“W”型的“畫”：按照老師講解的再實(shí)踐到畫面中去，開始注重的只是怎么擺放達(dá)到造型形式，從畫面上看確實(shí)是“W”“S”型，再去欣賞作品，沒有可以欣賞品味的地方，發(fā)現(xiàn)連基本的用筆和用墨都忘記的一干二凈，僅僅也只是有個(gè)造型罷了。

四、繪畫內(nèi)涵的“教”與“畫”

任何一種畫種都有其獨(dú)特的繪畫內(nèi)涵，內(nèi)涵是一種“氣質(zhì)”畫家自身或繪畫內(nèi)容所表現(xiàn)出來，只可意會(huì)不可言傳，是自身日積月累對藝術(shù)的感悟和思想境界。國畫藝術(shù)在我國已經(jīng)有了上千年的歷史，由古至今也涌現(xiàn)出了一批又一批的優(yōu)秀畫家，評(píng)斷優(yōu)秀畫家的標(biāo)準(zhǔn)也是國畫藝術(shù)所表現(xiàn)出的繪畫內(nèi)涵。每一幅作品都是有生命的，國畫講究意境美，而國畫大師善于托物言志，融情于景，一幅優(yōu)秀的國畫作品也是畫家內(nèi)心情感的抒發(fā)和展現(xiàn)。

五、結(jié)束語

中國畫博大精深，學(xué)習(xí)中國畫無師自通畢竟只占少數(shù)，少不了老師的指導(dǎo)，但是老師也僅僅起著指導(dǎo)的作用，永遠(yuǎn)也代替不了學(xué)生自己的感悟。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，老師的“教”與學(xué)生實(shí)踐的“畫”有出入，一個(gè)是有著相對豐富經(jīng)驗(yàn)的老師，一個(gè)是剛踏入起點(diǎn)的初學(xué)者，但是另一方面又是相輔相成的過程。我們在實(shí)踐畫的過程中不能總僅僅依靠老師的“教”，中國畫的內(nèi)涵是一種感覺，只可意會(huì)不可言傳，在老師的指導(dǎo)之下自己不斷用心去感受，反復(fù)揣摩，量的積累才有質(zhì)的飛越。

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