一、“時尚”的藝術(shù)含義

一幅畫具備了歷史價值和時代意義，說明這幅畫已經(jīng)是一個經(jīng)典，對于現(xiàn)代的繪畫者而言，兩者都具備是非常困難的，雖然短時間無法實現(xiàn)歷史價值，但是時代價值還是可以達到的。那么時代價值的體現(xiàn)是怎樣的呢，是需要很多時代特質(zhì)表現(xiàn)的，好比時尚。

（一）、淺談時尚性

時尚是一門人類關(guān)于生活的藝術(shù)。人們所追求的時尚是一種長期的行為，模仿從眾只認識了它的“初級階段”，時尚是一個包羅萬象的廣義概念，它的觸角已經(jīng)滲透到人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷妗?時尚帶給人們的是一種愉悅與優(yōu)雅、純粹與不凡的心情感受，賦予人們不同氣質(zhì)的內(nèi)涵和神韻，能體現(xiàn)出不凡的生活品味，并能彰顯活力從而精致地展露自我個性；然而這些也僅僅是時尚帶給人們的精神感受。同時，我們也應(yīng)該意識到人類對時尚的追求，有力地促進了人類的生活更加美好，無論是精神的或是物質(zhì)的。由此我們不難看出，這正是時尚存在的客觀必然性。

在過去，工業(yè)革命之前，藝術(shù)給人感覺總是精英的、高雅的、高于生活的。而隨著時代的發(fā)展，“時尚”作為引領(lǐng)各個消費行業(yè)的一個重要名詞，逐步滲透了各個領(lǐng)域，也不可避免的與藝術(shù)產(chǎn)生碰撞。日本的一些前衛(wèi)藝術(shù)家已經(jīng)實現(xiàn)了藝術(shù)與時尚的完美結(jié)合，比如像草間彌生、村上隆等。尤其今天，時尚藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的互動，已經(jīng)是藝術(shù)生產(chǎn)乃至于感覺并接受的首選方式，在傳播學(xué)意義上，這是藝術(shù)得以的存在前提。

藝術(shù)的范疇是開放的，它不僅表現(xiàn)為內(nèi)涵與外延的開放性，還表現(xiàn)為其內(nèi)部結(jié)構(gòu)的開放性，藝術(shù)的總概念不斷豐富著，不斷地接納新形式，藝術(shù)的開放性使得新藝術(shù)不斷地誕生，也使得一些舊藝術(shù)趨向死亡沉寂，也就是說藝術(shù)是一個流動的過程，是一種流動的人類精神。藝術(shù)沒有固定的形式，每一種藝術(shù)門類中新主義、流派、運動，以及形式和內(nèi)容的突破，新的藝術(shù)門類的出現(xiàn)，都意味著對原有和現(xiàn)存藝術(shù)及其秩序的挑戰(zhàn)，所以時尚藝術(shù)作為新藝術(shù)類別的出現(xiàn)，會促進繪畫藝術(shù)的繁榮，打破一些人對時尚的偏見，時尚藝術(shù)也是一種藝術(shù)的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新精神是繪畫藝術(shù)可以借鑒的。

把繪畫與時尚聯(lián)系在一起去討論研究的論著或是行為很少，因為大多數(shù)人認為時尚是庸俗的，不能和藝術(shù)相提并論，但是“筆墨當隨時代” 世界在改變，我們也在改變，難道我們還要循規(guī)蹈矩的堅持固有而不去創(chuàng)新嗎，藝術(shù)的范疇是開放的概念，是一個活的生命體，把藝術(shù)融入現(xiàn)實生活的泥土中細細品味，才能真正解讀藝術(shù)。

（二）、時尚界10大經(jīng)典藝術(shù)風(fēng)格的形成

“流行之上的是時尚，時尚之上的是經(jīng)典，經(jīng)典之上是原創(chuàng)，原創(chuàng)之上的是藝術(shù)。藝術(shù)是時尚的根，是經(jīng)典之上的原創(chuàng)?！睍r尚與藝術(shù)是相輔相成的，藝術(shù)元素作為時尚的靈魂是不可或缺的。在時尚界，有很多經(jīng)典的藝術(shù)風(fēng)格，例如，拜占庭風(fēng)格，國際歌特風(fēng)格，巴洛克風(fēng)格，洛可可風(fēng)格，新古典風(fēng)格，前拉斐爾派風(fēng)格，超現(xiàn)實主義風(fēng)格，波普風(fēng)格，歐普風(fēng)格，極限主義風(fēng)格，這些藝術(shù)風(fēng)格不是沒有源頭，它們都是不同時期藝術(shù)風(fēng)格的延伸。

二、時尚服裝設(shè)計中的中國畫元素

中國畫本身有著悠久的發(fā)展歷史和深厚的文化內(nèi)涵，它的美學(xué)思想深受傳統(tǒng)哲學(xué)的影響，重視人的情感和表達，講究氣韻生動，強調(diào)抒情寫意，同時儒道釋哲學(xué)中蘊含著豐富的美學(xué)思想，其美學(xué)思想又融入到中國畫的審美意向中，使其豐富和發(fā)展，中國畫的美學(xué)思想在設(shè)計領(lǐng)域大放異彩，大眾在不斷的追求各種奢侈品消費的時候，中國風(fēng)中國文化品牌成為另類文化追求，設(shè)計中尋求東方美的比例。中國的高級訂制服裝品牌，中國元素和中國概念在作品中運用，從中國文化中尋找靈感，銳意創(chuàng)新。設(shè)計師的作品融入了中國畫的留白、寫意山水、工筆花鳥、書法骨架，化作時尚符號。中國畫元素在服裝的具體結(jié)構(gòu)中進行元素整合與再設(shè)計，在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代先進的科學(xué)印染技術(shù)，并與現(xiàn)代元素進行融合再設(shè)計，將傳統(tǒng)中國畫元素演繹成定制服裝的設(shè)計要素。

中國畫元素融入現(xiàn)代服飾中，在中國元素遭遇時尚潮流，設(shè)計師們用中國畫的語言書寫在服裝這一個走在時尚前沿的載體上，讓中國畫的氣韻神髓在時尚的服裝中表現(xiàn)出來，展現(xiàn)出婉約，典雅的東方性感美，讓我們中國的服飾成為中國響亮地名片.耀眼的中國畫元素擁有深厚的文化底蘊，并且又亮相給國際社會的中國風(fēng)情，以新鮮而特別的素質(zhì)，讓世界人民為之一震，發(fā)現(xiàn)了一片充滿東方誘惑的新天地。

（一）、時尚元素在中國畫中的運用

吳思駿用兔女為中國畫貼上了時尚的標簽，同時，他也用中國畫的筆墨，將兔女郎這個時尚形象，賦予了足夠的文化意味，讓這個國際化的時尚女郎，具備了東方文化的趣味和內(nèi)涵。

吳思駿賦予了兔女郎的是藝術(shù)化的生命，藝術(shù)化的兔女郎，更具備豐富性和人性。藝術(shù)世界里的兔女郎，是單純的，也是平凡的，是豐富的，也是家常的。

對當代藝術(shù)的了解，促使吳思駿對中國畫更進一步的回歸，重新認識自己，也重新認識了中國畫，確立自己要在中國畫中找到自我的發(fā)展方向。

（二）、藝術(shù)與時尚的完美結(jié)合

流行之上的是時尚，時尚之上的是經(jīng)典，經(jīng)典之上是原創(chuàng)，原創(chuàng)之上的是藝術(shù)，藝術(shù)是時尚的根，是經(jīng)典之上的原創(chuàng)

其實繪畫藝術(shù)的妙處，并不是表現(xiàn)在技法和樣式上，而是在于藝術(shù)家內(nèi)心潛在著的對生命的一種認識理念，這種內(nèi)在的純粹是精神領(lǐng)域上的觀念驅(qū)使畫家揮毫運筆來展示自己赤裸的心靈。

上述無論是時尚服裝設(shè)計中的中國繪畫元素的運用，還是吳思駿把中國畫與時尚的完美結(jié)合，都為中國繪畫的藝術(shù)發(fā)展做出了貢獻。

結(jié)論

綜上所述，本文嘗試著對中國畫藝術(shù)在當今的時尚藝術(shù)發(fā)展和運用進行研究和討論。初步分析中國畫藝術(shù)與時尚藝術(shù)的聯(lián)系與作用，對各個要素相關(guān)的內(nèi)容進行分析。探討中國畫藝術(shù)在時尚藝術(shù)中的合理設(shè)計與應(yīng)用，改善人們的審美觀，滿足人們的審美需求。

通過文中所闡述的內(nèi)容，傳達“時尚”正確的倡導(dǎo)思想，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中不因循守舊，敢于把事物看的寬廣。淺談中，注重“時尚”的整體辯證的思維方式，強調(diào)藝術(shù)與時尚與生活的關(guān)系，擺脫自然地生活的束縛。繪畫領(lǐng)域的創(chuàng)作思想靠近時尚，把繪畫藝術(shù)中融入時尚的設(shè)計理念，會得到意想不到的成果。時尚本身是一種特殊的文化符號的表達方式，繪畫者作為擁有特殊文化標志的個體向大眾傳達他們自身的思維過程與結(jié)論，達到積極向上的目的；換言之，大眾正是通過繪畫者的作品與自身的經(jīng)驗加以實現(xiàn)的，最終了解繪畫者所希望表達的思想感情。

無論在歷史，還是今日，時尚藝術(shù)與中國畫藝術(shù)都是相互聯(lián)系的，是相互借鑒而彼此相互激發(fā)，促進藝術(shù)大世界繁榮的根本基礎(chǔ)。

任何事物都不可能孤立存在，都同其他事物處于一定的相互聯(lián)系之中。通過對藝術(shù)與時尚、藝術(shù)與生活、時尚與生活之間的關(guān)系探究，來從時尚的角度認識繪畫。

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