【摘要】：十七世紀(jì)中葉，法國(guó)古鋼琴樂(lè)派在巴黎開(kāi)始形成，前后大約經(jīng)過(guò)了一個(gè)世紀(jì)的興旺發(fā)達(dá)，一直延續(xù)到十八世紀(jì)中葉。產(chǎn)生了許多重要的音樂(lè)家和音樂(lè)作品。同時(shí)在巴黎布蘭切特（Les Blanchet），以帕斯卡爾·約瑟夫·塔斯金（Pascal-Joseph Taskin）為代表的羽管鍵琴制造商將法國(guó)羽管鍵琴（文中出現(xiàn)的法國(guó)羽管鍵琴即法國(guó)古鋼琴）制造業(yè)發(fā)展到頂峰。本文將通過(guò)介紹兩位代表性法國(guó)古鋼琴樂(lè)派音樂(lè)家弗朗索瓦·庫(kù)普蘭，讓·菲利普·拉莫來(lái)闡述法國(guó)古鋼琴樂(lè)派音樂(lè)風(fēng)格的形成。

【關(guān)鍵詞】：音樂(lè)風(fēng)格；法國(guó)古鋼琴樂(lè)派

法國(guó)古鋼琴樂(lè)派音樂(lè)家

1.弗朗索瓦·庫(kù)普蘭（1668-1733）

Francois Couperin

弗朗索瓦·庫(kù)普蘭是把法國(guó)古鋼琴藝術(shù)發(fā)展到頂點(diǎn)的音樂(lè)家。他是著名的管風(fēng)琴師、作曲家、羽管鍵琴演奏家。世人稱(chēng)他為“大庫(kù)普蘭”。他是法國(guó)庫(kù)普蘭音樂(lè)家族中最著名的一位。有人冠以他“法國(guó)鍵盤(pán)音樂(lè)之父”的盛名。1717年任皇家羽管鍵琴演奏家；同年被路易十五晉封為貴族，一生未離開(kāi)皇室?！队鸸苕I琴曲集》（1713-1728）是弗朗索瓦·庫(kù)普蘭歷時(shí)16年完成的四卷羽管鍵琴作品，四卷共27套組曲（Ordre），每套組曲由4-23首樂(lè)曲（每套組曲數(shù)量不等）構(gòu)成，庫(kù)普蘭用同一個(gè)調(diào)性將每套組曲中的樂(lè)曲統(tǒng)一起來(lái)。1716年出版的《羽管鍵琴演奏藝術(shù)》（L'Art de toucher le clavecin）是歷史上有關(guān)鍵盤(pán)樂(lè)器演奏藝術(shù)最早的一部系統(tǒng)性理論著作（另有八首前奏曲和一首阿勒曼德舞曲與其一同發(fā)表）。

2.讓·菲利普·拉莫（1683-1764）

Jean Philippe Rameau

讓·菲利普·拉莫是管風(fēng)琴家、羽管鍵琴演奏家、作曲家、音樂(lè)理論家，被譽(yù)為“近代和聲理論之父。”1706年受大師路易·馬爾尚影響創(chuàng)作并出版《羽管鍵琴曲集》，共三卷，9套組曲。1722出版的《和聲學(xué)》為現(xiàn)代和聲理論奠定基礎(chǔ)。1745年任皇家室內(nèi)樂(lè)作曲家，1764年被晉封為貴族?！兑魳?lè)會(huì)羽管鍵琴合奏曲集》（Les pieces de clavecin en concert）發(fā)表于1741年，代表了他在羽管鍵琴作品體裁形式上的創(chuàng)新。這部作品是專(zhuān)門(mén)為小提琴、低音弦樂(lè)器、長(zhǎng)笛、羽管鍵琴而作，共5套組曲。

法國(guó)古鋼琴樂(lè)派音樂(lè)風(fēng)格的形成

1、創(chuàng)作特點(diǎn)

（1）被裝飾音包圍的旋律

在庫(kù)普蘭的作品《森林之神》中，作曲家將這首曲子每一小節(jié)都運(yùn)用了裝飾音，它不是個(gè)例，而是法國(guó)古鋼琴作品中的普遍現(xiàn)象。在庫(kù)普蘭與拉莫的作品中裝飾音到處都是，原因在于法國(guó)人追求精致典雅，所以作曲家以這種人文精神為創(chuàng)作核心添加具有表現(xiàn)力的裝飾音，他們同時(shí)受到宮廷文化及洛可可時(shí)期（Rococo）藝術(shù)文化的熏染（裝飾音在當(dāng)時(shí)作為羽管鍵琴作品一種必要的音樂(lè)表達(dá)方式，不可或缺。）庫(kù)普蘭的第九組曲《飄動(dòng)的發(fā)帶》中，經(jīng)過(guò)句運(yùn)用倚音裝飾音描繪在風(fēng)中舞蹈的發(fā)帶，極富有律動(dòng)感又形象，后期發(fā)展變換裝飾音音型，音樂(lè)線(xiàn)條更具有畫(huà)面感從而增加了音樂(lè)的表現(xiàn)力。

（2）復(fù)調(diào)式的織體

拉莫在和聲理論方面的研究全部體現(xiàn)在他創(chuàng)作的作品中，“他和庫(kù)普蘭采用主調(diào)和聲技法，單獨(dú)分出兩條旋律線(xiàn)，以短小的動(dòng)機(jī)發(fā)展成更寬廣的旋律，運(yùn)用復(fù)調(diào)式的織體，”[1]在作品中較多“運(yùn)用對(duì)比復(fù)調(diào)，模仿復(fù)調(diào)。通過(guò)對(duì)作品復(fù)調(diào)織體的運(yùn)用，可以豐富音樂(lè)形象，加強(qiáng)音樂(lè)發(fā)展的氣勢(shì)和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。這種復(fù)調(diào)式的織體是區(qū)別于其他法國(guó)古鋼琴樂(lè)派作曲家的，”[2]他們的這種表現(xiàn)復(fù)調(diào)的手法也影響了后來(lái)的巴赫，巴赫不僅學(xué)習(xí)了庫(kù)普蘭的《羽管鍵琴演奏藝術(shù)》，同時(shí)還經(jīng)常借鑒他作品中的節(jié)奏音型，“還將他的一首《F大調(diào)回旋曲》改編成采用復(fù)調(diào)手法的風(fēng)琴曲《F大調(diào)詠嘆調(diào)》?！盵3] 復(fù)調(diào)手法的運(yùn)用在羽管鍵琴作品旋律中具有流動(dòng)性、層次感，在庫(kù)普蘭的組曲《戀愛(ài)中的黃鶯》中得到體現(xiàn)，在該作品中運(yùn)用了模仿復(fù)調(diào)的形式，兩個(gè)聲部進(jìn)入的時(shí)間不同，由右手先行進(jìn)入，左手以模仿聲部導(dǎo)入的形式表現(xiàn)音樂(lè)上的起伏。

（3）結(jié)構(gòu)、速度決定力度

在羽管鍵琴上演奏作品，可以通過(guò)兩種方式改變力度。

因?yàn)橛鸸苕I琴首先在結(jié)構(gòu)上比之前流行的維吉那琴，楔槌鍵琴?gòu)?fù)雜，發(fā)音原理是由羽管撥弦發(fā)音，可通過(guò)改變每根琴弦上的撥子的材料變化力度。作曲家通過(guò)寫(xiě)作能夠利用雙層鍵盤(pán)發(fā)音的羽管鍵琴作品使力度發(fā)生變化。

作曲家及演奏家經(jīng)常通過(guò)在作品中變化速度（緩急法），漸慢可使力度減弱，漸快可使力度增強(qiáng)；或加入裝飾音突出重音，這也是使力度發(fā)生變化的一種方式。

（4）簡(jiǎn)單獨(dú)特的曲式結(jié)構(gòu)

在曲式結(jié)構(gòu)方面，古回旋曲式和古二部曲式是法國(guó)兩位羽管鍵琴作曲家?guī)炱仗m和拉莫非常鐘愛(ài)的曲式。

古回旋曲式，是法國(guó)羽管鍵琴繁盛時(shí)期，作曲家常用的一種曲式。它與現(xiàn)在我們所了解的回旋曲式結(jié)構(gòu)相似，都是由疊部（主部）和插部構(gòu)成，即主部的呈示必須出現(xiàn)兩次的再現(xiàn)，主部與主部之間連接不同的插部而形成對(duì)比的關(guān)系。你將會(huì)在庫(kù)普蘭的羽管鍵琴作品中看到名為“帕撒卡利亞”和“恰空”的作品，這都是庫(kù)普蘭對(duì)回旋曲式的應(yīng)用冠以的特殊名稱(chēng)。

古二部曲式采用主調(diào)和復(fù)調(diào)混合織體寫(xiě)法。古二部曲式結(jié)構(gòu)單一，一般采用單一主題。

（5）多樣化的題材

在這一時(shí)期，眾多法國(guó)羽管鍵琴的作品中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，這些作品由最初作曲家偏愛(ài)的一系列舞曲組合成的組曲，漸漸傾向于更貼近生活、更加生動(dòng)形象的標(biāo)題小品，具有代表性的法國(guó)羽管鍵琴作曲家拉莫與庫(kù)普蘭賦予作品新活的生命，令人回味的名字，用個(gè)性化的標(biāo)題小品去替代常規(guī)的舞曲。

拉莫的標(biāo)題小品總是詼諧、幽默、生動(dòng)地。例如作品《母雞》，其中作曲家希望通過(guò)一連串的四分音符表現(xiàn)母雞踱步的場(chǎng)景。這些我們常見(jiàn)的自然景物都變成了作曲家很好的題材。庫(kù)普蘭就非常擅長(zhǎng)自然景物的描寫(xiě)，如組曲《小風(fēng)磨》《夜鶯》《蝴蝶》，作曲家運(yùn)用裝飾音、節(jié)奏等變化去模仿這些景物自身眾所周知的特點(diǎn)。想象是一切希望和靈感的源泉，作曲家們心中都有各種奇思妙想，他們也將豐富的想象力運(yùn)用到自己的作品中。盡管庫(kù)普蘭本人曾說(shuō)過(guò)：“我在寫(xiě)古鋼琴作品時(shí)，心目中總有一個(gè)明確的描述對(duì)象。”[4] 這些作品的性質(zhì)就好像舒曼的《蝴蝶》一樣。

2、演奏風(fēng)格

法國(guó)人偏愛(ài)羽管鍵琴華麗的外表，精致典雅的音色，所以演奏家和作曲家都盡量以發(fā)揮羽管鍵琴的音色特點(diǎn)為出發(fā)，通過(guò)羽管鍵琴演奏出的作品，音色更加華麗。庫(kù)普蘭在演奏風(fēng)格方面并“不追求炫技性輝煌明亮的音響效果；注重發(fā)揮古鋼琴表現(xiàn)的輕巧精致和純凈明晰的音色功能，傳達(dá)一種內(nèi)在的神韻。”[5]

拉莫?jiǎng)t以盡量拓展羽管鍵琴的表現(xiàn)力為目的，“追求炫技性的演奏效果，在古鋼琴上做出難以達(dá)到的技巧——四個(gè)八度以?xún)?nèi)的幾乎橫貫整個(gè)鍵盤(pán)的琶音或六十四分音符的華彩經(jīng)過(guò)句?！盵6]

注釋?zhuān)?/p>

[1]Leon Stein.StructureStyle：The Study and Analysis of Musical Forms（Expanded Edition）， 1979.199-203.

[2]趙德義，趙永平.復(fù)調(diào)音樂(lè)基礎(chǔ)教程[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1997年27頁(yè)

[3]李浛.弗朗索瓦庫(kù)普蘭的古鋼琴藝術(shù)[J].名家名曲，2003，（6）：40

[4]任達(dá)敏.早期鋼琴與鋼琴文獻(xiàn)[J].鋼琴藝術(shù)，1996，（ 3）：36

[5] [法]朗多爾米，朱少坤等譯.西方音樂(lè)史[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2002年58頁(yè)

[6]劉丹霓.西方音樂(lè)簡(jiǎn)史[M].北京：世界圖書(shū)出版公司，2012年98頁(yè)