【摘要】：隨著時(shí)代的發(fā)展，油畫(huà)的形式也要與時(shí)俱進(jìn)。本文中，主要研究吳冠中在油畫(huà)方面的革新。首先，研究了吳冠中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的借鑒，及其他的完整繪畫(huà)體系；其次，分析其吸收水墨畫(huà)的特點(diǎn)，和他在畫(huà)面色彩上進(jìn)行的大膽嘗試；最后，全面說(shuō)明吳冠中在文化感覺(jué)上的革新，為中國(guó)油畫(huà)的民族化和現(xiàn)代化做出的巨大貢獻(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】：吳冠中；筆法；色彩；文化感覺(jué)

前言

吳冠中的作品在國(guó)內(nèi)畫(huà)壇，占有舉足輕重的地位。他是中西方文化融合的先行者，他將油畫(huà)的厚重感與中國(guó)畫(huà)的靈動(dòng)飄逸相結(jié)合，開(kāi)創(chuàng)了帶有水墨意境的寫(xiě)意式油畫(huà)作品。在美術(shù)史中留下了濃墨重彩的一筆。因此，研究吳冠中在油畫(huà)中的革新，有助于對(duì)吳冠中的油畫(huà)有更深層次的了解，由此展望當(dāng)代油畫(huà)發(fā)展的方向，并對(duì)自己以后的油畫(huà)創(chuàng)作具有很強(qiáng)的借鑒意義。

一、吳冠中的油畫(huà)在筆法上的革新

（一）吳冠中油畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)技法的吸收

中國(guó)畫(huà)講究“以線(xiàn)造型”，線(xiàn)條的輕重緩急、虛實(shí)強(qiáng)弱、抑揚(yáng)頓挫給人一種飄逸靈動(dòng)的感覺(jué)。傳統(tǒng)繪畫(huà)中的“骨法用筆”是說(shuō)，作畫(huà)時(shí)的用筆要與所表現(xiàn)的對(duì)象的結(jié)構(gòu)相吻合。這是中國(guó)畫(huà)里面的著重注意的地方。從吳冠中的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國(guó)畫(huà)的用筆在其中，他所創(chuàng)作的人體油畫(huà)中，有大部分都是用勾線(xiàn)的方式來(lái)造型的。這樣畫(huà)出來(lái)的畫(huà)外輪廓清晰有力，形體自然流暢，讓畫(huà)面多出了幾分松動(dòng)之感，頗有國(guó)畫(huà)中大寫(xiě)意的意境。就像他的《紫竹院早春》，整畫(huà)面充滿(mǎn)了寫(xiě)意的成分，其用筆質(zhì)樸而大氣，其構(gòu)圖極具張力。首先映入眼簾的是簡(jiǎn)潔明快的線(xiàn)條。雖然表現(xiàn)的是樹(shù)葉落盡，只剩光禿禿枝干的樹(shù)，但其畫(huà)中密密麻麻的枝條交相輝映，竟無(wú)一絲的蕭瑟悲涼之感，反而自然流露出些許的生機(jī)。

國(guó)畫(huà)作品是不能修改的，大多是一筆到位。這需要很強(qiáng)的對(duì)線(xiàn)和所表現(xiàn)對(duì)象的掌控能力。才能做到下筆如有神。就像鄭燮說(shuō)的那樣，從眼中之竹最后到手中之竹。仔細(xì)觀察，不難發(fā)現(xiàn)，吳冠中的這幅作品中，樹(shù)干和樹(shù)枝大多是一筆完成，準(zhǔn)確度極高，樹(shù)枝看似密密麻麻，毫無(wú)章法。實(shí)際卻是講究無(wú)比，代表樹(shù)枝的每一根線(xiàn)條，前后遮擋關(guān)系，長(zhǎng)短粗細(xì)的變化，形體轉(zhuǎn)折的掐捏都異常精準(zhǔn)，寥寥幾筆，就表現(xiàn)出了樹(shù)干和樹(shù)枝的骨感之美。這些都說(shuō)明了其對(duì)線(xiàn)條非凡的掌控能力。

吳冠中在其油畫(huà)筆法的革新上，主要是借鑒了中國(guó)畫(huà)中的以線(xiàn)造型，其用筆流暢自然，生動(dòng)，不拘一格?？此坪?jiǎn)單的線(xiàn)條，卻蘊(yùn)含著對(duì)表達(dá)對(duì)象透徹的掌握，以及內(nèi)心的真實(shí)情感。

（二）吳冠中油畫(huà)與西方傳統(tǒng)油畫(huà)的比較

油畫(huà)是件舶來(lái)品，16世紀(jì)由歐洲的傳教士傳入中國(guó)，經(jīng)過(guò)近四百年的發(fā)展，油畫(huà)已經(jīng)在中國(guó)站穩(wěn)腳跟，為大家所熟知。西方油畫(huà)追求理性，總是尊重所刻畫(huà)的對(duì)象，把科學(xué)運(yùn)用到繪畫(huà)之中，用色彩和光影明暗去塑造體積。

吳冠中的油畫(huà)追求感性，作畫(huà)時(shí)意在筆先，筆未到意先達(dá)，所畫(huà)線(xiàn)條筆斷意連?？坍?huà)對(duì)象青睞“似與不似之間”。在他的作品中中西方文化相互交流融合，形成了其獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格，他將西方油畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)有機(jī)結(jié)合，既保留了油畫(huà)的獨(dú)有的視覺(jué)感官，又傳達(dá)出來(lái)充滿(mǎn)意味的東方情調(diào)。如《魯迅故鄉(xiāng)》（圖2）中，首先感知的是畫(huà)面中的點(diǎn)、線(xiàn)、面成分安排的恰到好處，雖然采用了西畫(huà)的用色和造型，但其中的中國(guó)畫(huà)意境卻更能打動(dòng)人，粉墻黛瓦的江南水鄉(xiāng)，在加上簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的構(gòu)圖形式，以及借鑒中國(guó)畫(huà)中勾線(xiàn)的用筆，使得畫(huà)面更耐看，更符合中國(guó)人的審美情趣。

二、吳冠中油畫(huà)在色彩上的革新

在大家固有的意識(shí)形態(tài)中，一提起油畫(huà)，腦海中浮現(xiàn)的就是多彩絢麗的。比如印象派色彩。不管怎么說(shuō)，一定是顏色較為豐富的。而吳冠中的油畫(huà)顏色卻是單一的。雖說(shuō)是單一的卻不簡(jiǎn)單。他吸收了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的特點(diǎn)。兩種不同的表現(xiàn)手法相互交融，水墨摻雜與油畫(huà)中，形成了吳冠中獨(dú)樹(shù)一幟的色彩表現(xiàn)力。

吳冠中在進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，有意識(shí)的去降低色彩的純度，讓整個(gè)畫(huà)面處于一個(gè)“灰色的空間”，也就是所謂的“灰色調(diào)”。畫(huà)面中，除了常出現(xiàn)的紅黃綠三種顏色外，其余的基本是黑白灰三種色彩。在西方繪畫(huà)流派中，印象派認(rèn)為黑白不屬于顏色，把黑白排斥在顏色之外。而中國(guó)畫(huà)卻認(rèn)為色彩是次要的。黑白才是主要的表現(xiàn)形式。這一點(diǎn)充分說(shuō)明，吳冠中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的借鑒，這就是他在色彩上的革新。

三、吳冠中油畫(huà)在文化感覺(jué)上的革新

吳冠中的油畫(huà)，結(jié)合了西方繪畫(huà)和水墨畫(huà)的精髓，兩個(gè)畫(huà)種相互交織，成就了獨(dú)樹(shù)一幟的表現(xiàn)手法。吳冠中以風(fēng)景寫(xiě)生為繪畫(huà)方向，青睞呈現(xiàn)的是江南小橋流水人家的質(zhì)樸之美。在那個(gè)時(shí)代，畫(huà)家多以重大的政治文化為題材，很少有畫(huà)家以風(fēng)景畫(huà)為主要表現(xiàn)方式，都說(shuō)草木無(wú)情，事實(shí)上，畫(huà)家能賦予草木情感，那是畫(huà)家自身的情感傳遞。吳冠中在風(fēng)景創(chuàng)作中，運(yùn)用拿手的中國(guó)畫(huà)功底，畫(huà)面給人一種耳目一新的感覺(jué)。

其油畫(huà)是中西結(jié)合的產(chǎn)物，具有鮮明的時(shí)代特色。符合現(xiàn)代人的審美趣味。以通俗易見(jiàn)的風(fēng)景，來(lái)表達(dá)自己的真實(shí)感情，在文化感覺(jué)上，已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)油畫(huà)的束縛，在表現(xiàn)手法上也有一定的創(chuàng)新。與時(shí)俱進(jìn)，時(shí)代感很強(qiáng)。大多數(shù)的畫(huà)家，都會(huì)在畫(huà)面上呈現(xiàn)出氣勢(shì)恢宏的感覺(jué)，但吳冠中是個(gè)特例，他的油畫(huà)卻寫(xiě)出縷縷清香。

《愚公移山》是徐悲鴻先生創(chuàng)作的大型歷史題材油畫(huà)，從中可以看出人物描畫(huà)以寫(xiě)實(shí)為主，人物形象鮮明，但是這幅畫(huà)一直被美術(shù)界所詬病，當(dāng)成笑話(huà)，被嘲笑為四不像。畫(huà)中寫(xiě)實(shí)性明確，是傳統(tǒng)的油畫(huà)表現(xiàn)方式，看起來(lái)比較呆板，雖然畫(huà)的很像，但是沒(méi)有畫(huà)味在里面。

《北國(guó)風(fēng)光》是吳冠中創(chuàng)作的油畫(huà)，充滿(mǎn)了吳氏風(fēng)格在里面，銀灰色的色調(diào)清新雋永，畫(huà)中的長(zhǎng)城采用勾線(xiàn)的方式，讓我情不自禁的想到“山舞銀蛇，原馳蠟象”這句詩(shī)。畫(huà)中以顏色純正質(zhì)樸，營(yíng)造出了一種中國(guó)水墨的韻味。前景為幾棵平冠的松樹(shù)，和后方巍峨挺拔的高山共同組成了畫(huà)面的主要景色。不拘一格的表現(xiàn)手法，讓畫(huà)面飄逸靈動(dòng)，大黑大白的對(duì)比，讓整幅畫(huà)的視覺(jué)沖擊力倍增。這是他中西結(jié)合的做好說(shuō)明。吳冠中擅長(zhǎng)把現(xiàn)實(shí)的物象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄竺馈Ｋ@樣說(shuō)過(guò)：“抽象美是形式美的核心，人們對(duì)形式美和抽象美的喜愛(ài)是本能的。[1]”相比較《愚公移山》的作品，《北國(guó)風(fēng)光》更符合現(xiàn)代人的審美品味，更具創(chuàng)新能力。能更好的抒發(fā)畫(huà)家的真實(shí)情感?！队薰粕健返淖髌放c之相比有媚俗的嫌疑，一味的追求像。忽略了畫(huà)家的主觀感情，顯得無(wú)比蒼白。

吳冠中沒(méi)有照搬照抄西方油畫(huà)的表現(xiàn)模式，也沒(méi)有隨波逐流的跟隨中國(guó)油畫(huà)家的繪畫(huà)題材，而是，中西文化兼收并蓄，巧妙融合，開(kāi)創(chuàng)一代獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)。

結(jié)語(yǔ)：吳冠中說(shuō)過(guò)：“我曾寄養(yǎng)過(guò)東、西兩家，吃過(guò)東家的茶、飯，喝過(guò)西家的咖啡、紅酒，今思昔，豈肯忘恩負(fù)義，先冷靜比較兩家得失。[2]”吳冠中的油畫(huà)集中西之美，在長(zhǎng)期油畫(huà)創(chuàng)作中，把中國(guó)畫(huà)的以線(xiàn)造型融入畫(huà)面。在色彩上，整體呈現(xiàn)水墨畫(huà)的韻味，用黑白二色去表現(xiàn)自然萬(wàn)物，把物體的固有色抽象化。其油畫(huà)時(shí)代感極佳，與時(shí)俱進(jìn)。不像架上繪畫(huà)一樣追求單純的像。而是注重表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)情感。通過(guò)研究吳冠中油畫(huà)中的革新，得出我們今后在油畫(huà)創(chuàng)作中要多嘗試不同的畫(huà)種，兼收并蓄，最后集各家之所長(zhǎng)。不要被固有思維所禁錮，敢于突破，勇于創(chuàng)新。相信只有這樣，我們的藝術(shù)之路才能前途似錦。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳冠中.畫(huà)韻美文[M].廣東：人民出版社，2000：127.

[2]吳冠中.我負(fù)丹青：吳冠中自傳[M].北京：人民文學(xué)出版社，2004：286.