【摘要】：當(dāng)代社會，中國傳統(tǒng)裝飾元素在古典油畫中的運(yùn)用越來越廣泛，本文分別以知名畫家王沂東和陳逸飛的代表作為例，闡釋了中國傳統(tǒng)裝飾元素在古典寫實(shí)油畫中的運(yùn)用。

【關(guān)鍵詞】：王沂東；陳逸飛；裝飾元素

油畫做為一種外來物種， 逐漸在中國藝術(shù)界中占據(jù)了舉足輕重的地位， 幾代畫家不斷的探索和創(chuàng)新， 不斷促進(jìn)著油畫與中國傳統(tǒng)文化的融合， 使其越來越廣泛地為更多的人民所接受，成為密切關(guān)聯(lián)中國社會現(xiàn)狀、民族精神和時(shí)代風(fēng)范的中國藝術(shù)瑰寶中的一部分。在人類的精神思想中，民族的根源性是潛伏的，還會悄悄的涌現(xiàn)在追尋描繪語言的同時(shí)，因而給觀賞者帶來一種共鳴的感覺。在油畫創(chuàng)作中對大量的裝飾元素的運(yùn)用是很多油畫家，便有很多畫家致力于油畫中國化的這一課題， 而寫實(shí)油畫則在中國藝術(shù)歷史上承擔(dān)起重要的職責(zé)。選擇寫實(shí)，再運(yùn)用傳統(tǒng)的裝飾元素將自己的名族特色更加鮮明和豐富。

一、以王沂東的《鬧房》和《沂蒙山新娘》為例

美術(shù)家王沂東出生于偏僻古樸的小山村，故鄉(xiāng)的本土氣息感染了他，帶給了他別樣的藝術(shù)感知，因此他的作品受到生活環(huán)境的影響，具有西方油畫特色的同時(shí)也融入了傳統(tǒng)文化元素。對裝飾元素的運(yùn)用成為了他獨(dú)特的審美方式，也正是他對民族文化的感情體現(xiàn)。他的作品突出了人物的靜態(tài)美，其人物儀態(tài)都是非常的優(yōu)雅端莊，不光注重的是對人物個(gè)體的塑造，也注重表現(xiàn)個(gè)體人物的特性，比如他的作品《鬧房》和《沂蒙山新娘》等都有體現(xiàn)。從王沂東的作品中不僅可以看出東西方的結(jié)合，也可以看出本土化的民族特色和東方古典美的體現(xiàn)。

王沂東創(chuàng)作的油畫作品《鬧房》，在深入描繪古典氣息的同時(shí)，也展現(xiàn)出自身精湛的西方油畫技巧。這幅作品在內(nèi)容表達(dá)上較為婉轉(zhuǎn)，利用光和影來打造遠(yuǎn)近、明暗的畫面感，讓畫面色調(diào)形成融合但卻可以顯現(xiàn)出對比的形式，增強(qiáng)畫面整體的層次感，也增強(qiáng)了油畫的張力。尤其是在畫面當(dāng)中的男女主人公舉杯相望，在背景上帶有裝飾紋案的東北大花布的襯托之下，立刻將喜氣的氣氛表現(xiàn)出來。用鮮紅的顏色表達(dá)熱情如火、積極向上、陽光的姿態(tài)；用黑色表達(dá)低調(diào)含蓄、恬靜優(yōu)雅的姿態(tài)；采用不同色調(diào)的強(qiáng)弱，表現(xiàn)出畫中人物情感的濃烈程度。在構(gòu)圖上，采用經(jīng)典的紅色調(diào)的同時(shí)，也突出畫面整體構(gòu)造的主體。更加突出了中國民間的獨(dú)特審美。

在早期與成熟階段以后的創(chuàng)作中王沂東的題材都是以沂蒙山的人物風(fēng)情為主， 不過一前一后各有差異。而以后階段里，作者的描畫對象大部分以女性形象為主。他早間的創(chuàng)作更是與沂蒙山風(fēng)土人物為主，想要加強(qiáng)作品繪畫感，減弱情節(jié)感。主要表現(xiàn)在，描繪風(fēng)俗習(xí)慣和人物特征及色調(diào)。風(fēng)俗油畫的空間修飾上，王沂東不僅消除了尺度理念和距離感及空間觀念，而且在規(guī)定的排列組合下，把點(diǎn)與線及面等裝飾元素表現(xiàn)出來，達(dá)到分割畫面的效果，還能更多的體現(xiàn)平面化的趨勢。所以王沂東所創(chuàng)作的油畫作品更趨向平面化。

在成熟時(shí)期，王沂東在不斷學(xué)習(xí)和提高自身水準(zhǔn)的同時(shí)，受到西方油畫古典油畫家安格爾、拉圖爾、荷爾拜因等繪畫風(fēng)格的影響，形成了自己在繪畫內(nèi)容和作品語言及繪畫的形式感實(shí)現(xiàn)了一定程度的統(tǒng)一。王沂東再結(jié)合自身的文化修養(yǎng)和風(fēng)俗習(xí)慣的影響，在后期創(chuàng)作中都是以紅色系列為主來描繪沂蒙山。像繪畫《沂蒙山新娘》，作家對女主角不同的心理變化有很好的把握。畫面中的主人公沒微微而坐兩頰紅潤，即表現(xiàn)出對新生活的渴望，又表現(xiàn)漫無目的甚至忐忑不安，有的害羞，有的不由自主復(fù)雜的內(nèi)心。在畫面的布局上，采用的大量的紅色來烘托氣氛。在背景上采用了一貫的東北印花紋樣，為自己的作品增加本土化色彩的同時(shí)，也形成了自己的具有浪漫主義氣息的古典油畫風(fēng)格。這類“婚嫁”題材繪畫都是以紅色為主，不光表現(xiàn)出王沂東的描繪風(fēng)格，而且還蘊(yùn)含著王沂東豐富而大膽的藝術(shù)思想。

王沂東在油畫創(chuàng)作中，能借助修飾色調(diào)概括處理用色的辦法，這樣可使依附在作品上的色彩，進(jìn)行延伸和簡化及壓縮形式處理。其進(jìn)行合理的總結(jié)和概括及加工處理自然色調(diào)，使其形式原則運(yùn)用靈活，在進(jìn)一步掌握自然顏色的根本上，結(jié)合聯(lián)想到的自然色調(diào)，將畫家的情調(diào)和想法及審美觀念融入其中，對自然色彩實(shí)行創(chuàng)作性的重組。同時(shí)寫實(shí)油畫是在塑造經(jīng)典性，在經(jīng)常探索創(chuàng)新的和更美的表達(dá)手法，以及照相普遍存在的現(xiàn)代，形象太過實(shí)際，太過平常就會造成神秘感與新鮮感缺失，而目前社會描繪大都是抽象的，平面化及寫意化等等，同時(shí)對寫實(shí)油畫是有幫助的。其目前的比以往的“逼真”的效果有很大進(jìn)步。色調(diào)表達(dá)方式的多樣是通過形的變形及夸張手法。

表現(xiàn)出來的特征主要是對作品形式美感的加強(qiáng)和情節(jié)性的減弱。畫面中固定情節(jié)構(gòu)思的作品慢慢減少，多半是人物肖像。如作品《沂蒙山新娘》畫面主人公的身份被模糊，畫面所傳達(dá)的情感也是很具體，知道傳達(dá)的足喜悅還足悲傷，所要傳達(dá)的感情不是由某件具體的事所引發(fā)，這反而留給觀者更多想的空間。

二、以陳逸飛的《中國仕女》系列為例

陳逸飛的藝術(shù)作品和王沂東的作品相比顯然不同。陳逸飛的油畫作品背景雖然簡單，但是并沒有使得畫面的整體構(gòu)造簡單化，而是表現(xiàn)出了極具故事的畫作，透過眼神、儀態(tài)等，進(jìn)行細(xì)致的描繪，構(gòu)圖背景采用簡單的黑色，給人沉穩(wěn)的感覺，他的作品《中國仕女》就有體現(xiàn)，對于人物主體的塑造強(qiáng)烈，使得油畫的內(nèi)涵表達(dá)不單調(diào)，主要透過色彩、線條的刻畫展現(xiàn)出任務(wù)的美，構(gòu)造了一幅靜謐而深邃的畫作，感受到了東方女性的古典美。尤其是在著裝的刻畫上面， 在體現(xiàn)少婦身材苗條的同時(shí)，具備了東方服裝的特征。特別是在服裝材質(zhì)上，刻畫出在我國比較有特色龍鳳和鴛鴦及不同的刺繡畫等服飾，這些全被陳逸飛通過柔美的線條描繪出來。在油畫的微妙之處采用毛筆的藝術(shù)手法，這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式使他的作品具備著工筆畫的情趣。再結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作中不同的需求，比如位置和大小不同及色調(diào)和質(zhì)感不同；形體也分為幾種，有動態(tài)和靜態(tài)之分，有生動活潑和固定的形體，這些都體現(xiàn)在他所創(chuàng)作的油畫之中。最重要的是，他描繪的中國傳統(tǒng)服飾之中有很多的裝飾元素，例如服飾之中結(jié)合了一些幾何圖形、點(diǎn)、線、面、以及不規(guī)則的圖形，顯示出了人物不同面以及特色。而這一韻味的表達(dá)更突出了東方特有的美學(xué)精神，使得油畫的本土化這一命題得到了解答。

陳逸飛在運(yùn)用色彩時(shí)，不僅是多色調(diào)的特點(diǎn)，另外一個(gè)特征就是通常爭取在獨(dú)立的偏冷色調(diào)中追求改變。陳逸飛作家對古代仕女中的描繪，包括清朝后期民初一些具有悲哀情感的婦女，都是通過柔和的線條來描畫的。作者的《中國仕女》屬于人物系列，在這幅創(chuàng)作中，其色調(diào)不斷在灰白色中尋求變化，灰色的背景，衣裙和鞋子都以白色為主，不過裙子的色調(diào)與明度由上而下不盡相同，由此構(gòu)成巧妙的改變，而頭發(fā)是正常的純黑色，將人的臉部及手部的膚色襯托出白嫩，很和諧很雅致的一幅畫，將合理的利用了色彩。仕女手中持有一把傳統(tǒng)的圓扇，這種圓扇及圓扇中的圖案紋樣更好的體現(xiàn)了畫面的構(gòu)成感。

三、中國傳統(tǒng)裝飾元素在當(dāng)下文化語境中的意義

油畫在視覺中占有非常重要的地位，藝術(shù)家的創(chuàng)作就是把他自身的生活感悟與自身的特點(diǎn)展現(xiàn)出來。這種藝術(shù)手法所創(chuàng)作出來的作品強(qiáng)烈的吸引著欣賞者的眼睛，不斷豐富視野的同時(shí)帶給人們剛加刺激的視覺效果，成為了非常具有特色的視覺藝術(shù)。不論是傳承中華文化之中的精髓還是沿用了傳統(tǒng)的藝術(shù)元素，每一個(gè)美術(shù)家都能在其中找到自己的藝術(shù)風(fēng)格，使作品超越了東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，是真正的兼收并蓄，在世界藝術(shù)的交流之中，傳統(tǒng)藝術(shù)元素的運(yùn)用使中國的傳統(tǒng)藝術(shù)走向世界的同時(shí)，也使油畫的題材更加獨(dú)特和新穎。促使世界各國之間的藝術(shù)元素雖各有春秋也能互相融通。