【摘要】：明末清初人物畫巨匠陳洪綬是中國人物畫史上一顆璀璨的明星，他是我國人物畫歷史上處于低潮時期而相繼崛起的人物畫大家。在繪畫題材上取材廣泛，花鳥、山水、人物等方面都有名作留存于世，但最突出的成就是人物畫。陳洪綬一生堅持“高古奇駭”的人物畫風格，為人物畫的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。本文以陳洪綬的繪畫作品作為研究的對象，深入研究陳洪綬繪畫風格中的藝術(shù)特色，以求深化對陳洪綬繪畫的認識，并為今后人物畫發(fā)展提供有益的理論依據(jù)。

【關(guān)鍵詞】：陳洪綬；繪畫風格；藝術(shù)特色

一、陳洪綬繪畫中的造型風格

陳洪綬的夸張造型和古雅氣息被后人稱為“晚明變形主義畫家”，他的人物畫被評論為“高古奇駭”、“力量氣局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上”。這得益于三方面：一師從古代大師，得法于顧愷之、陸探微、吳道子、李公麟、貫休等，從他們那里獲得嚴謹?shù)姆ǘ榷翱桃庾饭拧?、“深得古法”，也即“高古之意”，但又“師古以求變”；二近惠唐寅、仇英、丁云鵬、崔子忠等，從時代的畫風中“博取眾長、別于世俗”；三則是他取自民間文化的活力和靈感，在積極參與民間藝術(shù)的創(chuàng)作過程中建構(gòu)、豐富自己的造型語言系統(tǒng)。他早期作品中所繪的人物基本上還是保持著中國傳統(tǒng)繪畫中的人物造型，最典型的作品“屈子行吟圖”中屈原的人物造型：人物形象簡潔概括，清矍挺秀，身體比例適中，體態(tài)傲岸，線條簡練流暢，剛?cè)岵?，尤其是衣紋線條有金石味，“森森然如折鐵紋”，頓挫有力，充滿運動感和節(jié)奏感，清勁而近乎垂直的衣紋上出現(xiàn)一些折筆，折筆的處理簡潔明確，盡顯屈原的剛正不阿。

陳洪綬中年時期作品，隨著年齡和學識的增加，用筆趨于遒逸，“造型上一變青年時期的‘松’為壯年時期的‘整’”。早期繪畫中明顯的折筆、方筆幾乎不見，轉(zhuǎn)向清圓細勁，愈見敦厚占樸。青年時的銳氣、活力似乎在經(jīng)歷了一系列人生磨難后收斂了很多，更具含蓄成熟美感。對陳洪綬這一時期的用筆，其弟子陸薪有這樣一段評述：“師作人物，設(shè)色綴染，薪具能從。唯振筆白描，自頂至踵、衣紋盤旋，常數(shù)丈一筆鉤成，不稍停屬。有游運乘風萬里之勢，他人莫能措手?！?/p>

到了中晚期，陳洪綬更加強調(diào)了郁結(jié)的轉(zhuǎn)體之勢，并注意人物神態(tài)精妙之處的刻畫，人物造型服從感覺，變形隨意，到了出神入化之境。他的變形人物形象：美人仕女則曲眉豐頰，丹鳳眼，櫻桃口，削肩曲立，婉轉(zhuǎn)嬌柔，袖有寬窄，身段肥瘦適中，柔若無骨，如《眷秋圖》、《折梅仕女圖》中女子等。男子是寬袍大袖，坐之從容；貴人高士通常是容貌飽滿，眉目俊雅的“高士型”也就是“高古奇駭”的典型模式，如《品茶圖》中高士，《授徒圖》中先生等等。人物扭挺的造型，明顯的來自民間藝術(shù)的夸張形象，但這扭挺的造型特點，卻變化成他人物畫的個性特點，無論是男性人物，還是婦女老嫗，都多少帶有這樣的變形特點傾向。構(gòu)圖、設(shè)色上都有鮮明的特色。他的作品極具裝飾趣味。如他表現(xiàn)老年人臉上的皺紋，常常使用套筆，就是畫了一筆后，再用接近的平行線補上幾筆如《觀音與羅漢》中之羅漢的面部描繪即運用套筆法，通過這種獨特的技巧把對象刻畫得更見蒼老莊重。衣紋處理也常用此法。在設(shè)色上，他非常講究，有時色調(diào)濃麗，如《籠鵝圖》、《蕉林酌酒圖》等等；有時淡墨輕清，變化不一如《居士賞梅》等；有時為了追求色調(diào)醇厚，他采用背面襯托法，使畫面上施的顏色褪盡火氣，避免顯得艷俗?！稓w去來兮圖》中陶淵明形象是洪綬的晚年杰作，而進入散逸舒緩的狀態(tài)，達到中國傳統(tǒng)文人的最高境界。線條圓潤，如春蠶吐絲，如行云流水，隨意天成?！捌妗闭抢仙徳谌宋镌煨头矫娴膭?chuàng)造，而他畫風中的“古”，是用獨的意境渲染出來的，它以嚴謹?shù)膽B(tài)度、精妙的筆墨、古樸清簡的美來表現(xiàn)出淡雅的形象。這種含蓄的樸素風格，正是他人物畫深遠、長久的魅力所在。

二、陳洪綬繪畫中的構(gòu)圖特點

陳洪綬的人物畫軀干偉岸，衣紋清圓細勁，其力量氣局、超拔磊落，他竭力仿效陳洪綬的這種畫法。陳洪綬畫中人物的面孔往往被拉長夸大，衣紋組織隨心所欲。

陳洪綬對團塊構(gòu)圖情有獨鐘，他極重視人物的分量感，看他的作品給人感覺猶如一塊塊厚重的石塊，被擺在了適當?shù)奈恢?，?gòu)成了畫面和形象上的張力。在結(jié)構(gòu)包括位置和用筆等因素的作用下，造成了畫面內(nèi)在的靈動感和力度。又如《品茶圖》、《醉愁圖》等，氣局超拔，人物造型磊落，有厚實充滿之感，畫面還極具完整性和裝飾性特點，并沒有陷于流俗，更沒有出現(xiàn)僵硬、板滯的弊病。他的作品之所以有如此巨大的魅力和震撼力，與其結(jié)構(gòu)布局、形象塑造是分不開的 ，如《居士賞梅圖》（錢君裪私人藏），畫面的力度即內(nèi)蘊又外張。又如《高隱圖》、《觀音與羅漢圖》、《醉愁圖》、《蕉蔭酌酒圖》等。

任伯年的《女媧煉石》中人石不分的意境估計來源于陳洪綬的筆意。另一明顯的構(gòu)圖特點是善于把視平線抬得很高，使畫面給人以俯視之感，這種構(gòu)圖也增加了畫面的容量感。如、《品茶圖》、《醉愁圖》、《史實事人物卷》、《隱居十六觀圖》、《蘇李泣別圖》等，把人物放在視平線下，使畫面開闊深邃，增加氣氛。有的為突出畫面特殊效果，

把人物安排在畫面較高處，如《龍王禮佛圖》中觀音站在高處，造成仰視效果，更夸張了她形象高大、法力無邊、無所不能的、似乎有求必應的菩薩心腸。

三、陳洪綬繪畫中的連續(xù)系列特色

陳洪綬一生所畫以陶淵明圖最多，以長卷《陶淵明歸去來圖》最有特色。他繪制了一個陶淵明自得其樂系列的生活圖卷。所畫內(nèi)容不止“歸去來”，還有陶淵明一生中其他逸事，全圖分十一段，每段描寫陶淵明高逸生活中的一個情節(jié)。以連環(huán)畫的形式來組構(gòu)這十一段圖，注意每段情節(jié)與所表達的主題之間的關(guān)聯(lián)響應，是他晚年的力作。這幅畫在前面的章節(jié)中已有詳細的描述。 陳洪綬的《南生魯四樂圖》（也是同一人物的系列肖像?！赌仙斔臉穲D》取自唐代白居易《四樂圖》詩意，故全圖分四段：一解嫗；二醉吟；三講音；四逃禪。每一段南生魯都栩栩如生，從那四種表情不同的、方向不一的面部特征來看，一望而知是一個人的面貌，居士多以正、側(cè)面示人，笑容親和動人，以顯其“樂”意。使我們不能不贊嘆陳洪綬精練準確的繪畫寫實能力驚人。 陳洪綬分別畫于 1635 年和 1646 年的兩幅《蘇李泣別圖》，以情動人。雖然構(gòu)圖和人物造型上較近似，區(qū)別在送蘇武出使外域親朋人數(shù)的多寡，圖中臨行前手持使節(jié)杖的蘇武與好友掩面痛哭，依依惜別的情景，暗示了他們這一分手可能就是生離死別的感人場景。

陳洪綬還畫了多幅神態(tài)各異，形象絕無重復、雷同的觀音形象。如 1646 年畫的《觀音像》是一男人觀音，盤坐與蒲團上靜心修佛；1647 年的《觀音與羅漢圖》中觀音是位面容慈祥的婦人坐于石凳上；《龍王禮佛圖》中，觀音形象高大。還有《欽酒祝壽圖》、《宣文君授經(jīng)圖》等系列祝壽題材?！端疂G葉子》白描人物、《九歌圖》11 幅、《博古葉子》、三種《西廂記》版本插圖等，都是系列成套的優(yōu)秀人物畫作品。

參考文獻：

[1]王璜生著 ：《陳洪綬》，吉林美術(shù)出版社，1996 年版。

[2]翁萬戈著：《陳洪綬》，上海人民美術(shù)出版社，1997 年版。

[3]《陳洪綬人物畫造型之管見》，吳學鋒，《美術(shù)觀察》2006 年第 9 期。