【摘要】：音樂是反映人類現(xiàn)實(shí)生活情感的一種藝術(shù)，能讓人賞心悅目，并為大家?guī)砺犛X的享受，與此同時(shí)還能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。音樂無處不在，音樂無國界，旋律無距離，美是一個(gè)寬泛的概念，外延性比較強(qiáng)，正如法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹所說：“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！币魳分械拿酪餐瑯有枰覀冇眯娜ひ挘疚膹囊魳访缹W(xué)的角度尋覓周杰倫的《琴傷》中音樂的美。

【關(guān)鍵詞】：《琴傷》；音樂美學(xué)；拼貼；《六月船歌》；《土耳其進(jìn)行曲》；解構(gòu)；重構(gòu)

一、《琴傷》的相關(guān)概述

《琴傷》由周杰倫作曲、編曲，方文山填詞，收錄于周杰倫2011年發(fā)行的第十一張專輯《驚嘆號(hào)》中，是周杰倫用Rap的風(fēng)格，改編了十九世紀(jì)俄羅斯作曲家柴可夫斯基的著名作品《四季組曲》里的《六月船歌》。在《琴傷》里始終貫穿著《六月船歌》，連歌曲的旋律也帶著《六月船歌》的感覺和音調(diào)，更不用說背景旋律直接采用《六月船歌》的旋律，曲風(fēng)神秘而優(yōu)雅，值得深夜聆聽，并在歌曲中間插曲又加入了莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》的部音樂，在間奏的最后又與《六月船歌》相呼應(yīng)，表現(xiàn)出濃厚的古典氣息，配著方文山所作的歌詞，別有一番風(fēng)味。這是一首古典樂加嘻哈的力作，彌漫著神秘浪漫的氣氛。歌詞描繪出一幅唯美的畫作，仿佛一個(gè)中古世紀(jì)的美女站在船的甲板上，悠悠望向遠(yuǎn)方，而船艙傳來一陣陣琴聲，隨海風(fēng)飄蕩，仿佛訴說著難以言喻的美麗與哀愁，如夕陽的金黃燦爛，如海浪推船思緒也跟著搖搖晃晃，令人莫名的心酸與不舍。值得一提的是，這首《琴傷》被選入《語文教學(xué)與研究》讀本教材，古典音樂與流行音樂的交匯獲得認(rèn)可。

二、《六月船歌》與《土耳其進(jìn)行曲》的相關(guān)概述

1876年，俄國文藝月刊《小說家》的主編貝納德，挑選了12首俄國詩歌寄給柴可夫斯基，希望他以詩歌為主題寫12首鋼琴曲。柴可夫斯基在完成《四季》中的十首作品后，只有六月和十一月不能激起他的創(chuàng)作靈感，最后他用“船歌”作為六月的一曲。對(duì)應(yīng)的詩人是普勒席杰夫，他的詩歌描寫了泛舟嬉戲的快樂情景：

走到岸邊/涌起的波浪啊/親吻你的雙腳

神秘而憂郁的晨曦/在粼粼波浪上閃耀

——普勒席杰夫

這首曲子在12首之中特別出名，悠揚(yáng)舒緩的旋律，宛如沉靜流淌的河水，帶著春天逝去的憂傷，緩緩流入夏天的懷抱。

之所以叫船歌，是因?yàn)椴捎靡环N名為船歌的節(jié)奏，船歌最初時(shí)是指意大利水域威尼斯貢杜拉船夫的歌曲，最初的船歌音調(diào)悠長、優(yōu)美、抒情，節(jié)拍為6/8拍，調(diào)式則為小調(diào)式，伴奏節(jié)奏型模仿船身搖擺和搖漿的動(dòng)作，富于律動(dòng)。不過柴可夫斯基則按照俄羅斯民族風(fēng)格，重新處理了船歌的體裁，把威尼斯船歌的6/8拍的快節(jié)奏，改成了從強(qiáng)拍到弱拍一搖一擺平穩(wěn)的4/4拍節(jié)奏，同樣體現(xiàn)了輕舟蕩漾的意境。音樂家本人解釋道：這是因?yàn)槎韲拇际浅练€(wěn)的平底船，不像貢多拉那么搖擺輕快。悠長而甜美的旋律就像一首俄羅斯民歌那樣帶著淡淡憂郁的表情，刻畫出生活在遼闊國土上的俄羅斯人民的寬厚、深沉而誠摯的性格。柴可夫斯基的旋律是非常具有特色的，具有感人的抒情性，加上他善良、多愁、敏感的性格，又賦予音樂哀婉憂傷的色彩?！读麓琛烽_端部分，深情婉轉(zhuǎn)的、略帶憂傷的歌唱性主題流露著作曲家本人的個(gè)性氣質(zhì)，具有俄羅斯民族特有的風(fēng)格，富有難以言傳的魅力，也被屢屢選為電影音樂的主題，并且周杰倫根據(jù)這首船歌重新編曲創(chuàng)作出了《琴傷》。

《土耳其進(jìn)行曲》并不是單獨(dú)的一首曲子，而是莫扎特A大調(diào)第十一號(hào)鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，這個(gè)樂章表明是Alla Turca（土耳其風(fēng)回旋曲）， 《土耳其進(jìn)行曲》全稱為《\"土耳其進(jìn)行曲\"主題變奏曲》，這是一首以\"土耳其進(jìn)行曲\"為主題而馳名世界的變奏曲。雖然并不具有正規(guī)的樂章結(jié)構(gòu)，但是卻是莫扎特的鋼琴奏鳴曲中最為著名的，莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進(jìn)行曲》它曲調(diào)流暢優(yōu)美，技巧并不艱深，著名的鋼琴大師愿意作為自己的曲目，初學(xué)鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲，兩個(gè)世紀(jì)以來，這首小曲備受鐘愛。

三、冥冥之中，獨(dú)見曉焉

《莊子·天地》中有云：“視乎冥冥！聽乎無聲。冥冥之中，獨(dú)見曉焉；無聲之中，獨(dú)聞和焉?！鼻f子的音樂美學(xué)思想告訴我們，要用獨(dú)到的眼光看事物，美隱藏于冥冥之中。周杰倫用他獨(dú)到的思想看待柴可夫斯基的《六月船歌》，并從中汲取養(yǎng)分來創(chuàng)作流行音樂，在繼承古典音樂元素的同時(shí)，不忘吸取當(dāng)前時(shí)尚的主流元素，使之能與傳統(tǒng)材料較好地融合，同時(shí)注重對(duì)音色的追求，擅長把不同音色塊自然銜接在采用中西樂器音色結(jié)合時(shí)，把音色較為接近的中西樂器結(jié)合起來，使聽眾漸進(jìn)地接受不同的音色，不同音色搭配不同的節(jié)奏型以及與之相匹配的和聲，并與他的歌唱共同完成塑造，這也是周杰倫的音樂能夠得到聽眾喜愛的原因。

四、創(chuàng)新是音樂發(fā)展的動(dòng)力

經(jīng)濟(jì)的全球化帶動(dòng)著音樂文化的全球化，使得各國音樂文化不斷進(jìn)行交融，與此同時(shí)古典音樂與流行音樂也發(fā)生跨越時(shí)空的融合，不斷創(chuàng)新。

古典音樂最能產(chǎn)生共鳴，因此許多流行音樂從古典音樂作品中獲得靈感。古典與流行似乎總是各自遵循自己的風(fēng)格樣式，但實(shí)際上，他們經(jīng)常會(huì)有著一些千絲萬縷的關(guān)系。這是古典與流行的穿越，古典與流行的混搭，由此，音樂在創(chuàng)新中不斷發(fā)展。

周杰倫的《琴傷》便是音樂的創(chuàng)新，不僅是采用《六月船歌》，在歌曲的中間間奏，周杰倫還運(yùn)用了莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》，并且為了配合整體基調(diào)，在節(jié)奏上做了稍微的調(diào)整，使兩個(gè)古典樂曲較好地融合，完美地銜接在一起，給予聽眾美的盛宴。

《琴傷》里藏有玄機(jī)，這首歌很對(duì)稱，一半RAP一半鋼琴伴奏，當(dāng)快28秒的進(jìn)入RAP，慢的就負(fù)責(zé)鋼琴伴奏；最后2\"30秒的變音時(shí)，慢的恰時(shí)2\"02秒是真人音。所以它有下面這個(gè)更好聽的方法：點(diǎn)開兩首琴傷，第2首比第1首晚五個(gè)八拍再放，第1首播放顯示28秒時(shí)，開始播放第2首，兩者互相協(xié)調(diào)，音律非常巧妙。這就用到了對(duì)位法，對(duì)位法并不是指單獨(dú)的音符之間的和弦，而是指旋律之間的相互作用。它既可以是用兩條或兩條以上的旋律交織成和弦，也可以是以多組和弦交織表現(xiàn)出旋律。對(duì)位與和聲的特點(diǎn)剛好相反，和聲追求的是縱向的發(fā)展，除了一條主要的聲部外，其他的聲部在自己的進(jìn)行中以特定的和聲結(jié)構(gòu)輔助這條主要的聲部；對(duì)位追求的則是橫向的發(fā)展，各個(gè)聲部各不相同，但又要互相和諧。

五、音樂美可以多樣化

《莊子-齊物論》有云：“物固有所然，物固有所可。無物不然，無物不可，故為是舉莛與楹，厲與西施，恢恑憰怪，道通為一?！迸f事物的分解，亦即新事物的形成，新事物的形成亦即舊事物的毀滅。所有事物并無形成與毀滅的區(qū)別，還是相通而渾一的特點(diǎn)，莊子認(rèn)為，“萬物齊一”，即世界萬物看上去千差萬別，但歸根結(jié)底是“齊一”的，沒有差別的。同樣，不同事物不同類型，因而不同標(biāo)準(zhǔn)，因此音樂美可以多樣化，不主張具象的標(biāo)準(zhǔn)。在《齊物論》中，莊子又說：“有成與虧，故昭氏之鼓琴也；無成與虧，故昭氏之不鼓琴也?！蓖跸戎t注：“鼓商則喪角，揮宮則失徵，未若置而不鼓，五音自全，亦猶存情所以乘道，忘智所以合真者也?！币馑级荚谟诜磳?duì)以部分的、有限的聲樂，破壞或代替自然全美之聲，提倡自然全美，主張保留事物發(fā)展更多的可能性，而不具體在一點(diǎn)上。音樂同樣如此，不必局限于一種形式，可以多元化，因此音樂的美也就存在多樣化。

六、《琴傷》是對(duì)古典音樂的解構(gòu)、重構(gòu)和拼貼

拼貼是一個(gè)從方法論角度看待后現(xiàn)代主義而產(chǎn)生的名詞。后現(xiàn)代主義的生力軍之一便是由法國哲學(xué)家德里達(dá)主張并創(chuàng)立的解構(gòu)主義，用以重新解讀、定義、批判受瑞士語言學(xué)家索緒爾影響的結(jié)構(gòu)主義。拼貼（collage）一詞最先來源于視覺藝術(shù)，是把不同的材料、風(fēng)格和織體的并置，在使用各元素保持自身特性的同時(shí)又表明其不同的來源（而不是系出同源），并將它們組合在一起1。將各種不同的樂思、動(dòng)機(jī)或作簡化、變奏，或加花裝飾、重新排列等后予以加工處理，再作橫向焊接或是縱向疊置稱之為拼貼技術(shù)2。拼貼既是一種創(chuàng)作技法，也是一種作曲觀念，是一種復(fù)合引用技法，是在某一個(gè)音樂片段當(dāng)中，同時(shí)引用幾種不同的風(fēng)格，不同的技法，甚至是不同時(shí)期的音樂素材，并且將它們并置在一起3。拼貼藝術(shù)最初源于繪畫，之后被大量運(yùn)用到音樂上，逐漸地，“拼貼”也成為現(xiàn)代音樂的重要特征。拼貼音樂（又譯“鑲嵌音樂”）在音樂作品中引用材料的時(shí)空跨度、使用的頻度和材料間的對(duì)比等方面達(dá)到前所未有的程度。音樂拼貼，從部分旋律或織體的拼貼，到音樂與非音樂題材之間拼貼。藝術(shù)的拼貼也與解分化社會(huì)有著重要關(guān)聯(lián)，當(dāng)今已被消費(fèi)社會(huì)所重組，解分化以及拼貼特質(zhì)也日益成為后現(xiàn)代社會(huì)的獨(dú)特徽章。

“拼貼”因素已經(jīng)融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作之中，流行音樂的后現(xiàn)代拼貼也與中國社會(huì)后現(xiàn)代主義式的感覺方式，價(jià)值觀相契合，迎合了處于現(xiàn)代化進(jìn)程的中國大眾，促進(jìn)了音樂發(fā)展的多元化。周杰倫作為近年來流行音樂的風(fēng)向標(biāo)，已經(jīng)成為近十年來華語流行音樂重要的音樂人之一，其音樂也鮮明體現(xiàn)了西方后現(xiàn)代拼貼特質(zhì)。

“ 解構(gòu)” 是現(xiàn)代作曲技術(shù)中必不可少的一種手段與技術(shù)， 使得2 0世紀(jì)更多的新音樂作品得到可持續(xù)的發(fā)展；解構(gòu)主義在音樂領(lǐng)域的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在偶然音樂、概念音樂、環(huán)境音樂和行為主義音樂等創(chuàng)作思想和實(shí)踐。

《琴傷》改變了《六月船歌》及《土耳其進(jìn)行曲》的部分形態(tài)，如在《六月船歌》旋律的開頭加入說唱以及電子混音，間奏部分插入的《土耳其進(jìn)行曲》，改變原來輕松活潑、富于節(jié)奏、明朗雄壯、華麗熱烈的風(fēng)格，放慢了速度，從而給人帶來細(xì)膩寧靜中帶著淡淡憂傷的新感覺。

《琴傷》是古典音樂與現(xiàn)代的RB 節(jié)奏相融合，周杰倫在架子鼓、吉他、電子合聲器這些現(xiàn)代流行音樂編配的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，解構(gòu)、拼貼古典音樂，重構(gòu)而成的流行音樂，這種音樂通過解構(gòu)和重組對(duì)古典音樂進(jìn)行新的解讀，建立起新的意義，帶來令人目瞪口呆的新穎聽覺和前所未有的深度體驗(yàn)，這不是剽竊，而是徹頭徹尾的創(chuàng)作，是真正的先鋒音樂。

結(jié)語：

流行歌曲作為俗文化的一種，通俗易懂、便于傳唱是其標(biāo)志性的文化特點(diǎn)，而飽含藝術(shù)韻味與深遠(yuǎn)意象則不可避免的成為缺憾。著名作曲家施光南在描繪理想的歌曲創(chuàng)作時(shí)憧憬“讓藝術(shù)歌曲通俗化，讓通俗歌曲藝術(shù)化”，優(yōu)秀的作品必然有完美的藝術(shù)形式和深刻的思想內(nèi)涵，二者的有機(jī)統(tǒng)一才使得藝術(shù)具有驚嘆的感人魅力，《琴傷》通過對(duì)分解古典音樂，對(duì)于古典音樂文化進(jìn)行解構(gòu)、拼貼與重構(gòu)，加強(qiáng)審美趣味，融合現(xiàn)代俗文化的元素，從而重構(gòu)出當(dāng)今主流文化的意識(shí)形態(tài)，并傳遞著當(dāng)代的人文精神，在制造流行的趨勢上提升了流行文化的藝術(shù)品位，使得古典音樂文化能夠換新裝登陸到最主流的音樂文化陣營中去，這不但可以延續(xù)古典音樂的發(fā)展，而且有助于人們重新認(rèn)識(shí)古典音樂文化的博大精深，借助流行音樂的教化功能，還可以對(duì)新時(shí)期的青少年進(jìn)行古典音樂的熏陶，與此同時(shí)也具有娛樂性，迎合了處于現(xiàn)代化進(jìn)程的中國大眾的需要。

參考文獻(xiàn)：

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