【摘要】：在中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷史進程中，關(guān)于繪畫理論的著作為數(shù)不少，真正意義上的繪畫美學(xué)的形成，應(yīng)該歸于魏晉時期，這時我國的審美意識發(fā)展到了一個重要的階段。提出的美術(shù)命題諸如：“以形傳神”、“傳神寫照”、“氣韻生動”、“以神法道”等等。并且在每一個時期都有理論家對各個論點進行剖析鑒賞，本篇論文擷取南朝思想家宗炳《畫山水序》中的“以神法道”這一論點對其含義鏈接以及在中國繪畫美學(xué)思想中的地位進行解析、評介，并以此為起點，去探索領(lǐng)悟更多的繪畫藝術(shù)，目的是通過正確的學(xué)習(xí)研究，總結(jié)前人的經(jīng)驗，為自己的藝術(shù)創(chuàng)作引以為鑒，對于少走彎路有益。

【關(guān)鍵詞】：道家思想;內(nèi)在美;感受修養(yǎng);知識修養(yǎng)

一、“以神法道”與道家精神、佛家哲學(xué)

宗炳提出處于不同境界的人對于山水的審美，存在著不同的方式，“夫圣人以神法道，而賢者通;山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？”、“道者，萬物之奧”對于圣人來說，他的精神本身就是效法于道，所以對于山水之美與山水之道，只是他內(nèi)在的“道”在物象上的映射，而賢者則需要先澄清心懷，再去品味顯現(xiàn)道的物象，經(jīng)過努力才能達到道，才能體會到蘊含著道的山水之美。這一觀點強調(diào)了在審美創(chuàng)作活動中，需要創(chuàng)作主體的心無雜念、虛靜澄明，這與莊子提出的“心齋”“坐忘”相契合。中國畫家的創(chuàng)作態(tài)度、生活態(tài)度乃至處理手法上都受其影響，“虛實”“黑白”“神氣”“道法”等論點都與道家思想息息相關(guān)。

李日華先生認為繪畫在形式上與佛家哲學(xué)也有一定的相似，高深的禪理往往寓于平常的事物之中，而繪畫亦是如此，以淡化深，深入淺出。所以要求“繪事不以求奇，不必循格，要在胸中實有吐出便是矣”。繪畫不必追求怪誕，但也不能追求法則，應(yīng)抒發(fā)自己本性中的態(tài)度即可，這就要求繪畫者自身修養(yǎng)也要達到一定的高度，才能夠“以神法道”。李日華在自身的藝術(shù)實踐中也領(lǐng)悟到：“乃至點墨落紙，大非細事，必須胸中廓然無一物，然后煙云秀色與天地之氣自然湊泊，筆下幻出奇詭?！敝挥袑⒆陨淼膬?nèi)在氣質(zhì)修煉到明靜透徹，胸懷廖闊，才能將筆墨的氣韻與自然景觀相契合，才能在欣賞之中發(fā)現(xiàn)迷幻的奇妙之處，進而達到“以神法道”。

古往今來，哲學(xué)思維已經(jīng)滲透到國畫創(chuàng)作的任一層面，從審美評判、創(chuàng)作立意、畫面構(gòu)成乃至用筆用墨的玄機，都有著中國哲學(xué)的推動作用。正如“儒家”作為啟蒙，“道家”作為修身養(yǎng)性，“佛家”作為意識的覺悟。藝術(shù)的背后乃是哲學(xué)，精神境界的修煉，反映出哲學(xué)思想的高度，直接影響著文化藝術(shù)的高度?？梢哉f，一個藝術(shù)家的身心品格與哲學(xué)思想的高度直接決定了他的精神境界及藝術(shù)深造程度，即宗炳所提出的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”?！胺蚴ト艘陨穹ǖ溃t者通;山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？”

二、“以神法道”與立神、內(nèi)在美的修養(yǎng)

“神”之本意可解釋為：“天神，引出萬物也?！边@一解釋更加印證了“以神法道”這一論點的特殊存在意義。如此而言，我們不能客觀地描繪認識這個“神”，山水之中亦有“神”（美的發(fā)現(xiàn)），筆墨之中亦有“神”（韻律生命），然而這些“神”都有賴于人為地發(fā)現(xiàn)與錘煉，并不是西方文化之中的那種“神化”。看似是個小論點，卻構(gòu)成了中西方繪畫體系不同之標(biāo)志。藝術(shù)品評在宋代以前所謂神、妙、能品的列序多局限在技法發(fā)揮程度，自唐朱景玄在《唐朝名畫錄》中有了逸品的領(lǐng)悟之后，在宋代黃休復(fù)這里已有了逸品的明確含義。標(biāo)志著美學(xué)品評的新發(fā)展和藝術(shù)風(fēng)格的明確劃分。神格曰：“大凡畫藝，應(yīng)物象形，其天機甚高，思與神合，創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)。非謂開廚已走，拔壁而飛。故目之曰神格耳?！边@里的神品含義作為在繪畫里的明確應(yīng)用，其立足于“形超神越”的作風(fēng)，它區(qū)別于逸品的那種“莫可楷模，出于意表”的潛性抒發(fā)，它應(yīng)該是“以神法道”的，也就是在繪畫作品中，觀賞出作者浩然的氣質(zhì)，思維上的合乎于自然本質(zhì)規(guī)律，具有創(chuàng)造性的品格。正如《宣和畫譜》中評吳道子所說：“至于畫圓光，最在后，轉(zhuǎn)臂運墨，一筆而成，觀者喧呼，驚動邑坊，此不幾于神耶?！边@種“幾于神”的效果已不再單單是技巧本身的熟練與否，更關(guān)系著畫家個人氣質(zhì)的發(fā)揮，“道子之于畫，亦若是而已，況能曲驕將如此氣概，而豈常者哉？然每一揮毫，必然酣飲，此與文章何異，正以氣為主耳?！边@個“以氣為主”道出了受儒家熏陶的“我善養(yǎng)吾浩然之氣”的方向培養(yǎng)。具有豐富書畫知識修養(yǎng)的沈括也以欣賞的角度闡述了對于繪畫的本質(zhì)認識，不可以拘泥于表面，而應(yīng)當(dāng)以自身的思想（神）去加以體驗感悟，即透過現(xiàn)象看本質(zhì)：“書畫之妙，當(dāng)以神會，難可以形器求之。”這即是指精神同步感悟，超越表象引導(dǎo)觀者欣賞表現(xiàn)出來的實質(zhì)性境界。綜上所述，對于“神”意義僅僅只做了一個淺顯的闡述，然由此得出，中國繪畫之所以總是具備只作用于本質(zhì)的內(nèi)涵，具備著迷人的色彩，很顯然的一個原因就是集形態(tài)之大成，這樣就能夠適應(yīng)時代潮流中各種意識的發(fā)展。這就要求中國畫家具備多向豐富，深刻的藝術(shù)修養(yǎng)，是決定對象之“神”所存在的關(guān)鍵，即“立神”推動力，從而推動藝術(shù)創(chuàng)作向更深處發(fā)展。

三、“以神法道”與當(dāng)代藝術(shù)理論

中國古典美學(xué)理論一貫強調(diào)審美創(chuàng)作活動中主體心態(tài)的虛靜澄明，畢竟要做到宗炳的“含道應(yīng)物”的圣人是不可企及的，“立神”的境界并非輕而易舉就能到達，因而對于大多數(shù)人而言，都需要“澄懷味象”來領(lǐng)略國畫之道。只有通過“澄懷”達到靜虛空明，才能“味象”。所謂“澄懷”即是說要求創(chuàng)作主體去除私心雜念，剔除主觀成見，在澄懷虛靜中去體味自然與社會的和諧之美，獲得精神的解脫和審美創(chuàng)作的自由。中國畫家越來越崇尚真性靈的表現(xiàn)，這是對于畫家人品、人格、心性的要求，是長期修養(yǎng)和投身生活的結(jié)晶。這種真性靈是存在與人的潛意識之中，在藝術(shù)創(chuàng)作中，不期然的與藝術(shù)意境合二為一，人格的高低隨即顯于筆端，凝結(jié)于藝術(shù)作品之中。所謂“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至”，這亦是對于“以神法道”的感悟。

在當(dāng)今這個中西文化快速交流的時代里，中國藝術(shù)家對于萬事萬物的認識、理解過程和審美心胸的開拓過程以及對藝術(shù)的創(chuàng)作過程，誠如賈又福先生說的那樣：“物我通達，貴在精神感應(yīng)?！奔葱闹胸Q立起接受大千世界、各種信息的天線，打開心中接受各種電波的開關(guān)，時刻都在感受著各種信息變化的統(tǒng)一。貴在精神升華，探尋崇高的心靈與大千世界的呼應(yīng)和共鳴，并相互激發(fā)從而獲得具有穿透力的效應(yīng)，賈又福先生把這個過程稱之為“觀心”和“心觀”。“觀心”即修煉一顆明澄透徹的心，宗炳說“澄懷”才可以“觀道”。我們畫畫空掉一般常規(guī)的、偏執(zhí)的、頑固的成見，去除雜念，無為、無爭，才能找到智慧與靈魂的住所，才能找到通往“道”的路，才能促使自己上升到精神層面見到心中理想的自然社會的本質(zhì)。

綜上所述，通過對于宗炳“以神法道”畫論及相關(guān)論點的淺談，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)求索的過程中離不開人格心性知識的修養(yǎng)和錘煉。在這個苦修的過程中，我們要具備“清凈如打坐，妙悟似參禪”的良好心境，以一己之心，向宇宙之大，把艱苦的藝術(shù)體驗過程當(dāng)作樂事，鉆入文化的深層之中去，不懈地探索追求，在苦與樂的統(tǒng)一中獲得生命的圓潤，開拓探尋出一個屬于自己的藝術(shù)領(lǐng)地。

參考文獻：

[1]《中國經(jīng)典繪畫美學(xué)》彭興林著 山東美術(shù)出版社

[2]《中國繪畫美學(xué)》張強著 河南美術(shù)出版社

[3]《賈又福山水工作室教學(xué)思想與實踐》李鐵生主編 "河北美術(shù)