在介紹這部歌劇之前，讓我們先來(lái)了解一下柏遼茲。在1879年出版的《格羅夫音樂(lè)和音樂(lè)家辭典》（第一版）中，在柏遼茲這個(gè)詞條里有這樣的評(píng)語(yǔ)：“他孤立地站著——一個(gè)幾乎沒(méi)有朋友的巨人，沒(méi)有后來(lái)者追隨他?！焙Ｄ鶆t這樣描述柏遼茲：“他是只碩大無(wú)朋的夜鶯……他的音樂(lè)讓我想起一個(gè)充滿(mǎn)罪惡的迷人帝國(guó)！”這是極其精彩的同時(shí)代人對(duì)柏遼茲的評(píng)論，可謂英雄識(shí)英雄。瓦格納出于嫉妒或者日耳曼人生來(lái)的高傲而故意不重視他，但私下里卻是不吝贊美他。而俄羅斯的“強(qiáng)力集團(tuán)”（即新俄羅斯樂(lè)派）認(rèn)為柏遼茲是法國(guó)唯一的作曲家，羅曼·羅蘭甚至把他列入歷史上最偉大的五位作曲家之一。但德彪西和斯特拉文斯基卻并不喜歡他，都覺(jué)得柏遼茲不過(guò)是個(gè)性奇特罷了：德彪西認(rèn)為柏遼茲不是音樂(lè)家，他只是從文學(xué)和繪畫(huà)中借來(lái)方法，給人以音樂(lè)的幻覺(jué)；斯特拉文斯基在談?wù)摪剡|茲時(shí)甚至帶著刻薄的譏諷。

有個(gè)性的音樂(lè)家

簡(jiǎn)單地用一些完全不同的例子來(lái)說(shuō)柏遼茲，只是想告訴大家，這個(gè)世上沒(méi)有完全一致的標(biāo)準(zhǔn)，有時(shí)候個(gè)性的獨(dú)特就是藝術(shù)的才華，而每一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)家都是不幸的，他們之所以不流于世俗，和他們我行我素、目空一切的性格有關(guān)。他們同行相輕、不依不饒，相互嫉妒、嘲諷、撕咬，但若缺少了這種氣質(zhì)，他們也不會(huì)成為偉大的藝術(shù)家。

沒(méi)有一個(gè)大師是墨守成規(guī)的，這常常是他們被人群忽視的原因。貝多芬是，瓦格納是，柏遼茲也是。只是相比于他們，柏遼茲的性格不如貝多芬那么剛強(qiáng)，顯得敏感、脆弱而病態(tài)，而在受到攻擊的時(shí)候又不如瓦格納那樣能夠調(diào)理自己，柏遼茲的桀驁不馴多少有些散漫和抑郁，這或許就是比較典型的法國(guó)藝術(shù)家的氣質(zhì)。

說(shuō)起法國(guó)的歌劇是比較尷尬的。羅曼·羅蘭曾經(jīng)有些失望地寫(xiě)道：“法國(guó)歌劇頭一個(gè)樂(lè)派的創(chuàng)立者呂利是佛羅倫薩人；第二個(gè)樂(lè)派的創(chuàng)立者格魯克是德國(guó)人；第三個(gè)樂(lè)派的兩個(gè)創(chuàng)立者，羅西尼是意大利人，梅耶貝爾是德國(guó)人；喜歌劇的兩個(gè)創(chuàng)始人，杜尼是意大利人，格列特里是比利時(shí)人；現(xiàn)代派歌劇的改革者弗蘭克是比利時(shí)人?！辈贿^(guò)事實(shí)上也是如此，法國(guó)的音樂(lè)相比于意大利、德國(guó)和奧地利來(lái)說(shuō)，更有一種纖巧華麗、抒情細(xì)膩的風(fēng)格，它更重視感官和視覺(jué)。在歌劇上，它依然保持著這種特征。除了古諾、馬斯涅等人以外，給法國(guó)歌劇真正帶來(lái)榮譽(yù)的是一個(gè)出生在巴黎的短命的天才——比才。比才的歌劇《卡門(mén)》為法國(guó)的歌劇帶來(lái)了世界性的聲譽(yù)，雖然這種聲譽(yù)是在比才去世以后。但柏遼茲就沒(méi)有這么幸運(yùn)了，從柏遼茲僅有的幾部歌劇來(lái)看，在當(dāng)時(shí)都沒(méi)能引起多少反響，尤其是晚年的杰作《特洛伊人》，直到1957年，才在英國(guó)的科文特花園歌劇院完整上演。

最后一部歌劇

《比阿特麗斯與本尼迪克特》是柏遼茲的最后一部歌劇，也是唯一的一部二幕喜歌劇，但它在柏遼茲的整個(gè)創(chuàng)作中，并不起眼。在一般歌劇類(lèi)的書(shū)籍中，甚至提都不提這部歌劇，現(xiàn)在在舞臺(tái)上也是難得一見(jiàn)?！侗劝⑻佧愃古c本尼迪克特》是柏遼茲受巴登一巴登賭場(chǎng)老板愛(ài)德華·貝納采特的委托，為巴登一巴登新劇院創(chuàng)作的一部歌劇。當(dāng)時(shí)，柏遼茲被歌劇《特洛伊人》的演出搞得身心疲憊，而這部歌劇可以看成是一個(gè)緩沖，且柏遼茲早在30年前，就有愿望要寫(xiě)一部以莎士比亞劇作為基礎(chǔ)的意大利喜歌劇?，F(xiàn)在，機(jī)會(huì)終于來(lái)了，這就是被稱(chēng)為莎士比亞最偉大的浪漫喜劇《無(wú)事生非》?！稛o(wú)事生非》是莎士比亞喜劇寫(xiě)作最成熟時(shí)期的作品，劇情的設(shè)計(jì)雖然有些套路化，但因劇中臺(tái)詞生動(dòng)，充滿(mǎn)了幽默元素，包含大量莎士比亞特有的格言式的警句，一直以來(lái)都深受人們的歡迎。

《無(wú)事生非》原作的劇情主要有兩條線(xiàn)索，一條是佛羅倫薩的貴族克勞迪奧和墨西拿總督的女兒希羅戀愛(ài)的故事，但由于阿拉貢親王的弟弟唐·約翰出于嫉妒，造謠生事，使得不明真相的克勞迪奧在婚禮上，大聲斥責(zé)希羅不貞潔，拒絕結(jié)婚，差點(diǎn)釀成大錯(cuò)。而另一條線(xiàn)索則是一對(duì)歡喜冤家的愛(ài)情故事，比阿特麗斯是希羅的堂姐，天生一張利口，能說(shuō)會(huì)道，是個(gè)人見(jiàn)人怕的伶牙俐齒、機(jī)敏善辯的王熙鳳式的人物，偏偏她和克勞迪奧的好友帕度亞的貴族本尼迪克特犯沖。每次見(jiàn)面，兩人都要唇槍舌劍地較量一番。其實(shí)兩人內(nèi)心彼此相愛(ài)，不過(guò)是表面上不愿承認(rèn)，最后在親王等人的撮合下，有情人終成眷屬。在故事的結(jié)尾處，兩對(duì)新人最終雙雙步入教堂，全劇在婚禮的喜慶場(chǎng)面中結(jié)束。

或許作為歌劇來(lái)說(shuō)，這種多重線(xiàn)索的復(fù)雜情節(jié)，在技術(shù)上難以處理。歌劇不像戲劇，幾句臺(tái)詞，就必須把劇情敘述清楚。歌劇的人物需要歌唱，所以，必須要壓縮情節(jié)，使之更為簡(jiǎn)單明了。不過(guò)，歌劇的這種藝術(shù)上的特點(diǎn)，也常常使得名作的改編往往不盡如人意，而柏遼茲的這部歌劇也存在著這種問(wèn)題。

歌劇的腳本由柏遼茲親自操刀。有關(guān)劇本的改編，我們還是來(lái)聽(tīng)柏遼茲自己說(shuō)吧：“我把莎士比亞的悲喜劇《無(wú)事生非》剪裁成我的這部作品……我只采用該劇本的基本思想，其余都是我自己的發(fā)明。劇情設(shè)計(jì)得很簡(jiǎn)單：讓他們確信彼此都在相愛(ài)之中……你將看到這部作品充滿(mǎn)絕妙的詼諧。另外還有我別出心裁的插科打諢和為它配的音樂(lè)?！边@里所指的是原作中沒(méi)有的、柏遼茲額外加進(jìn)去的各種場(chǎng)面。

柏遼茲完全剔除了原作中占據(jù)大量戲份的克勞迪奧和希羅的愛(ài)情波折，突出的是比阿特麗斯和本尼迪克特的愛(ài)情故事。這使得歌劇的名字也從《無(wú)事生非》變成了《比阿特麗斯與本尼迪克特》。這里，劇情雖然變得簡(jiǎn)單，但和原作實(shí)際上相差很遠(yuǎn)，成了一部平庸的愛(ài)情喜劇。如果不熟悉莎士比亞原作的話(huà)，很難相信這是莎翁的戲劇。不過(guò)正如羅西尼的《奧賽羅》一樣，如果拋開(kāi)原作的因素不談，這部愛(ài)情喜劇的觀(guān)賞性還是頗為值得贊嘆，在歌劇上演后，劇中的合唱曲在德國(guó)流傳很廣，尤其是劇中希羅和她的女伴烏爾蘇拉演唱的二重唱“夜曲”，在當(dāng)時(shí)盛行一時(shí)，這說(shuō)明歌劇在當(dāng)時(shí)的成功。而柏遼茲自己也認(rèn)為這部歌劇是他的作品中最為奔放和別致的。

有關(guān)這部歌劇當(dāng)時(shí)受人歡迎的程度，柏遼茲在《回憶錄》中寫(xiě)道：“這段二重唱也在我們音樂(lè)學(xué)院的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上與公眾見(jiàn)面。當(dāng)時(shí)場(chǎng)內(nèi)一片沸騰，觀(guān)眾從未如此激動(dòng)過(guò)。他們一邊高喊再來(lái)一遍，一邊拼命鼓掌。整個(gè)大廳都被震動(dòng)了……這樣的演出，一個(gè)人一生中只能聽(tīng)到幾次……而且是在夢(mèng)中?！比绱说募?dòng)，在柏遼茲的一生中是少見(jiàn)的。由此也可以發(fā)現(xiàn)，觀(guān)眾對(duì)劇情平庸、音樂(lè)優(yōu)美的作品總是懷有極大的熱情，但對(duì)深刻的作品，卻又無(wú)動(dòng)于衷甚至厭煩，這也是柏遼茲一生為之黯然神傷的原因。他的祖國(guó)并不理解他，當(dāng)他的清唱?jiǎng)　痘降耐辍吩诘聡?guó)演出時(shí)，觀(guān)眾被深深打動(dòng)，而在巴黎，他聽(tīng)到的卻是觀(guān)眾刺耳的口哨！

讓人欣喜的喜歌劇

在音樂(lè)上，這部歌劇確實(shí)有不少令人欣喜的地方，而作為從來(lái)不寫(xiě)意大利喜歌劇的柏遼茲來(lái)說(shuō)，自己的歌劇能讓觀(guān)眾聽(tīng)得如癡如醉，也是頗為少見(jiàn)的。歌劇的序曲寫(xiě)得神清氣爽、生機(jī)勃勃，充滿(mǎn)清新的活力。而劇中希羅期待與克勞迪奧相逢的詠嘆調(diào)，也是歌劇中最讓人喜愛(ài)的唱段，還有更為著名的二重唱、合唱等，既充滿(mǎn)了意大利西西里風(fēng)味，又有柏遼茲獨(dú)特的器樂(lè)化的個(gè)人風(fēng)格。很多人認(rèn)為柏遼茲的音樂(lè)過(guò)于龐大臃腫，正如作曲家亞當(dāng)（芭蕾舞《吉賽爾》的作者）在聽(tīng)了柏遼茲的《安魂曲》后說(shuō)：“天哪！在一支正常的管弦樂(lè)隊(duì)里，竟然加了二十支長(zhǎng)號(hào)、十支小號(hào)和十四個(gè)定音鼓，但這一切并沒(méi)產(chǎn)生什么效果。”的確，柏遼茲確實(shí)有擴(kuò)充樂(lè)隊(duì)規(guī)模的狂熱想法，但他并非不擅長(zhǎng)室內(nèi)樂(lè)的細(xì)膩和層次感，他的《幻想交響曲》中極其透明、簡(jiǎn)潔的配器早已說(shuō)明了一切，在當(dāng)時(shí)沒(méi)有幾個(gè)人可以超過(guò)他。而在這部歌劇中，柏遼茲再一次體現(xiàn)了這種風(fēng)格。整部歌劇風(fēng)趣幽默，清澈而勻稱(chēng)，管弦樂(lè)特別是木管的音色活潑光彩，溫暖、華麗又動(dòng)人。

柏遼茲為什么如此看重這部歌劇，除了第一次寫(xiě)喜歌劇，多少有些興奮以外，或許還有心情上的原因。1862年，這部歌劇在巴登一巴登劇院開(kāi)幕式典禮上演出時(shí)，柏遼茲親自擔(dān)任指揮。歌劇獲得了巨大的成功，人們呼喚著柏遼茲的名字，連柏遼茲自己都有些不知所措。對(duì)他來(lái)說(shuō)，才華不是問(wèn)題，但所謂成功的標(biāo)志——觀(guān)眾的掌聲卻是來(lái)得太少了！

至于柏遼茲長(zhǎng)久地被曲解，我們可以用當(dāng)今的指揮大師、柏遼茲的權(quán)威指揮家，曾經(jīng)指揮演出過(guò)《比阿特麗斯與本尼迪克特》的指揮大師科林·戴維斯的一段話(huà)結(jié)束這個(gè)話(huà)題：“柏遼茲是獨(dú)一無(wú)二的作曲家，你不能模仿他。人們從柏遼茲那里學(xué)到了很多，把它們用于自己的作品，但是沒(méi)有人真正想模仿柏遼茲，他是長(zhǎng)期被污蔑的作曲家，因?yàn)樗倫?ài)挑戰(zhàn)人們心目中關(guān)于音樂(lè)能做到什么的極限?！?/p>