由德國威斯巴登歌劇院委約作曲家赫爾穆特·厄爾靈（Helmut Oehring）創(chuàng)作的歌劇《雅歌塔》（Agota），作為威斯巴登“五月國際藝術節(jié)”推出的悲劇題材聲樂戲劇，5月4日在黑森州國家劇院進行了世界首演。觀眾們在70分鐘的演出中體會到了存在于現(xiàn)實和虛幻中的混亂、迷惘和壓抑。

赫爾穆特·厄爾靈1961年生于柏林東部，父母親是聾啞人。在柏林藝術學院，厄爾靈師從藝術大師作曲家喬治·卡茲爾（東德電子音樂的先驅），并于1998年獲得了德國美因茨的“施奈德·施奧特音樂獎”（schneider Schott Preis），這成為了他事業(yè)的轉折點。

厄爾靈將全劇分為六幕，外加序幕和尾聲，以此讓觀眾們?nèi)フJ識和感受雅歌塔·克里斯多夫這位來自匈牙利的女作家。雅歌塔·克里斯多夫（Agota Krist6f）出生于1935年，1956年因匈牙利反共革命隨前夫避難至瑞士，后來嘗試用法語寫作，2011年在瑞士去世。她的處女作是《惡童日記》，這部作品和續(xù)集《二人證據(jù)》及《第三謊言》結合為《惡童三部曲》。1992年，她的《第三謊言》獲得法國圖書文學獎，作品被譯為35種以上的語言。雅歌塔的流亡以及她不用母語寫作的經(jīng)歷是作曲家重點關注的課題。她的自傳小說《文盲》就是在當時的戰(zhàn)爭、驅逐和流亡的背景下展開的，同時也描述了那種用新的法語寫作的陌生感。厄爾靈對于雅歌塔的理解是：寫作是她的避難所和生存的必然過程。

厄爾靈的妻子史黛芬妮·沃德曼（stefanie WOrdemann）撰寫了《雅歌塔》的劇本，她引用了雅歌塔·克里斯多夫的很多文章，并翻譯成了德文。厄爾靈在作曲時非常注重劇本中詞句被演唱時是否能通俗易懂，對此他一方面是按照劇本中語言的色彩、氣息來作曲，另一方面則希望通過音樂表達出一種被治愈的渴望。他認為，這部新戲劇就是這位女作家的音樂肖像畫，而形式上則是一種包含有歌劇、廣播劇、音樂戲劇、搖滾音樂劇等眾多元素在內(nèi)的混合體。

導演伊果·凱爾霍夫（Ingo Kerkhof）完全遵照樂譜來安排場景。舞臺中間放著一張白色的桌子，一把椅子，一個抽屜；桌子上的道具也一目了然：一根蠟燭，一個放茶包的金屬盒子，一個放咖啡粉的盒子，餐巾里包著小面包，一個祖母收藏級別的咖啡杯，在桌上還有一個白色的大酒杯和架著一鍋水的電爐，不間斷的蒸汽向上涌著，使得那黑暗漸漸地淡薄了。

雅歌塔的扮演者達歌瑪·曼茲爾（Dagmar Manzel）的完美表演得到了觀眾的一致好評。她身披一件特別大的斗篷，斗篷遮住她的臉，顯得她非常消瘦，她躺在白色的地上，顯得絕望、孤獨。因為饑餓，“雅歌塔”大口大口喝著湯，像猛禽一樣啄食著面包。達歌瑪·曼茲爾的歌聲和肢體語言都非常到位，將雅歌塔不可分割的回憶和夢境編織成了一體，她的嗓音被評價為“非人世間的同時又帶著泥土的清新”，她的朗誦甚至讓人覺得舞臺布景幾乎都是多余的，有評論家評論她的演出“讓人置身于天堂般”。

菲利普·斯坦格運用錄像視頻技術，隨著曼茲爾的表演在舞臺背景墻上按順序播放短視頻，用以使得觀眾更直觀地了解雅歌塔。作為厄爾靈的摯友、“保護者”和“挽救者”，特羅斯特恩·奧特恩斯伯格（TorstenOttersberg）負責掌控整部作品電子音樂的“夢幻層次”并構思錄像視頻。在他的構想中，所有的音樂元素都被連接到了一起，從而使現(xiàn)場觀眾有了這一多層次的音樂戲劇體驗。在三個關于夢境的廣播劇片段中，雅歌塔是女孩、是老嫗、是折斷了翅膀的鳥。揚聲器里傳來她自傳式的回憶，由坐在舞臺右邊的現(xiàn)代室內(nèi)合奏團（Ensemble Modern）進行伴奏，而坐在舞臺左邊的“游擊戰(zhàn)三重奏”則像是一種另類的對峙。瑪瑞娜·威徹爾（Marena Whitcher）、尼可·范威爾士（Nicovan Werseh）和盧卡斯·胡森（Lukas Rutzen）用聲樂、吉他、鼓和多功能鍵盤等，演繹著他們自己的音樂：他們唱著不和諧的和聲、嘟囔聲，用牙齒在琴弦上撕扯，制造出各種痛苦扭曲的嘈雜聲，甚至撕破樂譜來表示毀滅，完全站在了傳統(tǒng)樂隊的對立面上。而現(xiàn)代室內(nèi)合奏團在無聲的段落也沒閑著——他們用手或敲擊、或搖晃、或撫摸、或低語。樂隊指揮皮特·洪德爾（Peter Rundel）則對這種不尋常的、多種多樣的分支和關系表現(xiàn)得習以為常、理所當然，厄爾靈甚至視他們?yōu)椤笆澜缟献詈玫臉逢牎薄?/p>

整部戲劇可以說是一種奢華的融合，不僅僅采用了傳統(tǒng)的歌劇手法，同時也運用了齊默爾曼的新音樂概念。厄爾靈說：“我的作品并沒有和過去時代的傳統(tǒng)脫離，和莫扎特、舒曼或者巴赫的音樂一樣，畢竟只有好的音樂才能抓住人們的心?！?/p>