休斯敦大歌劇院（Houston Grand Opera）四年來的“《尼伯龍根的指環(huán)》馬拉松”在今年完成了四分之三——完全自由不受神的意志所干擾的英雄《齊格弗里德》終于現(xiàn)身。

《齊格弗里德》是指環(huán)神話其中的一環(huán)，故事和音樂有其連續(xù)性，尤其是瓦格納的所謂“主導(dǎo)動機(jī)”更把人物關(guān)系緊密聯(lián)系在一起。但較其他三部，《齊格弗里德》也有其獨(dú)特之處—其他三部的故事是靠著數(shù)個主要人物之間的沖突而展開，而《齊格弗里德》幾乎是由一人獨(dú)挑大梁，其他角色只能算陪襯。

在四個小時的演出時間里，齊格弗里德在臺上的時間超過三小時，在第二幕里還有很長一段時間里可以說是只有一個人在臺上的“獨(dú)角戲”——齊格弗里德對著自然萬物（觀眾或許在舞臺上看不到，但是可以從音樂里生動地聽到）自言自語，具體呈現(xiàn)了他沒有玩伴孤獨(dú)長大的情況。

但是從劇情來看，這些其他的角色，在他“英雄探險”的歷程里，都有很重要的功能一米梅把齊格弗里德養(yǎng)大，對他有恩，但是米梅也有自私的理由，想利用他殺死變成龍的法夫納，奪得指環(huán)，還準(zhǔn)備毒死齊格弗里德；最后米梅反而死在齊格弗里德的劍下。從弗洛伊德的角度來看，這是齊格弗里德要成熟而不得不對“父親”的背叛。觀眾有時覺得齊格弗里德是個粗暴的角色，尤其是因?yàn)樗诘谝荒焕飳γ酌酚袝r近似虐待（放熊嚇米梅），但是從心理分析的觀點(diǎn)來看，這也是他和米梅唯一可能的關(guān)系，因?yàn)樗搅舜藭r已經(jīng)體會到米梅自稱是他父親的說法不屬實(shí)，但他又沒辦法逼出真相，只好讓內(nèi)心的不滿通過變態(tài)的行為來表示。

還好接下來第二幕他與法夫納的相遇，可以顯示他本質(zhì)上的純良。他雖然殺了法夫納，但并不沾沾自喜，甚至有些后悔，因?yàn)樗谠嘉撮_化的環(huán)境里長大，面對敵人只有一個下場：不是我殺他就是被他殺。而他從林中鳥的口中得知表面背后的真相，也顯示只有自然，才是他真正的朋友。

我們從瓦格納的信中知道，在《齊格弗里德》寫到一半時，他暫時放下《指環(huán)》的創(chuàng)作，去另寫《特里斯坦與伊索爾德》，等他再回來寫齊格弗里德的故事時，已經(jīng)過去10年。齊格弗里德與旅行者（沃坦）在第三幕的相遇，應(yīng)該是驚心動魄的一場戲，因?yàn)檫@人不僅是他的外公，而且代表了神的權(quán)力的終結(jié)和人的世界的開展。但是齊格弗里德對此事渾然不知，只把旅行者當(dāng)成是一個擋路的老人，把他輕松打發(fā)。觀眾所知與齊格弗里德的無知，構(gòu)成了強(qiáng)烈的反諷效果。

休斯敦大歌劇院找到盼‘齊格弗里德”，在相當(dāng)程度上把這些劇情焦點(diǎn)都演出來了。出生于得克薩斯州的杰·亨特·莫里斯（JayHunter Morris）2011年在大都會歌劇院因臨時作為替補(bǔ)救場而成名。五年后的今天他的角色刻畫又提升了得多。這個齊格弗里德是個血?dú)夥絼偟那嗌倌?，時不時坐在地上，兩腿向外打開，仿佛是任性的孩子；但他還可以一躍而起，展現(xiàn)孩子般的敏捷；在面對法夫納和沃坦時，那一副準(zhǔn)備大戰(zhàn)一場的樣子就十分可信；當(dāng)他發(fā)現(xiàn)沉睡中的布倫希爾德是女人時，嚇得跳開的處理也很生動。他的音量不是很大，在音域問似乎有些空洞，所以有些樂句不是很平滑，在樂團(tuán)強(qiáng)音處他的聲音是跟著樂隊走而不是凌駕其上，但是他找到一個比較抒情的方式來表現(xiàn)，保留足夠的聲音與布倫希爾德互訴愛意，這就已經(jīng)很難得了。很可惜的一點(diǎn)是他的造型太過可笑，一頭油膩骯臟的長辮子，一塊塊毛皮披披掛掛的服裝，屁股上還拖著一條尾巴，仿佛尼安德索人，沒有一點(diǎn)英雄氣概。

唱布倫希爾德的克里斯汀·格爾克（Christine Goerke）從一開口的“贊頌?zāi)?，太陽！”（Heil dir，Sonne）就展現(xiàn)了一個真正的女武神，洪亮飽滿，讓人相信不管瓦格納給她什么樣的挑戰(zhàn)，她都可以應(yīng)付自如。

唱沃坦的伊安·帕特森（Iain Paterson），把這個眼看自己努力創(chuàng)建的世界即將消失的角色唱得很有威嚴(yán)，與米梅互問三個問題時勝券在握的自信，透露出他在《萊茵的黃金》中的算計。一般來說，米梅是個猥瑣可憎的角色，但菲律賓裔的羅得爾·羅薩爾（Rodell Rosel）把他演繹得有血有肉，他向齊格弗里德解釋如何在樹林里碰到他垂危的母親并答應(yīng)把他撫養(yǎng)長大時，流露出真正的感情，但是當(dāng)他想騙齊格弗里德喝毒藥時，又有足夠的狡詐。

樂隊是瓦格納歌劇里重要的一環(huán)，在帕翠克·薩摩爾斯（Patrick Summers）帶領(lǐng)下，各個聲部都有細(xì)致的表現(xiàn)，總體的聲音干凈華美，節(jié)奏有力、不顯匆促。

這個西班牙瓦倫西亞（Valencia）的劇團(tuán)拉夫拉前衛(wèi)劇團(tuán)（LaFura dels Baus）的制作，比起前兩部要好得多，主要是因?yàn)闆]有用起重機(jī)把歌手架在半空中演唱，舞臺寬敞，歌手也有發(fā)揮的空間。米梅是個瘋狂科學(xué)家，他的打鐵間布滿奇怪的儀器，當(dāng)齊格弗里德問他什么是恐懼時，他讓一群助手把他放到跑步機(jī)上并在他身上插了一堆電線監(jiān)測他的身體反應(yīng)。前兩部里很搶眼的特技演員在這里用得比較保守，第二幕的龍窟外他們穿著背上突起像有刺猬毛的服裝到處爬，第三幕旅行者與齊格弗里德的對決場面，他們手拿著如竹竿的長棍東逃西竄，給了兩人在樹林間大戰(zhàn)的感覺。

用得最多的是布景的六大塊投影幕，投射的影像包括地底深處的工廠、從高空俯視的地表、山巒起伏、熊熊烈焰等。比較難理解的是齊格弗里德與布倫希爾德重唱時的水滴動畫。這六塊投影可以分開擺放成不同的角度，這里用得可能太頻繁了些，結(jié)果露出了背后移動的工作人員和電纜線，打破了舞臺的幻覺感。