8月1日

周六

第三日劇《眾神的黃昏》演唱更量大，演出時(shí)間更長(zhǎng)，演員按慣例再休息一天，準(zhǔn)備第二天最佳的演出狀態(tài)。乘此機(jī)會(huì)，我們來(lái)到位于拜羅伊特市區(qū)的邊疆伯爵歌劇院（MarkgraflichesOpernhaus Bayreuth）參觀。

建造于1746至1750年的這一歌劇院因紀(jì)念贊助人邊疆伯爵夫婦弗里德里希（Friedrich）和威廉明妮（Wilhelmine）而命名，可與慕尼黑洛可可風(fēng)格的居維利埃劇院相媲美，是目前唯一留存的、依舊能夠保持原貌與風(fēng)格的巴洛克宮廷歌劇院。劇院內(nèi)層層疊疊、裝飾華麗的木制包廂，以及色彩斑斕的帆布畫，堪稱18世紀(jì)宮廷建筑無(wú)可比擬的典范，劇院現(xiàn)有520個(gè)座位，觀眾在此可以體驗(yàn)當(dāng)年巴洛克宮廷歌劇的音樂(lè)文化，2012年該劇院被聯(lián)合國(guó)科教文組織世界遺產(chǎn)委員會(huì)入選《世界遺產(chǎn)名錄》。

當(dāng)年瓦格納為上演《指環(huán)》曾到訪于此，但由于劇院“成排包廂的體系”不符合“古希臘圓形劇場(chǎng)的民主的規(guī)定”而不得不放棄，最終選擇在不遠(yuǎn)的“綠丘”上建造了自己理想的節(jié)日劇院。

邊疆伯爵歌劇院于2012年10月開(kāi)始整體修繕，計(jì)劃2017年重新對(duì)外開(kāi)放，為了讓游客在修繕期間能夠在這座夢(mèng)幻般的劇院里留下美好的回憶，院方成立了一個(gè)信息中心，采用最新的全方位3D技術(shù)為我們生動(dòng)全面地介紹了這座文化建筑及其修復(fù)情況。

下午和晚上，在節(jié)日劇院觀看《指環(huán)》首輪演出的最后一部——第三日劇《眾神的黃昏》，帶序幕的三幕音樂(lè)戲劇分別于16時(shí)、18時(shí)55分與21時(shí)開(kāi)幕，22時(shí)演出結(jié)束。

與前三部劇相同，《眾神的黃昏》場(chǎng)景并不是設(shè)置在女武神巖石山上的石屋，也不是設(shè)置在萊茵河畔吉比雄人的大廳，導(dǎo)演卡斯托夫和布景設(shè)計(jì)師德尼克再一次“不連貫性”地將《眾神的黃昏》場(chǎng)景設(shè)置在柏林街頭出售“蔬菜與水果”和“土耳其大餅”的雜貨鋪，以及紐約證券交易所組成的立體布景轉(zhuǎn)臺(tái)上。齊格弗里德并不是被哈根用長(zhǎng)矛在背后刺死，而是被短棍猛擊頭部而死。布倫希爾德為齊格弗里德遺體火葬，點(diǎn)燃的也不是萊茵河岸邊高高堆起的木柴，而是被砸破的、堆放在生產(chǎn)合成橡膠化工廠石油桶內(nèi)流出的濃濃石油。只有最引人注目的指環(huán)最終依舊由布倫希爾德歸還萊茵河三少女。導(dǎo)演卡斯托弗的不確定性和內(nèi)在性為我們展現(xiàn)了由他自己解構(gòu)、顛覆與拼貼的舞臺(tái)外觀，有時(shí)是不可解釋的，甚至是拒絕解釋的，只能靠體驗(yàn)。

凱瑟琳·福斯特（Catherine Foster）出生于英國(guó)的諾丁漢，是當(dāng)今世界舞臺(tái)上飾演布倫希爾德一角最具聲望的演員之一，也是本版《指環(huán)》2013年首演和2014年復(fù)演時(shí)的原班成員。她自2007年第一次在魏瑪?shù)聡?guó)國(guó)家劇院出演布倫希爾德嶄露頭角以來(lái)，一直以這一標(biāo)志性的角色活躍在歐洲各大舞臺(tái)，還曾榮幸地與指揮大師巴倫博伊姆和大導(dǎo)演羅伯特·卡森合作。自2010年起，福斯特又以埃萊克特拉一角的獨(dú)特演繹迅速走紅歐洲歌壇。2010年世博會(huì)期間，福斯特曾隨科隆歌劇院在上海大劇院出演布倫希爾德，深受上海觀眾和“瓦迷”的好評(píng)。福斯特的嗓音深邃燦爛，富有持久的穿透力，在出演的三部劇中，不同凡響的表現(xiàn)給人留下深刻印象，當(dāng)晚其震撼人心的演唱直至散場(chǎng)后仍令人久久不能平靜。

大幕在熱烈的掌聲和激烈的倒彩聲中落下。觀眾對(duì)演員的精彩表演贊賞不已，對(duì)佩特連科的非凡執(zhí)棒偏愛(ài)有加，給予長(zhǎng)時(shí)間起立鼓掌的最高獎(jiǎng)賞。雖然喝倒彩聲逐年減弱，但對(duì)以卡斯托弗領(lǐng)銜的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)制作仍毀譽(yù)參半。

經(jīng)典的魅力在于與時(shí)俱進(jìn)，推陳出新。毋庸置疑，每一個(gè)時(shí)代都應(yīng)該有自己的《指環(huán)》。也許人們對(duì)第一部后現(xiàn)代主義風(fēng)格的《指環(huán)》還未適應(yīng)，也許瓦迷們對(duì)矯枉過(guò)正中的虛無(wú)主義心存不滿；也許更不會(huì)出現(xiàn)1976年觀眾對(duì)法國(guó)導(dǎo)演謝羅的世紀(jì)制作怒不可遏地喝倒彩，而第五年卻戀戀不舍地以長(zhǎng)達(dá)85分鐘的歡呼來(lái)含淚告別的現(xiàn)象，但以卡斯托弗領(lǐng)銜的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)《指環(huán)》所做出的歷史性的創(chuàng)新與嘗試，必定會(huì)在《指環(huán)》制作史乃至歌劇制作史上留下不容忽視的一頁(yè)。

8月2日

周日

下午和晚上，在節(jié)日劇院觀看本屆歌劇節(jié)最引人矚目的新制作《特里斯坦與伊索爾德》首輪第二場(chǎng)演出，由今年新上任的拜羅伊特歌劇節(jié)音樂(lè)總監(jiān)、德國(guó)指揮家克里斯蒂安·蒂勒曼（ChristianThielemann）執(zhí)棒，瓦格納曾孫女、拜羅伊特歌劇節(jié)掌門人卡塔琳娜·瓦格納（Katharina Wagner）執(zhí)導(dǎo)，德國(guó)舞美設(shè)計(jì)師弗蘭克·菲利普·施勒斯曼（FrankPhilipp Schlossmann）和馬蒂亞斯·利珀特（Matthias Lippert）擔(dān)任舞臺(tái)設(shè)計(jì)，拜羅伊特節(jié)日管弦樂(lè)團(tuán)演奏，合唱團(tuán)演唱。

不出所料，卡塔琳娜果然出手不凡，一方面承襲了父輩簡(jiǎn)約的象征主義制作手法，摒棄了歷史主義和自然主義的傳統(tǒng)理念，重新打造了每一幕場(chǎng)景。如第一幕，以整個(gè)舞臺(tái)縱橫交錯(cuò)金屬框架象征正在海上從愛(ài)爾蘭駛向康沃爾的特里斯坦海船，中間一座可上下升降的天橋表示甲板和船艙。另一方面，卡塔琳娜又在多處顛覆了劇本中主要人物的故事情節(jié)。如第一幕第五場(chǎng)，當(dāng)海船靠近目的地時(shí)，“魔湯”不是由布蘭根妮“調(diào)包”后遞給伊索爾德，而是由伊索爾德從自己身上取出，特里斯坦接過(guò)“魔湯”后沒(méi)有喝而是立即激情地?fù)砦橇艘了鳡柕?。這時(shí)，坐在一旁的布蘭根妮和庫(kù)爾維納迷惑不解和恐懼不安地站了起來(lái)，全場(chǎng)的觀眾也屏氣凝神地注視著這一系列突如其來(lái)的場(chǎng)面：兩人欲喝又止，最終，特里斯坦高舉起伊索爾德握著“魔湯”的手將“魔湯”倒在了伊索爾德的另一個(gè)手掌心——特里斯坦與伊索爾德并未拼著一死喝下“魔湯”，兩顆熾烈的心在“愛(ài)之死”的樂(lè)曲聲中緊緊地碰撞在了一起。之后，兩人一起將為伊索爾德與馬克國(guó)王準(zhǔn)備婚禮用的潔白婚紗撕碎扔進(jìn)了大海。更令人驚訝和耐人尋味的是第三幕結(jié)尾，伊索爾德并沒(méi)有在特里斯坦身邊殉情，而是被馬克國(guó)王拉著手，回首望著特里斯坦，戀戀不舍地走入了后臺(tái)。如此顛覆，如果換了其他導(dǎo)演，大幕落下之后不免會(huì)引來(lái)一片倒彩聲，但對(duì)于卡塔琳娜，現(xiàn)場(chǎng)觀眾則給予了一片歡呼聲和經(jīng)久不息的掌聲，顯示出人們對(duì)瓦格納及其家族的寬容與厚愛(ài)。

劇中飾演愛(ài)爾蘭公主伊索爾德的原本是在《女武神》中飾演齊格琳德的德國(guó)女高音安雅·坎佩，但開(kāi)演前不久換成了另一位德國(guó)女高音伊夫琳·赫利齊烏斯（Evelyn Herlitzius）。據(jù)說(shuō)由于坎佩是柏林愛(ài)樂(lè)新帥佩特連科的女友，而佩特連科與蒂勒曼不和所致，一時(shí)成為未演先熱的幕后花絮。伊夫琳·赫利齊烏斯出生于德國(guó)奧斯納布呂克，1993年在紐倫堡“名歌手歌唱比賽”中脫穎而出，贏得第一名，隨后即加盟德累斯頓森珀歌劇院，擔(dān)當(dāng)了眾多戲劇女高音的重要角色。2002-2004演出季，赫利齊烏斯開(kāi)始涉足拜羅伊特，連續(xù)三屆在《女武神》《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》中飾演布倫希爾德，2006-2007演出季在《帕西法爾》中飾演孔德麗，2010年在《羅恩格林》中飾演奧特魯?shù)?，成為深受瓦迷們喜?ài)的拜羅伊特偶像。赫利齊烏斯的嗓音低音區(qū)溫柔、舒展，高音區(qū)透露出瓦格納英雄女高音濃厚、輝煌的音質(zhì)，當(dāng)晚在舞臺(tái)上向人們演繹了一個(gè)全新的伊索爾德，無(wú)疑是一位令人贊嘆不已的明星。

出演康沃爾武士特里斯坦的斯蒂芬·古爾德（Stephen Gould）可以說(shuō)是當(dāng)今最偉大的英雄男高音。2013和2014年在慕尼黑國(guó)家劇院和維也納國(guó)家歌劇院，我們?cè)F(xiàn)場(chǎng)觀賞過(guò)古爾德在兩個(gè)不同版本中飾演齊格弗里德一角的精彩表演。古爾德出生于美國(guó)的弗吉尼亞，畢業(yè)于波士頓新英格蘭音樂(lè)學(xué)院，在約翰·菲奧里托（John Fiorito）指導(dǎo)下，在很短的時(shí)間內(nèi)即為自己在歐洲建立了英雄男高音的聲譽(yù)，首次亮相林茨國(guó)家劇院出演貝多芬歌劇《菲岱里奧》中的弗洛雷斯坦就受到輿論和觀眾的高度好評(píng)，此后，古爾德魁梧的身影頻繁出現(xiàn)在歐洲歌劇和音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)上。2005-2006年，古爾德首次登臺(tái)拜羅伊特飾演湯豪舍，2006-2008年，他連續(xù)三屆在《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》中飾演齊格弗里德，今年第一次向人們展示了一個(gè)全新的特里斯坦，為自己增添了又一個(gè)重量級(jí)的瓦格納英雄男高音角色。

8月3日

周一

上午驅(qū)車來(lái)到位于市區(qū)南部的拜羅伊特大學(xué)校園參觀，并在校園東面不遠(yuǎn)處景色優(yōu)美的勒倫湖區(qū)和開(kāi)放式動(dòng)物園游覽。勒倫湖區(qū)是遠(yuǎn)近聞名的度假勝地，人們夏天在水上劃船，冬天在冰上溜冰。開(kāi)放式動(dòng)物園中有帶白色斑點(diǎn)的歐洲鹿、南美長(zhǎng)毛羊駝、澳大利亞鴕鳥、孔雀和一個(gè)允許兒童觸摸的愛(ài)撫式動(dòng)物園。拜羅伊特大學(xué)是一座年輕的學(xué)校，雖然建校僅有30多年歷史，但現(xiàn)在已發(fā)展成一個(gè)規(guī)模相當(dāng)?shù)闹麑W(xué)府。由于近水樓臺(tái)的緣故，學(xué)校還專門成立了音樂(lè)戲劇研究所。

晚上6時(shí)，在節(jié)日劇院觀看瓦格納的三幕浪漫主義歌劇《漂泊的荷蘭人》首輪第二場(chǎng)演出，由德國(guó)萊茵歌劇院音樂(lè)總監(jiān)、德國(guó)指揮家阿克塞爾·科伯（AxelKober）執(zhí)棒，德國(guó)戲劇導(dǎo)演楊·菲利普·格洛格爾（Jan Philipp Gloger）執(zhí)導(dǎo)，奧地利舞美與服裝設(shè)計(jì)師克里斯托夫·黑策（Christof Hetzer）擔(dān)任舞臺(tái)設(shè)計(jì)，拜羅伊特節(jié)日管弦樂(lè)團(tuán)演奏、合唱團(tuán)演唱。

大幕打開(kāi)，映入眼簾的是兩座由金屬框架組成的高達(dá)14米的墻。高墻表示挪威陡峭而多巖石的海岸，黑暗中日光燈不停地閃爍表示烏云密布、電閃雷鳴，海上一場(chǎng)暴風(fēng)雨咆哮而至，左側(cè)高墻下的小舢板表示被暴風(fēng)雨刮進(jìn)海灣的挪威船只，船上載著西裝革履的船長(zhǎng)達(dá)蘭德和他的舵手，導(dǎo)演楊·菲利普·格洛格爾象征性的寓意一目了然。第二幕的場(chǎng)景并不是在船長(zhǎng)達(dá)蘭德家中的大廳，管家瑪麗和姑娘們也不是圍爐而坐、搖著紡車，而是在一個(gè)生產(chǎn)電扇的現(xiàn)代化工廠里，女工們正忙碌地將完工的成品裝箱出運(yùn)?！捌吹暮商m人”不是由厭倦的大海跑上陸地，而是右手端著一杯咖啡，左手扶著一只拉桿箱，儼然是一位出差歸來(lái)的公司老板。荷蘭人愿意為得到一個(gè)家而付出的代價(jià)不是無(wú)價(jià)的珍珠和昂貴的鉆石，而是大把美鈔。最大的被顛覆的故事情節(jié)莫過(guò)于全劇結(jié)尾，挪威船長(zhǎng)女兒森塔并不是跳海殉情，而是在與自己鐘愛(ài)的荷蘭人相擁時(shí)刺殺自盡，這個(gè)處理在謝幕時(shí)引來(lái)了一部分保守“瓦迷”的倒彩聲。

顯然，貫穿全劇的合唱在《漂泊的荷蘭人》中是一個(gè)不可或缺的角色，尤其是第二幕開(kāi)場(chǎng)的女聲“紡紗合唱”和第三幕開(kāi)場(chǎng)的男聲“荷蘭水手合唱”，這自然離不開(kāi)功不可沒(méi)的幕后合唱指揮埃伯哈特·弗里德里希（Eberhard Friedrich）。弗里德里希出生于德國(guó)的達(dá)姆施塔特，1991年開(kāi)始涉足拜羅伊特，起初擔(dān)任助理，2000年成為拜羅伊特節(jié)日合唱團(tuán)首席，今年已經(jīng)是第16輪次參加排練和演出每年選定的七部瓦格納歌劇。演出時(shí)，弗里德里希并不是像足球教練那樣坐在一旁督戰(zhàn)，而是會(huì)與另一位合唱首席在舞臺(tái)兩側(cè)分別擔(dān)任合唱指揮，有時(shí)也會(huì)在離舞臺(tái)較遠(yuǎn)的地點(diǎn)擔(dān)任合唱指揮，兩位合唱指揮通過(guò)屏幕及耳機(jī)與樂(lè)池中的樂(lè)隊(duì)指揮保持協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。歌劇合唱指揮的不易，由此可見(jiàn)一斑。在弗里德里希的帶領(lǐng)下，拜羅伊特節(jié)日合唱團(tuán)獲得了2014年度國(guó)際歌劇獎(jiǎng)項(xiàng)中最佳歌劇合唱團(tuán)的殊榮。

出演挪威船長(zhǎng)達(dá)蘭德女兒森塔的里卡達(dá)·默貝特（Ricarda Merbeth）是當(dāng)前活躍在歐洲一線舞臺(tái)上最成功的女高音之一，出生于德國(guó)的克姆尼茨，1999年至2005年加盟維也納國(guó)家歌劇院，成功地飾演了《湯豪舍》中的伊莉莎白和《黎恩濟(jì)》中的愛(ài)娃等眾多角色。近年來(lái)，默貝特重返維也納國(guó)家歌劇院，飾演了《耶努法》中的劇名主角和《羅恩格林》中的埃爾莎等重要角色。2000至2001年，默貝特初次登上拜羅伊特舞臺(tái)，在《萊茵的黃金》《女武神》和《眾神的黃昏》中一人飾演弗賴婭、格爾希爾德和古特魯妮三個(gè)角色，2002至2007年連續(xù)五屆在《湯豪舍》中飾演伊莉莎白，2013年至今連續(xù)三屆在《漂泊的荷蘭人》中出演森塔。默貝特聲線厚實(shí)，歌聲中滲透著濃濃的愛(ài)意，頗具英雄女高音的風(fēng)范，是當(dāng)晚舞臺(tái)上令人矚目的明星。

8月4日

周二

下午和晚上，在節(jié)日劇院觀看瓦格納的三幕浪漫主義歌劇《羅恩格林》首輪第二場(chǎng)演出，由法國(guó)指揮家阿蘭·阿爾蒂諾格魯（Alain Altinoglu）執(zhí)棒，德國(guó)戲劇導(dǎo)演漢斯·諾伊恩費(fèi)爾斯（HansNeuenfels）執(zhí)導(dǎo)，奧地利舞美和服裝設(shè)計(jì)師萊因哈德·馮·坦嫩（Reinhard von derThannen）擔(dān)任舞臺(tái)與服裝設(shè)計(jì)，拜羅伊特節(jié)日管弦樂(lè)團(tuán)演奏，合唱團(tuán)演唱。

本制作首演于2010年7月25日，由極富潛力的拉脫維亞指揮新秀安德里斯·內(nèi)爾松斯（Andris Nelsons）執(zhí)棒，圣杯騎士羅恩格林一角除了由德國(guó)男高音喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）出演外，8月22日和27日分別由德國(guó)男高音克勞斯·弗洛里安·福格特（KlausFlorian Vogt）和新西蘭男高音西蒙·奧尼爾（Simon o’Neill）出演。2011年，導(dǎo)演諾伊恩費(fèi)爾斯對(duì)制作進(jìn)行了修改，使演出更加集中精致。當(dāng)晚，羅恩格林由福格特出演，布拉班特公主埃爾莎由德國(guó)女高音安妮特·達(dá)施（Annette Dasch）出演，布拉班特總督泰拉蒙德由芬蘭男中音尤卡·拉斯蘭嫩（Jukka Rasilainen）出演，奧特魯?shù)掠傻聡?guó)女高音皮特拉·朗（Petra Lang）出演，除了亨利國(guó)王由德國(guó)男低音威廉·施溫哈默（WilhelmSchwinghammer）替換格奧爾格·策彭費(fèi)爾德（Georg Zeppenfeld）出演外，其余主要陣容全部是修改版的原班人馬。

本制作最引人好奇的無(wú)疑是滿臺(tái)擬人化的老鼠。老鼠象征性比較隱含，如果不是坦嫩披露其中來(lái)龍去脈的緣由，也許人們一時(shí)并不清楚它的寓意。坦嫩最初從《羅恩格林》引申的靈感并不是老鼠，而是拿著漁竿從冰層上的鉆孔中垂釣的企鵝。之后，在一次關(guān)于納粹時(shí)期宣傳電影中將猶太人描繪成一群老鼠的討論引起了坦嫩的注意，而羅恩格林要求埃爾莎永遠(yuǎn)不要對(duì)其身份問(wèn)個(gè)明白的要求，使坦嫩聯(lián)想到實(shí)驗(yàn)室中的老鼠，因?yàn)榱_恩格林與埃爾莎的婚姻似乎是一場(chǎng)試驗(yàn)。當(dāng)坦嫩在第一次舞臺(tái)排練中展示了其制作精良的擬人化老鼠時(shí)，導(dǎo)演諾伊恩費(fèi)爾斯說(shuō)：“那不是老鼠。它們沒(méi)有胡須，沒(méi)有毛皮，太漂亮了，不夠丑。我不想要那樣！”然而，當(dāng)從慕尼黑另一個(gè)現(xiàn)實(shí)性的制作首演回來(lái)后，也許是出于多樣化的考慮，諾伊恩費(fèi)爾斯同意了坦嫩象征性的構(gòu)思?，F(xiàn)在，“羅恩格林老鼠”已經(jīng)成為一個(gè)標(biāo)志，受到了全世界觀眾的喜愛(ài)。

皮特拉·朗入行時(shí)的聲部是抒情次女高音，師從著名瓦格納女高音阿斯特里德·瓦奈（Astrid Varnay）專攻瓦格納角色后，很快成為國(guó)際舞臺(tái)上一位搶手的瓦格納歌手，先后飾演了昆德麗、齊格琳德、奧特魯?shù)隆⒉继m格妮和維納斯等瓦格納歌劇中的角色。2012年，皮特拉·朗在柏林音樂(lè)會(huì)版和巴黎舞臺(tái)版中飾演布倫希爾德，2013年在慕尼黑巴伐利亞國(guó)家歌劇院再次飾演這一重量級(jí)角色。2005年，皮特拉·朗開(kāi)始涉足拜羅伊特，飾演布蘭格妮一角，之后，在2011年修改版中出演奧特魯?shù)?。皮特拉·朗的嗓音濃厚、豐滿，富有穿透力。當(dāng)晚，皮特拉·朗對(duì)奧特魯?shù)逻@一“女巫型”瓦格納反派角色的出色演繹，受到了現(xiàn)場(chǎng)觀眾和瓦迷的贊賞。

克勞斯·弗洛里安·福格特出生于德國(guó)石勒蘇益格-荷爾斯泰因州的海德，最初的圓號(hào)專業(yè)是由其父親選擇的，完成學(xué)業(yè)后在漢堡愛(ài)樂(lè)開(kāi)始了圓號(hào)首席的職業(yè)生涯。與此同時(shí)，又在呂貝克音樂(lè)學(xué)院跟隨京特·賓格（Gfinter Binge）教授學(xué)習(xí)自己熱愛(ài)的聲樂(lè)。1998年開(kāi)始在德累斯頓森珀歌劇院飾演塔米諾一類抒情男高音的角色。自從一次令人驚嘆的飾演羅恩格林演出之后，福格特不斷地拓展了施托爾金、帕西法爾和艾瑞克等一系列瓦格納角色。2007年，福格特首次亮相拜羅伊特舞臺(tái)，在卡塔琳娜第一部拜羅伊特制作《紐倫堡的名歌手》中飾演施托爾金一角，2010年再次在拜羅伊特出演其最具風(fēng)采的羅恩格林，連演五屆至今。福格特身材偉岸挺拔，音色純凈，嗓音似小號(hào)般金色嘹亮，第三幕第三場(chǎng)中“在遙遠(yuǎn)的地方”的真情演唱感人至深，謝幕時(shí)贏得全場(chǎng)最熱烈、最長(zhǎng)時(shí)間的掌聲和跺腳聲，是本屆拜羅伊特舞臺(tái)上所見(jiàn)到的最富魅力的英雄男高音。

在拜羅伊特逗留10天期間，我們一連觀看了本屆歌劇節(jié)展演的所有七部劇目，即繼《紐倫堡的名歌手》后卡塔琳娜第二部拜羅伊特制作的首輪演出《特里斯坦與伊索爾德》、最富爭(zhēng)議的后現(xiàn)代主義版《指環(huán)》四聯(lián)劇、充滿商業(yè)氣息的現(xiàn)代制作《漂泊的荷蘭人》和修改版的最后一輪演出《羅恩格林》，參觀了瓦格納博物館、李斯特博物館、邊疆伯爵歌劇院和拜羅伊特大學(xué)校園，并游覽了魏瑪和班貝格。8月5日上午退房后，我們一行向瓦格納圣地拜羅伊特依依惜別，驅(qū)車經(jīng)9號(hào)高速公路南下直奔慕尼黑機(jī)場(chǎng)，搭乘國(guó)航，于次日清晨順利抵達(dá)上海，圓滿結(jié)束了2015音樂(lè)之旅。