1744年2月10日，倫敦科文特花園劇院（Covent GardenTheatre）首演的亨德爾歌劇《塞墨勒》（Semele），在同年12月1日和8日再在英皇劇院（King's Theatre）演出了修改版本。但其后卻逐漸被人遺忘，直到1925年和1954年才有機會先后兩度重現(xiàn)于英國劍橋和倫敦的舞臺。自此，這出歌劇才慢慢“復(fù)活”過來，在歐美甚至澳大利亞的舞臺上不時上演，到1982年皇家歌劇院（Royal Opera House）再次在倫敦科文特花園劇院搬演，距當(dāng)年首演已有238年了！香港演藝學(xué)院這個學(xué)年將該歌劇首次列入作為學(xué)生學(xué)習(xí)演出的作品，亦能讓香港觀眾有機會欣賞得到這部在香港堪稱“冷門”的歌劇制作。

搞得熱鬧增可觀性

香港演藝學(xué)院將《塞墨勒》安排在校內(nèi)的劇院舉行，劇院座位不多，約四百余個，用來演出《塞墨勒》這類巴洛克式制作，應(yīng)是很合適的安排——這類“冷門”劇目的觀眾不會很多，演出經(jīng)驗不多的學(xué)生，在小場館登臺，亦可減少壓力?！度铡芬蝗缦愀垩菟噷W(xué)院過往的歌劇制作，由音樂學(xué)院結(jié)合舞蹈學(xué)院、戲劇學(xué)院和科技學(xué)院的力量，以寓教育于演出的“實戰(zhàn)”方式來進行，共演出三晚。就筆者所觀看的第一晚（3月15日）來說，可以說將此來自神話故事的“歌劇”，搞得無比熱鬧，有很強的可觀性，很有吸引力。

其實，準(zhǔn)確一點而言，《塞墨勒》應(yīng)稱為“Musical Drama”（音樂戲?。蚋鼫?zhǔn)確點是“假面舞會”（Masque），是當(dāng)年一種世俗性的舞臺演出。這次制作不僅保留這種世俗性的“音樂戲劇”特色，開場第一幕便有活雕像、舞蹈、面具，演員服裝更是亦今亦古，既有全套白色西裝配領(lǐng)結(jié)的男主角，也有披著白袍赤著腳到處走動的女主角。不僅如此，還動用了升降平臺的布景設(shè)計，結(jié)合現(xiàn)代舞臺的燈光音響，視覺上的變化便更豐富。電閃雷鳴固然繪聲繪影、大增氣氛，演員表現(xiàn)也因此氣氛十足，演來唱來都有很好的自信心，這可以說是一個揚長避短的實例。

這次制作邀得活躍于英國樂壇具有豐富巴洛克歌劇經(jīng)驗的指揮尼古拉·科克（Nicholas Kok）和導(dǎo)演薛卓朗（CeriSherlock，2011年開始出任香港演藝學(xué)院戲劇學(xué)院院長）領(lǐng)軍，但演出的學(xué)生表演經(jīng)驗和歌唱水平畢竟有所參差，既有經(jīng)驗較豐富的，也有仍未成熟的。十位主角、配角便難免分出高下，特別是在歌唱方面，唱的雖然是較易掌握的英語，但對巴洛克歌唱一字多音的悠長歌唱線條的特色處理，不僅發(fā)音，氣息運轉(zhuǎn)更是很大的挑戰(zhàn)。好在采用大量現(xiàn)代舞臺技術(shù)，發(fā)揮視覺效果，自能改變一下觀眾的焦點。

用心投入但較平淡

《塞墨勒》的故事來自希臘神話，分為三幕。開場時底比斯國王卡德摩斯（cadmus，陳俊堯飾演）的女兒塞墨勒（Semele，馨愛飾演）堅違父命，不愿下嫁王子阿瑪塔斯（Athamas，劉思敏飾演），終求得所愛的諸神之王朱彼特（Jupiter，宋狄樟飾演）以巨鷹將她帶上天堂；其妹伊諾（Ino，王怡詠飾演）則情不自禁，對一直暗戀的阿瑪塔斯表示愛意。這兩段愛情的發(fā)展，凡人塞墨勒，在婚姻之神茱諾（Juno，張倩飾演）的教唆下，渴求朱彼特讓她變?yōu)樯?，結(jié)果步向死亡，被烈焰燒死。

這一“仙凡之戀”的故事，既能以傳統(tǒng)的“道德說教”來解讀，凡人欲求成仙的野心欲望太強，加上自大、傲慢及自戀，終陷于萬劫不復(fù)之地。在現(xiàn)今之世，又不難讓人領(lǐng)受得到，除了將永恒的“人性弱點”這一主題發(fā)揮，其中對“神界”的嘲弄譏諷同樣鮮明。就這個制作而言，各人的歌唱和表演，戲劇性的效果并未突出，顯得較為平淡，幸好出色的現(xiàn)代舞臺視覺性效果能在這一神話中得以發(fā)揮。

但無論如何，劇院能提供演出的舞臺空間難免較局促，五六十人的合唱，將舞臺堵得滿滿的情況雖然不多，但場面看來有些混亂；同時，樂池空間勉強安置一個雙管樂團后，管風(fēng)琴與琉特琴便要分置于舞臺左右兩翼，與樂池中的樂隊結(jié)合時，在平衡性上增添了難度，管風(fēng)琴的效果也明顯不夠，不時像“失蹤”了一樣。

不過，對于臺上的每一位演出者而言，無論是歌唱的還是跳舞的，很明顯地都能讓大家感受得到他們的用心、投入和樂在其中，這可正是在學(xué)習(xí)過程中能為人生留下寶貴經(jīng)驗的難得之事啊！