李 倩

景德鎮(zhèn)陶瓷大學

談中國畫與陶瓷繪畫藝術(shù)的共通性

李 倩

景德鎮(zhèn)陶瓷大學

繪畫藝術(shù)中的陶瓷繪畫，是其藝術(shù)中的一種表現(xiàn)形態(tài)，它依附于中國繪畫從古至今的演變和發(fā)展，通過不同時期裝飾手法、紋樣和工藝形式的變化與進步，慢慢地摸索和呈現(xiàn)出一種獨有的藝術(shù)裝飾語言。而中國畫獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法和它自身所具有的鮮明的文化底蘊和特征，在很大程度上都給研究和發(fā)展陶瓷繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深厚的影響，不管是從色彩、用線還是整體構(gòu)圖布局上，還是從整體畫意的氣韻用筆上看，這兩種藝術(shù)繪畫形態(tài)，都存在著一定的共通性，都包含了中國畫中的美學精神和繪畫技法，其藝術(shù)表現(xiàn)既能達到非常地細膩精美、層次繁多，又能表現(xiàn)出氣韻靈動、清新雅致的特點。

中國畫；陶瓷繪畫；藝術(shù)；共通性

一、中國畫與陶瓷繪畫在構(gòu)圖上的共通性

陶瓷繪畫與中國畫藝術(shù)的結(jié)合源遠流長，在不同時期都有不同的變現(xiàn)。將中國畫法運用到瓷器裝飾上，最早是唐代長沙窯的發(fā)明，當時的瓷器上繪有上水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等一些圖案。中國畫與陶瓷繪畫在最接近的手法上的契合可以說是元青花，因為景德鎮(zhèn)的元青花繪畫式的變現(xiàn)體現(xiàn)在構(gòu)圖布局上，筆法和程式方面都大量的借鑒了中國畫的畫法。繼承了中國畫中的筆法，體現(xiàn)了一種類似于中國畫沒骨畫法的用筆，而陶瓷繪畫中的青花瓷畫法同樣是采用毛筆蘸水結(jié)合溶劑，筆墨分水，如同在宣紙上一般在坯體上進行水性作畫。所以說，即使說兩者間材料上有所不同，但繪畫的根本及表達理念還是共通的。

陶瓷繪畫也可以說是中國畫的一個延伸與升華，從平面的構(gòu)圖上來說其實異曲同工之妙。而陶瓷繪畫的構(gòu)圖實際要求我們在設(shè)計起初就要考慮陶瓷器形與造型設(shè)計的構(gòu)思與設(shè)想。中國畫和陶瓷繪畫雖然說是兩種完全不同的藝術(shù)形式和題材,但是卻歸根結(jié)蒂同是中華藝術(shù)的代表，其美感追求異曲同工，相互影響相互融通。

中國畫包含著其獨特的筆墨韻味，表現(xiàn)手法和鮮明的中國元素對陶瓷繪畫藝術(shù)也產(chǎn)生了積極深遠的影響。中國畫也很大程度影響與滲透于陶瓷繪畫藝術(shù)中,在畫面的意境上、用筆的氣韻上和線描的力度上都呈現(xiàn)出近似的共通點。

以圖1作品《如朝如暮》為例，無論是從背景的穿插還是對人物的布局都體現(xiàn)出了中國畫的藝術(shù)形態(tài)。其構(gòu)圖的形式，沿用了中國畫中“六法論”精髓其一的經(jīng)營位置的考慮，將陶瓷本身的造型與綜合裝飾的圖案畫面融合協(xié)調(diào)。將作品中人物的構(gòu)圖、勾勒的整體按比例關(guān)系進行布局，并局留白，其技法、畫法和國畫人物的線條講究、彩染技法與國畫技法也有著許多異曲同工之處，整幅作品給人傳遞出一種優(yōu)雅恬靜的美感。這幅作品無論是從布局還是背景的刻畫設(shè)計上無不體現(xiàn)出國畫與陶瓷繪畫形式與技法上的共通之處。

圖1

中國畫依靠著它獨有的筆墨語言表現(xiàn)出了它對大自然人文風景與胸懷格調(diào)的獨特情懷，從最初的自然界我們最直觀的觀感，到上升到體現(xiàn)出藝術(shù)家的氣勢胸懷和藝術(shù)感悟。這些看似最簡單的白玉黑色形成的筆墨神韻總能給人無比的新奇和深思。它具有與陶瓷與眾不同的魅力，區(qū)別于陶瓷繪畫的土與火的藝術(shù)表現(xiàn)。

它的發(fā)展沿用到陶瓷藝術(shù)中，它的筆墨用法自然也被陶瓷繪畫所吸收借鑒。中國畫經(jīng)過歷史的傳承，許許多多的傳統(tǒng)繪畫元素和觀念融入其中，筆墨的韻味，畫藝的優(yōu)雅，意境的優(yōu)雅，表現(xiàn)的古樸。而陶瓷繪畫在用料用彩的技巧上與中國畫的筆墨用法大致相同，不論是青花分水還是粉彩花鳥，墨彩描金還是彩瓷琺瑯都從本質(zhì)上體現(xiàn)出了繪畫的意境或筆法章程，這也是中國畫的精髓注重講求筆墨神韻。

因此，可以說陶瓷繪畫是中國畫藝術(shù)延伸下新的藝術(shù)形態(tài)，陶瓷繪畫將中國畫豐富的筆墨表現(xiàn)力與陶瓷獨有的藝術(shù)形態(tài)相結(jié)合，展現(xiàn)出了一個新的藝術(shù)領(lǐng)域，也充分體現(xiàn)出中國畫在中國藝術(shù)發(fā)展史上的重要地位，中國畫與陶瓷繪畫的彼此依托，展現(xiàn)出了他們在藝術(shù)領(lǐng)域相輔相成的結(jié)構(gòu)式發(fā)展形態(tài)和密不可分的關(guān)系。

二、中國畫與陶瓷繪畫在技法上的共通性

陶瓷繪畫與中國繪畫的畫面風格與布局來說,兩者上下左右關(guān)系，虛實關(guān)系都有共通的原點。例如陶瓷作品的筆墨韻味與中國畫的借鑒融通。

陶瓷作品（如圖2）《風華正茂時》其牡丹花的造型，遠近的濃淡關(guān)系，豪放的手法都是與中國相通。作者通過手指根據(jù)牡丹花的花瓣實際造型與盛開的圓形弧度，結(jié)合我國傳統(tǒng)中國畫對牡丹花的花瓣用筆與先后關(guān)系。用手指代替了毛筆，花朵的布局整個對牡丹花的塑造過程完全與中國畫相通。中國畫中，對傳統(tǒng)牡丹花的塑造上就講究用筆的濃淡虛實，能熟練的把握每一筆花瓣都恰到好處，前后濃淡，立體圓潤，花瓣飽滿的牡丹花又得到了一個全新的詮釋。一個傳統(tǒng)的題材，通過陶瓷繪畫這個廣闊的空間領(lǐng)域，又呈現(xiàn)了新的活力。

圖2

陶瓷繪畫藝術(shù)既吸收了中國畫對點線面的布局和運用精華,又融進了中國畫中對技法的嚴謹與氣勢,中國畫講究筆法與氣韻融會貫通,追求的是對畫面的氣勢騰飛、線條流暢、酣暢淋漓的藝術(shù)效果。陶瓷藝術(shù)與中國畫之間的聯(lián)系由來已久。早在元代開始文明于世界的元青花瓷就已經(jīng)深深的印下了中國文人畫的印記，青花瓷也是最直接反映了中國畫對陶瓷藝術(shù)的影響與結(jié)合，反映出了陶瓷繪畫與中國畫的共通性。

元青花的陶瓷繪畫與當時的中國畫的技法也同屬于筆墨水性的技法，氣勢與筆道酣暢淋漓。說到這里，就不得不談起盛級民國時期景德鎮(zhèn)的一批陶瓷領(lǐng)軍人物“珠山八友”，他們在繼承了本土陶瓷技藝和文人瓷畫淺絳彩的基礎(chǔ)上，打破了傳統(tǒng)粉彩的技法，在吸納西方陶瓷藝術(shù)的風格和自我審美意趣不斷變革的理念中開辟出一條新天地，他們就像一股清泉，為當時的陶瓷藝術(shù)注入了一股新的血液。正因為有著這樣一批有著文化底蘊的陶瓷藝術(shù)家的不斷探索，不斷研究嘗試將中國畫的技法與中國畫的繪畫風格引入到陶瓷繪畫當中，才使得中國畫與中國陶瓷繪畫元素能夠更好地融會貫通。

三、中國畫與陶瓷繪畫在意境上的共通性

意境是一種中國繪畫藝術(shù)最特點的規(guī)劃范疇總稱，也是評價一件藝術(shù)作品層次最直接最根本的藝術(shù)尺碼。在一副完整的繪畫作品中所呈現(xiàn)的情景交融、虛實相間的藝術(shù)形象，我們系統(tǒng)的稱之為審美意境，由意境所引發(fā)出的美感給人一種無限的想象空間，不斷的延伸，在每個不同的個體中都能有其獨到的理解與欣賞。而在陶瓷藝術(shù)繪畫中，繪畫的意境絲毫不亞于中國畫對意境的追求與探索。中國畫追求意境的體現(xiàn)，陶瓷繪畫追求的氣韻生動與器型的結(jié)合，這兩種藝術(shù)形式對意境的追求和把握在美學精神上都是一致的，主導著作品的靈魂和精髓。

意境處理得當，表現(xiàn)豐富就可以給人一種完整而又多變的想象空間。中國畫的意境就富有一種引人入勝的魅力，陶瓷繪畫也將意境的追求視為一種最高的境界，藝術(shù)家們一直在努力追尋探索創(chuàng)新。

中國畫的創(chuàng)作也離不開意境的思考，唐代張彥遠所表述的：“骨氣形似，皆本于立意。”就很好的說明了意境在中國畫中的重要性，立意先于用筆也不僅僅是簡單的一句話，意境的好壞直接影響作畫的層次。陶瓷繪畫中我們也必須重視意境的表現(xiàn)，不論是花鳥山水還是人物意先于筆的繪畫規(guī)則也被大多數(shù)的藝術(shù)家接受。這也是中國畫與陶瓷繪畫在意境上的共性，中國畫的構(gòu)思首重立意胸有成竹，陶瓷繪畫也有著明確的思想與意境定位，不僅繼承了中國畫的利益為重，而且加以自身的陶瓷特點能夠反復多次的調(diào)整達到最佳的視角意境。

一幅意境深遠表現(xiàn)力豐富的繪畫作品是具有濃厚的吸引力，給欣賞者一個廣闊的想象空間而耐人尋味。從構(gòu)思立意、構(gòu)圖取景中的安排布局，深入的處理畫面的虛實前后關(guān)系也都是從立意出發(fā)為根源。在藝術(shù)文化大發(fā)展的當下，我們的老祖宗所傳承下來的中國畫是一代人接著一代人繼承與發(fā)展的民族藝術(shù)瑰寶，以筆墨意境為特征而光彩奪目，其獨有的藝術(shù)手法和極具代表性的中華文化藝術(shù)的特點而享譽世界，陶瓷繪畫與中國畫有著相輔相成的緊密聯(lián)系，同樣也是世界藝術(shù)文化不可或缺的一部分。

所以說，無論是從藝術(shù)作品所要表達的內(nèi)涵，還是從藝術(shù)作品的形式上來看，陶瓷繪畫都以中國畫的技法和神韻來體現(xiàn)它獨有的一種藝術(shù)風格，這也正是本人研究探討此文的思維之源。