◇巨建偉

宋元水墨用線解析

◇巨建偉

宋元水墨繪畫是中國美術(shù)史發(fā)展過程中的一面獨特旗幟，一直以來被視為后人學(xué)習的典范，也正是我們所認為的傳統(tǒng)繪畫的標準。所以，學(xué)習宋元水墨繪畫是我們從事繪畫實踐最重要的環(huán)節(jié)。

一直以來不乏對宋元水墨繪畫藝術(shù)解析的高論，且多是從不同的角度對其進行解析和歸納，以找到欣賞和學(xué)習的有效方法。繪畫是體現(xiàn)時代人文、審美素養(yǎng)和技藝能力的綜合體，針對政治形態(tài)等一些外界因素對于繪畫藝術(shù)的影響，我們可以結(jié)合史學(xué)資料對應(yīng)繪畫藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律和特征進行分析和研究。本人一直從事古書畫人工臨摹技藝的工作，結(jié)合工作積累，主要針對繪畫實踐進行方法性的研究和探索。

一、理解“線”

學(xué)習宋元繪畫技法，首先要落實到畫面最基本元素——線的學(xué)習上，解決對線的操控、理解和運用，是宋元繪畫學(xué)習的第一關(guān)。線的形態(tài)因境各異，古人對線的探索頗深，例如明代鄒德中《繪事指蒙》載有“描法古今一十八等”，即高古游絲描、琴弦描、鐵線描、混描、曹衣描、釘頭鼠尾描、撅頭丁描、馬蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描和行云流水描十八描法，通過名稱即可知是對古人繪畫用線的痕跡形態(tài)歸納而成，其中高古游絲描是用線的基礎(chǔ)和核心，其他均根據(jù)物象屬性的不同而采用更適合表現(xiàn)的描法，所以意象用線是具有客觀依據(jù)的。高古游絲描流暢、柔美，透著清和雅致的氣息，唐時山水、人物均以此描為上，也一直為后世畫家重視，如明代畫家陳老蓮人物畫的發(fā)須、衣紋，多用高古游絲描，細潤流暢，圓勁挺拔，充分表現(xiàn)出人物的形態(tài)和精神面貌，形神兼?zhèn)?。所以我們該用心苦練高古游絲，但謂之“苦練”，倒不如稱為“苦修”。

二、勾線與心境

[元]張渥 臨李龍眠九歌圖卷（局部） 29cm×523.5cm 紙本墨筆 吉林省博物院藏

勾線不僅僅是一種運筆成線的行為，更是一種精神的寄托和呈現(xiàn)，所以要以線為切入點去體會古人繪畫的內(nèi)在情感。這就需要有一個充足的周期（通常要數(shù)月甚至更長）。勾線的訓(xùn)練首要目的是要解決線的質(zhì)量問題，所謂好的質(zhì)量通常是指線條在遵循古法的基礎(chǔ)上富有彈性且自如流暢，但達到這樣的程度并不容易，需要我們大量地投入精力，當然我們的標準還是向古人看齊的。勾線訓(xùn)練中，除了我們常采用的透稿勾描的方式，更建議可以借助現(xiàn)代一些材料加強技法的訓(xùn)練。例如膠板（一種聚酯乙烯薄膜）的使用，膠板是一種透明塑料材料板片，表面光滑且較紙張更厚一些。因其光滑度較高，加之筆鋒的濕潤，所以需要對材料具有極強的駕馭能力。膠板的高度透明更能清晰準確地采集到范本的信息，利于提高摹本的準確度。再加之塑料的特性，墨色不會浸臟底稿，既方便又實用。墨的研制亦十分重要，定要精心磨制，每次的研制細節(jié)和使用感受都要用心記下，用心區(qū)分研制的動作力度、出墨速度、添加水量以及成墨粗細等微妙的差別。勾線訓(xùn)練可用古人的經(jīng)典范本，其中宋李公麟的《維摩演教圖》是最常用的教材之一。范本材料就緒，即將是反復(fù)漫長的勾線學(xué)習。勾線時我們要注意心、手、筆、墨、紙（絹或其他材質(zhì)）相互之間的協(xié)調(diào)，這種協(xié)調(diào)需要保持一個心沉神靜且敏捷睿智的狀態(tài)，只有心神沉靜下來才能感受到筆和紙的摩擦力，才能感受到人為操控和材料屬性的微小差別給線條帶來的影響。這些經(jīng)驗的積累更促使我們更好地掌握筆墨的微妙變化，在筆墨效果實踐中更多地掌握其可操作的部分，并且不斷挑戰(zhàn)可操作的范圍，把看似偶然的筆墨效果盡量用可控的技法進行表現(xiàn)。當然，長時間反復(fù)的筆墨練習會顯得枯燥無味，所以更是需要始終保持著敏感的洞察力，時刻準備收集實踐中的變化信息。

三、線條的氣韻

臨摹宋元水墨繪畫，我們要帶著線的觀念去學(xué)習。在畫面中，有些線是有形的，不管是長短粗細，還是虛實濃淡，是存在明顯運筆痕跡的，此類線條臨摹起來較為簡單。但也有些線是無形的，從可視的角度可分為運筆的空中動作（即運筆過程中筆未與紙相接觸）和虛至極點兩種情況。前者主要包括一條線中的中斷運筆和線與線的中斷銜接。此類情況常見于繪畫中的一些意筆，雖為空中動作，亦能通過行筆的痕跡保持線的連貫性。臨摹時，我們更要注意銜接的筆法和動作，把線的力量和氣韻貫穿起來。后者亦包括兩種情況，其一是由于筆干墨淡而導(dǎo)致幾近無形的虛淡，這種線從技法上是完全遵循古法的，具有完整的入筆、運筆和收筆的動作。遇此類情況需借助放大儀器仔細辨認方能看出，對非能識別的，在有條件的情況下可利用儀器進行碳元素分析，亦能看出更多的用筆痕跡。其二是由于筆鋒的過度分散或過于使用側(cè)鋒皴擦而導(dǎo)致的幾近無形，此類技法元人繪畫中使用較多，以表達文人繪畫所追求的清虛淡雅的審美境界。在臨摹過程中，此種技法也是最難分辨和把握的，需在平時筆墨訓(xùn)練上下大功夫。

[宋]佚名 柳陰高士圖軸 絹本設(shè)色 故宮博物院藏

四、線條的組合

線是宋元水墨繪畫中最基本的畫面元素，每個畫面皆是由各種形態(tài)的線組合而成的。即為構(gòu)成，必然會形成秩序關(guān)系。在臨摹過程中，能夠掌握這種秩序關(guān)系才能把千萬條線組織在一起，達到多而不亂的效果。認識線在畫面中的秩序關(guān)系，需懂得作美之術(shù)，即經(jīng)營美的方法。我個人實踐觀點認為畫面經(jīng)營大致可分為審美元素的采集和畫面對立元素的統(tǒng)一關(guān)系兩部分。作為臨摹者來說，對審美元素和對立元素統(tǒng)一關(guān)系的整體分辨率，是取決我們臨摹水平高低的最重要區(qū)別。審美元素即是能在畫面中創(chuàng)造美感的元素，例如畫面構(gòu)成的裝飾感，繪畫材料交融的自然痕跡和質(zhì)感等等。所以，好的線條是要為審美元素服務(wù)的，是要承載審美責任的。中國畫對立元素的存在關(guān)系更像太極，是在矛盾并統(tǒng)一的狀態(tài)下共存的。對立元素如虛實、疏密、干濕、動靜等等。對應(yīng)的統(tǒng)一關(guān)系即虛實相生、疏密相得、干濕相間、動靜相宜。這就提高了用線的標準和要求，也不斷地提示我們用線亦要遵循創(chuàng)造矛盾而又解決矛盾的實踐原則。

五、線與意象

宋元水墨繪畫是以線為造型語言，以物象為媒介，進而傳達和表現(xiàn)人文精神。充分的藝術(shù)表現(xiàn)離不開語言、媒介和內(nèi)容，以及它們之間的完美契合。線和物象的高度契合是中國畫造型成立的根本條件，這種契合是建立在客觀規(guī)律之上，不斷進行提煉和總結(jié)而逐漸形成的。例如山水畫中的披麻皴、斧劈皴等皆是按照石質(zhì)的客觀屬性和特征，創(chuàng)造出來的用線方法，這種方法即豐富了繪畫技法的多樣性，又契合了客觀物象的屬性和特征，從而把線和物象緊密地融合在一起。中國繪畫區(qū)別于西方繪畫最大的差別在于意象的表達，所以物象僅是精神表達的媒介。因此，喜怒哀樂的不同情感的表達，所需物象以及用線的感覺皆是不同的，所以便有了“諧音取吉”“暢神寫之”的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

在宋元水墨繪畫中，線不僅具有鮮活的血肉，更有飽滿的精神。它用有限的形式，展現(xiàn)了無限的空間和生命。愿隨它行進，感悟大美之道。

故宮博物院）

責任編輯：歐陽逸川