孤煙

電影《驚天破》講述了由謝霆鋒飾演的香港警員馬進(jìn)和由劉青云飾演的犯罪心理學(xué)教授車家偉之間“相愛相殺”的過程。導(dǎo)演吳品儒對于這部作品有多重表達(dá)，首先它是一部由連環(huán)殺手發(fā)布“死亡預(yù)告”而展開的警匪、懸疑、動作片；而由這個故事包裹著的，是多重人格的刻畫以及人性掙扎的闡述，再深一層，則是導(dǎo)演想表達(dá)的“愛”的核心。警匪片的骨架加上文藝內(nèi)核，讓這部作品在港產(chǎn)警匪片的范疇里顯得很不一樣，身居在香港電影幕后多年的吳品儒，第一次做導(dǎo)演就出手不凡，《驚天破》有怎樣的創(chuàng)作緣起？電影的拍攝又有哪些故事？

影片的劇情圍繞器官移植展開，是怎么想到這個劇本的？

吳品儒：從醫(yī)學(xué)上來看，關(guān)于器官移植還一直在探索，有些方面是大眾熟知的，比如移植后會有排斥，有一些是尚無定論的，比如移植后患者會不會有性格和習(xí)慣上的變化？這顯得很神秘，在十多年前我就開始了這樣的思考，假如有一天我本人移植了連環(huán)殺手的心臟，那么我會不會變成連環(huán)殺手？我覺得這個概念很有趣，就一直在構(gòu)思這個故事，也不停的做一些相關(guān)治療的手札。直到前幾年碰到謝霆鋒，聊了這個故事之后他很喜歡，答應(yīng)出演，我覺得是時候把這個故事寫成劇本拍出來了。

那其實從構(gòu)思到拍攝完成用了差不多十年的時間，這十年間香港電影、及兩岸合作的變化都非常大，在劇本和構(gòu)思上是不是也一直在變？

吳品儒：其實不僅香港電影和兩岸的合作在變，整個地球每天都在變，我們做電影也要跟著變化，不停的學(xué)習(xí)、不停的進(jìn)步。雖然說是花了十年，不過這期間我一直在做幕后工作，監(jiān)制了很多作品，并不是專注于創(chuàng)作劇本，直到2013年，我才放下手頭的工作，用了六個月的時間好好思考劇本，和其他編劇碰撞，寫完第一稿之后給投資方、演員看，然后再修改、磨合，直到2015年3月份才開始拍，5月份拍完，接著用了14個月做后期，加上前期五六個月的籌備，這部戲其實橫跨了三年。

為什么做后期用了這么久？

吳品儒：主要是因為精益求精的態(tài)度，加上電影有800多個特效鏡頭，以及做3D，影片中有不少追車、爆破、打斗場面，其實都用到了特效，觀眾看這部電影會有很特別的視覺體驗。

《驚天破》不是純粹的警匪類型片，其中還有懸疑、犯罪等元素，您個人怎樣給影片定位？更喜歡哪個元素？

吳品儒：我本人什么電影都會去看，但我鐘愛犯罪、懸疑的小說和電影。我認(rèn)為電影由人去演，那么如何塑造人物、如何表現(xiàn)人物是最重要的，我希望我自己的戲里面每個人都是有深度、有智慧的，這些是電影好看的基礎(chǔ)。給《驚天破》定位的話，我覺得是奇幻、推理、斗智的電影。

每個人對電影的看法都不一樣，你希望電影傳遞給他們的是什么？

吳品儒：圍繞器官移植，影片中的幾個主角不同經(jīng)歷，結(jié)局也大相徑庭，但不管有什么樣的經(jīng)歷，他們有一個共同點就是都有愛，有家人的愛、伴侶的愛、朋友的愛。我嘗試用棋局去包裝整個故事，很明顯謝霆鋒是紅子，劉青云是黑子，他們是天生的對手，也稱得上是棋逢對手。所以兩個角色有對抗，也有惺惺相惜、又愛又恨。最終，我想用影片的結(jié)局去表達(dá)一個觀點，盡管是對手，卻不希望對方死，那么輸贏真的那么重要嗎？是不是可以平局？我嘗試用這樣的方法將我的觀點表達(dá)給觀眾。

拍攝中最難忘的一場戲是什么？

吳品儒：最難忘的當(dāng)然是結(jié)尾兩個人的對手戲，這也是整部電影拍攝過程中最困難的一場戲。

大家都知道，傳統(tǒng)的香港警匪電影一般都是以一場高潮的打斗、槍戰(zhàn)收尾，這類戲?qū)τ谘輪T來說其實難度不大，困難的是文戲的表現(xiàn)。《驚天破》結(jié)尾是謝霆鋒和劉青云兩個人的文戲，并且長達(dá)十分鐘，在兩個人的對話過程中有情緒的起伏波動，要用對話和面部表情表現(xiàn)出來，這在香港電影中也很少見。

劉青云和謝霆鋒上次合作是演一對搭檔，這次要復(fù)雜得多，也有更高的難度，對他們兩個人的表現(xiàn)滿意嗎？

吳品儒：畢竟我第一次當(dāng)導(dǎo)演，我把劇本給他們的時候，征求了他們的看法，他們也給了一些意見讓我參考，但是在拍攝的過程中就完全跟著劇本走，沒有太大的改動了。

我對他們的表現(xiàn)非常滿意，他們都是很專業(yè)的演員，其實我們?nèi)齻€人很像，都是很內(nèi)向的性格，不喜歡說太多話，對于這部電影我們有共同的目標(biāo)，所以拍攝非常順利，從頭到尾，兩個人的對手戲基本都是兩三條就過。在現(xiàn)場感覺他們不是在演，而是真的沉浸到角色中去，有了角色本身應(yīng)有的思維和肢體語言，這一點非常厲害。

這部電影葉偉信做監(jiān)制，你們兩個人合作了很多，但他其實在動作戲上見長，文戲上較弱，為什么這部電影文戲會很出彩？

吳品儒：我不知道是不是觀眾有一種錯覺，我只有動作戲。其實我非常注重文戲，大家看完電影就會知道，80%都是文戲，動作戲來說我不是很強。葉偉信和甄子丹、洪金寶合作都是動作，我的好友林超賢的動作戲也很好，非常出彩，我不可能從動作戲方面挑戰(zhàn)他們，我喜歡文戲、也擅長文戲，喜歡挖掘內(nèi)心戲的表達(dá)，這個是我偏愛的，所以力求在這方面突出一些。

千禧年至今，香港電影的變化非常大，您是香港為數(shù)不多走出來的新導(dǎo)演之一，有哪些成功的方法？

吳品儒：其實沒有什么秘訣啦！最重要的是用心做好每一件事，這樣才能做好準(zhǔn)備，有機會來的時候才能把握得住。這么多年來，我一直都是盡力把工作做到最好，不留遺憾。

每個人的成功途徑都不一樣，把自己的事情做好、做的出色，得到別人的欣賞，才有機會做出有誠意、有爆炸力的東西。其實認(rèn)真拍好一部電影不容易，通常都要花兩三年的時間，在這期間我也在幫年輕的導(dǎo)演做監(jiān)制，大家一起合作，我感覺現(xiàn)在八零后的很多新導(dǎo)演有理想、有沖勁，應(yīng)該多給他們一些機會。所以我會盡我的能力和資源去幫助他們，讓他們嘗試自己想做的東西。

最近120幀的拍攝引發(fā)熱議，對于電影拍攝的新技術(shù)怎么看？

吳品儒：從膠片到數(shù)字，再到今天的4K、高幀率，其實我們的電影技術(shù)一直在進(jìn)步。所以作為電影人也不能止步，要一直不停的學(xué)習(xí)。

徐克是第一個用高清攝影機的香港導(dǎo)演，那幾年我?guī)退碾娪?，跟著他用高清、做高清的后期，所以對電影的新技術(shù)和新設(shè)備有很多理解，但是比掌握新器材使用技巧更重要的是，如何將這些高科技運用到創(chuàng)作中去。在以后的作品中，我也會嘗試著用一些新的器材和技術(shù)，當(dāng)然也包括高幀率。不過要考量預(yù)算和這些新技術(shù)是否能掌控自如，這需要一個繼續(xù)學(xué)習(xí)和積累的過程，才能領(lǐng)會到其中的優(yōu)缺點，最終決定用不用。