袁曉璐
(中國國家博物館,北京 100006)
中國當代藝術市場中的價值體現(xiàn)
袁曉璐
(中國國家博物館,北京 100006)
中國當代藝術市場發(fā)展至今,經(jīng)歷過幾十年的探索,已經(jīng)成為國內(nèi)蓬勃發(fā)展的經(jīng)濟鏈條之一。放眼世界,中國已經(jīng)成為國際市場中的熱潮之地。很多國外藝術家、策展人以及相關藝術機構都爭先恐后地進入中國市場開拓天地。在國內(nèi),各個城市的藝術博覽會、拍賣高潮迭起,中國當代藝術作品的價格逐年攀升,很多作品的拍賣價格令人咋舌。本文關注并探討的是,在中國當代社會的框架下,藝術市場的繁華是否客觀反映了中國當代藝術作品的藝術價值。究竟是什么因素,能夠成為藝術價值之外的“另一只手”。以及,未來可以持續(xù)發(fā)展的、健康的藝術市場的展望。
中國當代藝術市場;藝術價值;藝術家;歷史坐標
自改革開放以來,中國藝術家能夠更容易地走出國門,這就給了本土藝術家開拓眼界的機會,同時與國外藝術家的交流成為激發(fā)中國藝術家進行當代藝術創(chuàng)造的寶貴機會。對中國當?shù)厮囆g市場做出學術上的考察,大抵可以從兩個方面入手:首先,要搞清何為中國當代藝術;然后,要知曉決定藝術市場的幾大條件。接下來就從這兩個大的方面入手進行考察。
中國當代藝術的概念一直以來沒有一個非常確切的定位。如果說當代藝術具有時效性、先鋒性的話,歷史上任何一段時期的先鋒藝術都具有當代性。不論是19世紀的印象派(圖1),還是20世紀的立體主義,都在那個時代引起巨大轟動而成為時代的標志之一。所以,當代藝術這一概念不具備描述歷史上已有既定結論的歷史階段的確定性。歷史學家通過對過往時代經(jīng)驗的總結,在歷史的一個大的坐標系下進行的再次定義。所以,當代藝術的概念描述,本身包含著歷史名詞研究的困難和局限。但是反映到藝術創(chuàng)作上,多元化給了當代藝術家們尋求自身發(fā)展的空間。雖然歷史不會給當代人以預示,但是當代人卻創(chuàng)造著歷史。
圖1 莫奈:《室外習作》,1886年。布面油畫。 法國巴黎奧賽美術館
事實上,如果把當代藝術的概念向前推,現(xiàn)代藝術在中國的概念也是值得討論的。因為,中國現(xiàn)代藝術作品有很多都受到了西方現(xiàn)代藝術的影響,比如林風眠、劉海粟、張仃、吳冠中、趙無極等;而同時,也有出現(xiàn)了像徐悲鴻、蔣兆和等受西方古典主義影響今兒進行藝術創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術家。所以,中國現(xiàn)代繪畫究竟師從何物,本身值得探討,或者說,這種多元化的藝術標準,本身也是現(xiàn)代性的重要體現(xiàn)。就中國當代藝術來講,確定其作品緣由難度更大,除了中國現(xiàn)代藝術為當代藝術打造的多元性基礎之外,還有一點是當代藝術家的多元化,藝術家們既有學院派的教師和藝術工作者(圖2),也有寓居畫家村的自由職業(yè)者,甚至還有跨專業(yè)的各項從業(yè)者。貢布里希說,事實上沒有藝術,只有藝術家。中國當代藝術家身份的多元化,也是當代藝術花開百家的基礎。
圖2 徐冰:《鳳凰》
從慣常思維上來看,一件當代藝術品的貨幣價值,往往是體現(xiàn)藝術作品優(yōu)秀程度的參考之一。比如梵高、塞尚以及畢加索等都是國際拍賣市場上高價位的占有者,其在藝術歷史上的地位也毋需質(zhì)疑。但是這是歷史視角在先的價值認定,對當代藝術作品則不大管用。所以,對當代藝術家的作品進行拍賣,少掉了歷史評判這一非常重要的環(huán)節(jié)。所以,未知性頗多的當代藝術品投資,成為了風險投資和具有賭博意味的交易。藝術價格是藝術品價值的重要體現(xiàn),但不是全然代表。這其中最著名的例子莫過于梵高,他在生前僅僅賣出去一張繪畫,但正像上文所述,如今他的作品不論在市場上的地位還是美術史上的地位都達到了生前不可想象的成就。
藝術批評家的導向性在某種意義上很大,投資者往往青睞于業(yè)界看好的,尤其是著名評論家贊揚的藝術家的作品。這一方面是由于藝術評論家本身長期從事藝術品的價值鑒定和歷史考察,對藝術品具有相當?shù)拿舾?。另一方面,很多投資者本身不具備藝術從業(yè)經(jīng)歷,本身僅從經(jīng)濟角度來看待藝術。這些人所看到的是掩藏在評論家背后的價格效應。第二種明顯比第一種要投機。另外,藝術評論家行業(yè)內(nèi)部的水平參差不齊,也就為這種參考埋下了價格虛高以及真正有才華的藝術家未能得到發(fā)掘等問題。
任何市場的經(jīng)濟行為,如果不受到法律的保護和約束,都會滋生不健康的交易,損害消費者的正當利益。我國現(xiàn)在沒有一部成文的藝術市場的相關法律,這是亟待解決的問題之一。尤其是涉及到知識產(chǎn)權的保護、真?zhèn)巫髌返蔫b定、相關行業(yè)人員的資格認定等都是目前空缺的方面。其中,很多已經(jīng)頒布法律法規(guī)的相關領域已經(jīng)取得了規(guī)范化。比如,文化部在1993年頒布了《文化藝術品出國和來華展覽的管理細則》,規(guī)范了文化藝術品進出境展覽的相關程序,有效地防止虛假資格主辦方等欺騙行為。1994年《藝術品經(jīng)營管理辦法》的頒布,標志我國藝術品市場的行政主管部門的明確化、藝術品中介公司的規(guī)范化和藝術品經(jīng)營活動的合法程序化。但是,隨著藝術市場的高度發(fā)展,很多方面現(xiàn)在還未能被相關法律法規(guī)所監(jiān)管,為未來這方面的努力也留下了空間。
前文講過,藝術評論家享有著藝術市場的很大一部分話語權,但是很多藝術評論家面對市場的誘惑,不能客觀確鑿地反映對藝術品的判斷。這使得本來就水平不一的藝術評論圈更加充滿不確定性。藝術家、評論家往往依靠個人感情的維系來進行藝術品的價值判斷,這也是近幾年投資者對評論家越發(fā)不信任的緣由之一。實際上,作為學院派走出的評論家,應該客觀對待藝術品,區(qū)分藝術家的作品和藝術家本身,從學術上為藝術市場指明價值之所在,這不但于藝術市場有益,更主要的是為真正有才華的當代藝術家營造良好的輿論氛圍。
另外,鼓勵當代藝術家進行大膽的創(chuàng)作。不論是從學院受到系統(tǒng)訓練的藝術家們,還是飽含熱情從其他職業(yè)跨過來進行藝術創(chuàng)作的積極分子,都應該保持著對藝術作品長久熾烈的熱愛和創(chuàng)作的激情。中國當代藝術家在走過了一段探索之路后,曾經(jīng)彷徨于本土與外邦、復興與破舊的糾葛之中。任何藝術潮流在經(jīng)過爭鳴之后,方能顯示出何者為真正的價值。如果沒有19世紀法國世紀末的思潮,20世紀現(xiàn)代藝術的多樣性也許就少了很多創(chuàng)新。當代藝術家在藝術市場的洪流之下,要勇于做自己,畫自己想畫的畫,而不是一味屈從于市場。相信留有空間的中國當代藝術市場,在經(jīng)歷了摸索、徘徊和爭論之后,能夠為中國藝術增光添彩。
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袁曉璐(1984-),女,山東,中級,研究方向:文博、設計、藝術。