○王妍 胡華華 李晞睿

虛擬戲劇空間設計：當中國傳統(tǒng)戲劇遇上虛擬現(xiàn)實技術

○王妍 胡華華 李晞睿

中國古典戲曲——也即中國傳統(tǒng)戲劇，與古希臘悲/喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。古希臘戲劇與印度梵劇成熟早但卻后繼乏陳，而中國傳統(tǒng)戲劇自公元10世紀成熟至今，始終活躍在中國文化舞臺，是人們喜聞樂見的傳統(tǒng)藝術形式，不僅是中國的“國粹”，也是重要的世界文化遺產(chǎn)。然而，近現(xiàn)代以來，在西方戲劇及其舞臺技術的影響下，特別是當下“視覺轉向”的“圖像時代”，中國傳統(tǒng)戲劇程式化的表演形式、極簡式虛擬化舞臺空間，及其需要觀眾意象建構、信息補償?shù)膶徝澜邮芊绞?，顯然越來越難以滿足人們追求“感官盛筵”的審美需求。

因此，如何既保留中國傳統(tǒng)戲劇的藝術形式及其獨特品質，又能使之適應時代發(fā)展和體驗模式的變化，特別是讓青少年群體熱愛并傳承傳統(tǒng)戲劇藝術，使寶貴的國粹和珍貴的文化遺產(chǎn)得以傳播、傳承，是我們當代人無法回避的歷史課題。

令人興奮的是，當代數(shù)字技術的發(fā)展也為傳統(tǒng)戲劇藝術帶來了新的發(fā)展契機。中國傳統(tǒng)戲劇藝術最突出的特點，是戲劇表演的虛擬性。這種獨特的審美特性由兩個方面構成：一是演員表演的程式化，一是戲劇舞臺的虛擬化?！耙蛔蓝巍笔教摂M化的舞臺空間中，以演員動作為肯綮綿延展開的戲劇意象空間，是中國傳統(tǒng)戲劇最美的創(chuàng)造，這也正是數(shù)字技術可以大顯身手之處。

一、虛擬戲劇空間：中國傳統(tǒng)戲劇的“虛擬現(xiàn)實”

1.想象性：中國傳統(tǒng)戲劇的物理空間的虛擬現(xiàn)實

中國傳統(tǒng)戲劇空間由表演場所和舞臺布景兩部分構成。最初，戲劇表演于“勾欄瓦舍”，如圖1、圖2，即大城市固定的娛樂場所。①舞臺一面為背景，三面為圍觀的觀眾。在這個一面封閉三面開放的狹小場所中，舞臺采用了最為經(jīng)濟的“一桌二椅”簡約布局。

圖2 宋代瓦子原型

發(fā)展至明清，戲劇舞臺由三面觀轉向一面觀，觀眾處于戲臺的正面，這也是今天傳統(tǒng)戲劇的基本樣式，如圖3。②但“一桌二椅”的舞臺布景直到清末基本沒有什么改變。

圖3 明清戲樓模型

傳統(tǒng)戲劇舞臺僅憑“一桌二椅”就表現(xiàn)出無限的可能性?！耙蛔蓝巍?，在《漢宮驚魂》中，是劉秀舉杯暢飲的宮廷御座；在《長生殿》里，是郭子儀痛斥朝政荒弛、抑郁悲歌的酒樓；在《紅鬃烈馬》中，是武家坡王寶釧獨居十八年的破瓦寒窯……“一桌二椅”可以表示宮廷禁院，可以表示軍帳將臺；可以表示庵觀寺院，也可以表示亭臺樓閣；可以表示配樓山崗，也可以表示深閨椒房……總之，凡人物所在客觀環(huán)境都可包括在“一桌二椅”之內(nèi)。“一桌二椅”式的舞臺空間結構，使中國傳統(tǒng)戲劇舞臺弱化了“物”的因素，強調了“人”的存在。簡約、虛空的戲劇表演舞臺，為觀眾創(chuàng)造出極大的想象空間。物理空間提供了想象空間，豐富的想象性建構出戲劇藝術的虛擬現(xiàn)實，這正是中國傳統(tǒng)戲劇藝術的獨特魅力。

2.虛擬性：中國傳統(tǒng)戲劇表演空間的虛擬現(xiàn)實

“一桌二椅”式的舞臺之所以能夠容納世間萬象，其奧妙之處是演員的精湛演技和程式化的表演。中國傳統(tǒng)戲劇表演是虛擬的，動作表演不求真實，而是高度提煉、夸張、美化的程式化動作；動作指向并非真實的物質實體，而是某種提示性的事物，如馬鞭（代表馬）、車旗（代表車）等，這種標志性的事物配以表演動作，形成了獨特的虛擬表演形式。如京劇《秋江》（圖4）中，舞臺上空空如也，無水無船，然而艄公的一支船槳再加上二人飄搖的舞蹈，觀眾的眼里，便已然是一葉扁舟飄搖于滔滔江水之中；《定軍山》（圖5）中演員揚鞭在手，三五圈圓場，七八個人排列，便如臨百萬雄師、鐵馬金戈、轉戰(zhàn)沙場；《霸王別姬》（圖6）中，霸王慷慨悲歌，虞姬聞歌起舞，觀眾卻仿佛聽到四面楚歌，烏騅悲鳴，為英雄扼腕，心靈所受的感動絕不亞于身臨其境的真實感。

圖4 《秋江》（2005）

圖5 《定軍山》（2014）

圖6 《霸王別姬》（2014）

演員的一字一腔、一舉一動,舞臺的一桌一椅,都有嚴格的規(guī)定,幾乎是一種“凝固”不變的結構。程式化的虛擬表演奠定了中國傳統(tǒng)戲劇寫意性和虛擬性的基本特征，形成了中國傳統(tǒng)戲劇“以虛而用實”的審美觀念。③

3.參與性：中國傳統(tǒng)戲劇意象空間的虛擬現(xiàn)實

戲劇藝術的核心是人，演員表演，觀眾觀賞，二者缺一不可。觀眾看戲所欣賞的是出神入化的表演，注意力并不在“一桌二椅”的舞臺布景上。演員以“四功”（唱、念、做、打）和“五法”（手、眼、身、法、步）的豐富表演形式和手段，與觀眾相互配合、彼此默契的“交流”。演員在戲劇舞臺上所“虛擬”出來的“現(xiàn)實”賦予了觀眾豐富的想象力和創(chuàng)造審美意象的空間，觀眾則需要充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，在演員表演的基礎上加以聯(lián)想、感悟，在腦海里構建出“虛擬意象”和戲劇意境。觀眾不是孤立的被動的觀賞者和接受者，而是戲劇表演主動的“參與者”。

觀眾的高參與度，使中國戲劇與其他戲劇形式相比，具有更大的自由度和彈性，打破了舞臺時空的限制，給藝術創(chuàng)造帶來了表現(xiàn)的自由，也培養(yǎng)了觀眾的主體性和想象力。中國傳統(tǒng)戲劇，是演員的表演和觀眾的聯(lián)想共同參與、共同構建、并共同完成的藝術創(chuàng)造過程，是演員和觀眾二者“互動”的藝術。通過“演員與觀眾”“演員與舞臺”“觀眾與舞臺”之間的交互性，將戲劇凝結成一個完整的、有生命力、有創(chuàng)造力的藝術載體。

二、舞臺技術：中國傳統(tǒng)戲劇的困境與機遇

1.現(xiàn)代舞臺技術：中國傳統(tǒng)戲劇的困境

中國傳統(tǒng)戲劇的舞臺技術是在清末至民國時期出現(xiàn)的。西學東漸，中國傳統(tǒng)戲劇舞臺受到了西方戲劇舞臺技術的巨大影響。西方戲劇舞臺從一開始就注重模仿現(xiàn)實，為了突出視覺效果，古希臘戲劇中就已經(jīng)有了祭臺、山臺等立體布景，運用真假透視、光影變化及平面與立體設計相結合，在有限的舞臺空間里，創(chuàng)造無限深遠的空間效果，甚至出現(xiàn)了“降神器”式的舞臺機械裝置。19世紀工業(yè)革命以后，機械動力被運用在舞臺布景中，舞臺可以靈活地自由伸縮和轉換布景；電力及電燈照明技術，為舞臺設計又增添了新的審美元素。④1881年倫敦薩沃伊劇院安裝了世界上第一個電力照明系統(tǒng)，利用超過1150個燈來照亮舞臺和觀眾席。⑤隨著電燈和聚光燈的運用，舞臺氣氛更為逼真，特殊效果更為神奇。受西洋戲劇舞臺技術的影響，中國傳統(tǒng)戲劇舞臺上也出現(xiàn)了“烏云滾滾、飛檐走壁”式的戲劇場景和機關裝置。戲曲大師梅蘭芳先生在《天女散花》的表演中運用彩色燈光制造出奇幻仙境，在《霸王別姬》中，為了烘托悲涼情景，通過低藍光制造月色和凄美氣氛。⑥但是，由于中國傳統(tǒng)戲劇表演方式和舞臺形式的限制，大量使用機械裝置和寫實布景的舞臺技術并未得到長足發(fā)展，傳統(tǒng)戲劇舞臺空間沒有根本性的改變。

2.現(xiàn)代舞臺技術：中國傳統(tǒng)戲劇的機遇

（1）戲劇電影

不與時俱進顯然是沒有出路的，中國傳統(tǒng)戲劇藝術借助電影技術再一次煥發(fā)了生命活力。1905年中國拍攝的第一部影片，就是戲劇電影。京劇老生譚鑫培的京劇片段《定軍山》被拍成電影，首次將戲曲搬上銀幕。1954年黃梅戲電影《天仙配》大獲成功，黃梅戲劇種自此唱響全國、流傳港臺。同年，中國第一部彩色戲曲影片《梁山伯與祝英臺》走出國門，成為新中國最出色的形象宣傳片。至2005年，戲曲電影片已達上千部。

戲劇電影是歷史悠久的傳統(tǒng)戲曲藝術與現(xiàn)代化的電影藝術完美結合的產(chǎn)物，它突破了舞臺的限制，真假景結合，運用電影技巧，在鏡頭的推拉搖移中綻放別樣的色彩。但它絢麗的影像“喧聲奪人”，剝奪了傳統(tǒng)戲劇欣賞中觀眾的互動性與參與性，觀眾只能成為視覺消費者。

（2）多媒體戲劇

戲劇電影畢竟是電影，“演員-舞臺-觀眾”為一體的戲劇藝術形態(tài)已經(jīng)不復存在了。正是戲劇藝術的這一本性，催生了“多媒體戲劇”。運用多媒體技術將投影、影像運用到舞臺演出中，創(chuàng)造豐富的舞臺效果，這已經(jīng)成為當代戲劇的主要舞臺模式，大大滿足了信息時代大眾的視覺審美欲求。2013年中國戲曲學院創(chuàng)作的多媒體京劇《梅蘭霓裳》上演（圖7），⑦隨著帷幕的拉開，盛年時期的梅蘭芳三維虛擬影像出現(xiàn)在觀眾面前，只見他身姿飄逸、歌喉婉轉、栩栩如生、宛若重生。隨后LED屏幕不斷變換場景，華清池邊山翠峰青、長生殿外明月高懸、馬嵬坡上烽火連天……劇場環(huán)繞立體音效，將觀眾引入千百年前的大唐夢境。⑧三維虛擬影像與實體布景融為一體，極大地豐富了舞臺的呈現(xiàn)，延伸了舞臺的時空意境，使得傳統(tǒng)的戲劇舞臺不再局限于“一桌二椅”。

圖7 多媒體京劇《梅蘭霓裳》

然而，多媒體戲劇雖然能夠極大豐富戲劇的舞美藝術和布景技術，卻也由于過度依賴技術、鋪張使用多媒體，使演員的表演反而成了影像的陪襯，導致演員表演過程中，動作與場景的二元性，傳統(tǒng)戲劇意象空間隨演員表演不斷展開、綿延轉換的整體性和具身性受到了割裂和破壞。

（3）虛擬現(xiàn)實戲劇

2015年12月，Google文化學院為“戲劇藝術”表演項目建立了可在網(wǎng)頁端不借助外接設備實現(xiàn)全景視頻播放的網(wǎng)站，話劇、歌劇和芭蕾舞等藝術表演如Google街景的3D全景預覽，觀眾只需拖動鼠標，就可以從不同的視角來觀看舞臺演出，猶如在身臨現(xiàn)場一般。⑨這啟發(fā)了新的戲劇形式——虛擬現(xiàn)實戲劇。

2016年，虛擬現(xiàn)實（VR）戲劇成為最新的熱點。VR可以將戲曲表演的全景相對完整流暢地記錄下來，環(huán)境和音效的高沉浸度可以為觀眾還原傳統(tǒng)戲曲的舞臺場景。2016年4月，京劇《春日宴》進行國內(nèi)首次戲曲VR視頻錄制，力圖通過此次拍攝，探討最新的VR技術與傳統(tǒng)京劇表演藝術結合的可能性，為觀眾打造首例VR版的京劇體驗。⑩而英國國家劇院已于同年8月完成了以達蒙·奧爾本的音樂劇《夢幻仙境》為基礎的虛擬現(xiàn)實音樂劇，?如圖8、圖9。?觀眾們只要戴上VR眼鏡，就進入了一個童話般的動畫世界，坐落于云霧里的城堡、五彩斑斕的大蘑菇、郁郁蔥蔥的森林異彩紛呈，觀眾好像長著一雙翅膀，在遼闊無際的天空自由馳騁，去尋找心中沉睡已久的愛麗絲。

圖8 VR劇場

圖9 VR音樂劇《夢幻仙境》

隨之而來的問題是，將戲劇表演錄制成全景視頻，觀眾要借助VR眼鏡才能觀看虛擬戲劇，將傳統(tǒng)戲劇中演員與觀眾的共同空間一分而二，失去了觀眾與演員交流的戲劇體驗，背離了傳統(tǒng)戲劇藝術的“演員-舞臺-觀眾”在場性表演藝術的本質特征。那么，如何利用虛擬現(xiàn)實技術，設計出符合中國傳統(tǒng)戲劇藝術的虛擬現(xiàn)實戲??？這些問題啟發(fā)我們，利用虛擬現(xiàn)實技術將中國傳統(tǒng)戲劇藝術的“虛擬現(xiàn)實”呈現(xiàn)在觀眾眼前，將演員與觀眾、演員與舞臺以及觀眾與舞臺之間連接成為一個藝術的虛擬現(xiàn)實世界，提出更加合理的設計方案。

三、當中國傳統(tǒng)戲劇遇上虛擬現(xiàn)實技術

1.虛擬現(xiàn)實技術建構中國傳統(tǒng)戲劇空間的可行性

虛擬現(xiàn)實技術能夠完美呈現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇的物理空間、表演空間、意象空間。

使用當前最新的VR全景拍攝技術可以完整記錄自然場景的信息，輔之以三維建模技術虛擬構建出高分辨率的仿真舞臺場景模型元素，運用裸眼3D可觸控全息投影技術，將逼真的虛擬場景或人物投射在舞臺上，將“一桌二椅”的想象性意象空間呈現(xiàn)為逼真的物理空間。

融合動作捕捉與識別、傳感器技術，創(chuàng)建一個仿真式的虛擬戲劇時空環(huán)境，構建出戲劇舞臺的表演空間。演員在虛擬現(xiàn)實戲劇空間的場景中自由表演，動作捕捉與識別和傳感器技術，可以使場景的時間和空間隨著演員的肢體動作發(fā)生改變，能實現(xiàn)移步換景、景隨人動的動態(tài)時空影像。

觀眾的參與性和主動性并沒有降低，將虛擬戲劇舞臺的空間影像延伸到觀眾席，虛擬戲劇空間的高度沉浸感可以將視覺、觸覺、嗅覺等多個感知通道融合從而實現(xiàn)觀眾可觀可感的戲劇空間，這樣觀眾不僅可以欣賞到戲劇藝術，而且可以身臨其境式地參與到戲劇的表演空間中，在仿真可交互的虛擬意境中感受戲劇藝術的魅力，戲劇藝術的意象空間變成了可感知的虛擬現(xiàn)實，既滿足當前觀眾的視覺的、快節(jié)奏化需求，又保存了中國傳統(tǒng)戲劇的“虛擬性”的本質特征。

2.中國傳統(tǒng)戲劇虛擬現(xiàn)實舞臺空間的技術構建

中國傳統(tǒng)戲劇的虛擬現(xiàn)實由物理空間、表演空間、演員-觀眾交互的意象空間構成。因此，虛擬戲劇空間可以分為虛擬物理空間、虛擬表演空間、虛擬交互空間三個部分，具體的結構流程示意圖如圖所示：

（1）虛擬物理空間設計

選取符合戲劇場景需要的自然場景，使用立體式全景相機對所選場景中的景物進行多個角度的拍攝，并通過全景融合軟件處理素材。如果自然場景無法滿足需要，則使用Maya或3DMax等三維建模軟件構建戲劇背景所需虛擬場景；然后，在視頻后期處理軟件中對所準備的三維場景素材進行剪輯與合成，根據(jù)不同的戲劇風格進行校色、特效、轉場、立體音效處理，創(chuàng)建出物理仿真的虛擬現(xiàn)實戲劇舞臺空間。

（2）虛擬表演空間設計

首先，搭建虛擬現(xiàn)實戲劇舞臺的全息投影系統(tǒng)。使用四塊高清透明的全息投影膜按照與地面成45度角，搭建成一個“金字塔”形狀的四面錐，作為透明介質和投影面。然后將四個全息投影儀分布安放在四面錐的四周，并使得每個全息投影儀投射出來的畫面與全息膜成45度的夾角，這樣通過“Fanta-View Magic Vision”幻影成像技術，利用光的干涉和衍射原理將三維影像垂直于表演區(qū)域立體式的顯現(xiàn)出來。第二步，通過高速傳輸數(shù)據(jù)線將每個投影儀與一臺高性能圖形圖像處理工作站的計算機相連，這臺計算進負責將預先制作的戲劇所需要的三維空間場景實時渲染處理并輸出到全息投影儀中。最后，將四臺計算機與一臺控制主機相連接，主機負責四個全息投影的交叉開啟與關閉，并監(jiān)視整個投影輸出的畫面效果，這樣能夠實時地渲染輸出三維全息的影像，創(chuàng)造出合理的虛擬表演空間。

（3）虛擬空間交互設計

在虛擬舞臺空間中所呈現(xiàn)的戲劇場景中，通過交互設計實現(xiàn)演員表演、觀眾行為等與實時生成的虛擬仿真場景“接觸”。

交互設計1：“動-景”轉換

Aerial Burton開發(fā)的可觸摸的全息投影，使用激光對全息影像的成像點進行加電離作用，當手指觸碰到全息影像時，全息影像的焦點處的亮度會根據(jù)手指的方向和力度發(fā)生亮度的增減變化，全息投影系統(tǒng)會感知這種亮度信號的變化，然后將這個變化和觸控操作關聯(lián)起來并改變?nèi)⒂跋竦臓顟B(tài)。?

當戲劇需要轉場時，傳統(tǒng)戲劇是借助演員的臺詞和動作表演來實現(xiàn)。而在虛擬表演空間中，使用Kinect攝像頭能夠獲取演員和觀眾的位置信息，將演員和觀眾的肢體動作轉換成可識別的動作指令，信息經(jīng)過轉換后傳輸?shù)接嬎銠C控制系統(tǒng)中，計算機系統(tǒng)再實時地控制全息投影系統(tǒng)中的影像變化，如圖10。例如當演員做開門的動作，全息影像的“門”會應勢而開；當觀眾雙腳踏進全息影像的“河流”里，水面激起漣漪，魚兒會受驚迅速跑掉，仿佛真實的場景一般。實現(xiàn)移步換景，景隨人動的變幻效果。

圖10 全息影像觸控流程

交互設計2：“觸景”生情

虛擬現(xiàn)實的戲劇舞臺空間能夠使演員和觀眾獲得沉浸性的戲劇意境體驗。通過多通道感知和動態(tài)監(jiān)測系統(tǒng)，能夠將人機交互技術、生理或心理數(shù)據(jù)傳感技術、以及增強現(xiàn)實技術，可以實現(xiàn)視覺、聽覺、味覺、觸覺等多通道感知的沉浸性的意境體驗。如在虛擬的戲劇空間場景中是一片鳥語花香之地，通過多通道感知設備打開空氣機根據(jù)場景中風向和風力大小將“風”真實再現(xiàn)，微風微微吹過，花朵隨風飄動，此時再打開氣味包裹，花香會隨著風力的方向四處發(fā)散，演員和觀眾都能體會到一股微微的花香輕輕地吹過臉龐。演員和觀眾可以在這種場景中調動多種身體感官，沉浸其中，能夠身臨其境地體會和感受到戲劇藝術的意境。

結語

挖掘中國傳統(tǒng)戲劇的本質特征，把握傳統(tǒng)戲劇藝術的精髓，運用數(shù)字技術手段，賦予傳統(tǒng)藝術以新的活力，是傳承傳統(tǒng)戲劇藝術的必由之路。虛擬戲劇空間設計，使得觀眾不用借助VR設備即可實現(xiàn)戲劇觀賞，這種自然的觀賞方式能夠極大還原中國傳統(tǒng)戲劇的獨特魅力。使用虛擬現(xiàn)實技術構建的虛擬戲劇空間使觀眾“入戲”，看戲、聽戲、知戲、感戲，觀眾、演員、舞臺都融為一體，在這樣的虛擬戲劇空間中，虛實相生，包納萬境。虛擬戲劇空間是戲劇藝術在物理空間和戲劇意象空間的拓延，當中國傳統(tǒng)戲劇遇上虛擬現(xiàn)實技術，這也許正是中國傳統(tǒng)戲劇發(fā)展、傳承和創(chuàng)新的新路徑。

（作者單位：哈爾濱工業(yè)大學機電學院，哈爾濱工業(yè)大學建筑學院)

①吳悟《宋元的商業(yè)劇場——瓦舍勾欄》[J]，《文史知識》，1995年第12期，第111頁。

②吳金寶《中國古代劇場之演變》[J]，《南陽師范學院學報》，2007年第6期，第67-68頁。

③吳幗屏《論中國古典戲劇的“虛”與“實”》[J]，《中國文學研究》，1997第2期，第52-57頁。

④⑤鄭國良《圖說西方舞臺美術史:西方舞臺美術史》[M]，上海：上海書店出版社，2010年版，第421-423頁，第425-427頁。

⑥李文《戲曲與話劇舞臺燈光形式創(chuàng)新的研究與探索》[J]，《藝術科技》，2013年10期，第48頁。

⑦國戲《中國戲曲學院演出〈梅蘭霓裳〉圖片選》[J]，《戲曲藝術》，2013年第2期，第131頁。

⑧賈榮林《古韻和鳴——梅蘭霓裳的視覺傳達設計》[J]，《中國美術》，第2013年第6期，第100-102頁。

⑨Zhao P，Sintonen S，Kyn slahti H《The Pedagogical Functions of Arts and Cultural-Heritage Education with in Online Art Galleries and Musuems》[J]，International Journal of Heritage in the Digital Era，2015 (1)，P.103-120.

⑩孟欣《京劇與VR擦出別樣“火花”》[N]，《中國文化報》，2016年5月12日第7版。

?徐璐明《技術更新有可能顛覆整個戲劇產(chǎn)業(yè)》[N]，《文匯報》，2016年8月10日第10版。

?Yu H D，Li H Y，Sun W S，et al《A two-view VR shooting theater system》[C]，The ACM SIGGRAPH International Conference，2014（10），P.223-226.

?技術宅《能看還能摸的3D全息投影》[J]，《電腦愛好者》，2015年第15期，第58-59頁。

國家社科基金規(guī)劃項目“技術現(xiàn)象學視域下文藝基本問題研究”階段性成果（12BZW017）]