○張弢

中國傳統(tǒng)山水畫的東方特質(zhì)

○張弢

中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)軔，肇始于早期人物畫中的背景，自隋展子虔《游春圖》的出現(xiàn)，山水畫才逐步脫離了人物畫，而趨向于獨(dú)立發(fā)展。直至唐王維水墨山水的創(chuàng)新出世，以及大小李將軍青綠山水的出現(xiàn)，才最終確立了中國山水畫作為獨(dú)立畫種的歷史地位。在隨后的漫長歲月里，經(jīng)過五代、宋、元、明、清歷代山水畫家不斷嘗試、創(chuàng)新與完善，從而形成了我們今天能看到的中國山水畫的浩瀚海洋。

中國山水畫，是由深受儒、釋、道三家浸潤影響的中國文人濫觴并推向輝煌，是在東方這片土壤里歷經(jīng)千年所孕育出來的，因而具有鮮明的東方特質(zhì)。區(qū)別于西方繪畫中的風(fēng)景畫，中國山水畫具有獨(dú)特的審美取向，是中國文化的組成部分之一。

中國山水畫特別強(qiáng)調(diào)神韻氣勢，注重表現(xiàn)畫家的個(gè)人情感，以表達(dá)畫家的個(gè)人意趣為主要追求，體現(xiàn)畫家對自然、對宇宙、對道的個(gè)人理解與闡釋。不拘泥于形似，而追求神似，與西方風(fēng)景畫的具體而微再現(xiàn)式的描繪有著極大的不同。中國山水畫則是經(jīng)過高度提取、高度概括重新組織的一個(gè)和現(xiàn)實(shí)有著區(qū)別的理想世界。它來源于現(xiàn)實(shí)的自然環(huán)境，但高于這個(gè)現(xiàn)實(shí)的自然環(huán)境，是現(xiàn)實(shí)在人腦中的投射，是畫家心中的理想世界，是畫家學(xué)養(yǎng)、心性的最高體現(xiàn)，也是中國傳統(tǒng)文人心中向往的隱逸、恬淡生活的精神追求。中國山水畫是崇尚自然、簡樸、安逸、散淡、天人合一的內(nèi)心世界的映射，它寄情于山水，神游于物外，體現(xiàn)畫家對自然的熱愛、對高尚人格贊美的情懷，更體現(xiàn)畫家的表現(xiàn)式的藝術(shù)世界。用水用墨描繪出心中所特有的世界，畫家在那個(gè)世界里引發(fā)意趣相同者的共鳴。

針對中國山水畫的特點(diǎn)，淺論如下。

一、標(biāo)志性的區(qū)別是中國山水畫的皴法。皴法是中國傳統(tǒng)山水畫所特有的獨(dú)門技法。是以光影為造型手段，以“面”為表現(xiàn)特征的西方風(fēng)景畫中所沒有的。皴法是從真山真水的形貌中經(jīng)過高度藝術(shù)概括與提煉得到的“程式”，不同的皴法來自于不同的地質(zhì)時(shí)期和不同地域的地質(zhì)地貌特征，是區(qū)別于西方風(fēng)景畫的獨(dú)具個(gè)性的“線”的語言，是一個(gè)中國山水畫存在就要堅(jiān)持的個(gè)性課題。在千年的中國山水畫的創(chuàng)作過程中已經(jīng)發(fā)展并成熟的有以披麻皴、亂麻皴、雨點(diǎn)皴（芝麻點(diǎn)皴）、小斧劈皴、大斧劈皴、長斧劈皴（雨淋墻頭皴）、云頭皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴、礬頭皴、亂柴皴、彈渦皴、鬼皮皴、骷髏皴、馬牙皴、荷葉皴、牛毛皴等十余種有代表性的皴法。毫不夸張地說，皴法是中國山水畫的生命力所在，是中國山水畫的根基，任何否定皴法的說法與做法，其實(shí)就是在否定中國山水畫。如果拋棄了皴法，那么中國山水畫也就不復(fù)存在了。

二、中國山水畫的取景與西方風(fēng)景畫的取景有著明顯的區(qū)別。西方風(fēng)景畫取焦點(diǎn)透視，作者立于一點(diǎn)極目望去的俯、平、仰的視界的展現(xiàn)，是固定不變的。而中國山水畫卻是反其道而行之的“散點(diǎn)”透視。作者行走在路上“移步換景”，是平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的多維多角度的展現(xiàn)，把一路所見“意冥玄化，而物在靈府，不在耳目”取其完美的形象結(jié)合在一起，形成一幅畫圖。這樣既可以打破空間的局限，又可以從多角度描繪山川景物，使之更具有象征意味和表現(xiàn)意味。最著名的散點(diǎn)透視杰作就是北宋張擇端的《清明上河圖》，在僅有五米多的畫幅里，畫家用散點(diǎn)透視的手法將綿延幾十里的都城內(nèi)外的景象全部展現(xiàn)，這在西方繪畫中是無法實(shí)現(xiàn)的。該圖涉及宋代社會的諸多方面，全景式展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)都城汴梁的風(fēng)土人情，畫面場景開闊，內(nèi)容豐富翔實(shí)，是一幅不可多得的杰作！

三、中國山水畫所使用的工具和材料與西方風(fēng)景畫也截然不同。筆、墨、紙作為中國山水畫的創(chuàng)作工具被沿用了上千年，造就了中國畫的特殊面貌。尖圓齊用的毛筆、色分五色的墨、洇化神妙的宣紙?jiān)谒淖饔孟拢a(chǎn)生的干濕、濃淡、枯潤、疾徐、斷續(xù)等等的水墨韻味，充滿了靈動(dòng)之妙，單純而豐富，化境而入神。由于宣紙易于保存，經(jīng)久不脆，不會褪色，故有“紙壽千年”之譽(yù)。這也是歷經(jīng)兵燹戰(zhàn)亂，我們今天依然能夠看到前輩大師杰作的原因。同時(shí)對于毛筆和宣紙的熟練使用，以及最終能夠達(dá)到隨心所欲的運(yùn)用，這對基本功的要求是極為嚴(yán)格的。而正是這種嚴(yán)格成就了中國山水畫所獨(dú)有的魅力，形成了中國山水畫的獨(dú)特風(fēng)貌，使觀者一眼就可以看出這是中國山水畫而非其它。

四、中國山水畫與中國古詩詞的有機(jī)結(jié)合更是極具東方特質(zhì)的。宋代蘇軾主張?jiān)姰嬕惑w，用“詩中有畫、畫中有詩”來強(qiáng)調(diào)畫境的詩意表達(dá)；元代畫家倪瓚和錢選主張“逸氣”說，促進(jìn)了意境理論的發(fā)展；明代藝術(shù)理論家朱存爵提出了“意境融徹”的主張。中國傳統(tǒng)山水畫與中國古詩是緊密結(jié)合、相互滲透的。畫所畫的是詩的意境，畫中有詩即畫本身具有詩的意境。中國畫的構(gòu)思、章法、形象、色彩的詩化，使畫面具有詩一般的意境美。王昌猷在《認(rèn)識意境創(chuàng)造意境》中說：“意境產(chǎn)生于作品所描繪的藝術(shù)形象的基礎(chǔ)之上，但不會完全等同于這個(gè)藝術(shù)想象，它是欣賞者在審美過程中所獲得的美感境界?！币诌_(dá)這種境界即畫中有詩的境界，畫家在把握藝術(shù)形象時(shí)，要超形似而求神似，要著力于藝術(shù)對象內(nèi)在神韻的把握和主觀情懷的宣泄。繪畫創(chuàng)作中對形似的超越為詩情的進(jìn)入鋪平了道路，對神似的追求，則直接與詩情的表現(xiàn)相疊，而實(shí)現(xiàn)“畫中有詩”，這絕不是單純描摹自然的西方風(fēng)景畫所能企及的高度。

五、中國山水畫的題款與鈐印形成中國山水畫的另一個(gè)東方特質(zhì)。首先題款和鈐印，不僅能對中國畫起到畫龍點(diǎn)睛的作用，還能豐富畫面的意境，充分抒發(fā)畫家的情思和藝術(shù)觀點(diǎn)。明代沈?yàn)凇懂嬿妗分芯驼f過：“題與畫，互為注腳?！碑嫾以谕瓿梢环剿嫊r(shí)，必須要在畫面上題款、鈐?。ㄉw章），這樣，這幅中國山水畫才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術(shù)，合起來就是詩、書、畫、印四種藝術(shù)。它們各有特點(diǎn)，相互配合，形成一件完整的畫作。同時(shí)題款也有兩條基本原則要遵循：一是補(bǔ)空，使題款與畫面相呼應(yīng)，起平衡作用，以補(bǔ)畫面之不足；二是不能侵占畫位，山水畫講氣勢、勢之所趨，雖有空亦不能題款，以免堵塞，影響氣脈通暢。鈐印，是完成一幅山水畫的最后一道工序。中國傳統(tǒng)習(xí)慣以鈐印來表示明守信約和鄭重負(fù)責(zé)，除了表示這件作品為某人所作以外，尚具有審美價(jià)值。這與西方風(fēng)景畫的“照片”效果大異其趣。

六、中國山水畫強(qiáng)調(diào)“天人合一”的哲學(xué)思想?！墩撜Z》中有云：“知者樂水，仁者樂山。知者動(dòng)，仁者靜?！贝藶槿寮宜枷胧状螐恼軐W(xué)的立場審視山水，不僅引出了“動(dòng)”與“靜”的辯證概念，更提出了“人”和“物”的哲學(xué)理念及“天人合一”的觀察自然的方式，為中國山水畫的創(chuàng)作奠定了思想基調(diào)。后世的宗炳在《畫山水序》中說：“夫以應(yīng)目會心為理者：類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會，應(yīng)會感神，神超理得，雖復(fù)虛求幽巖，何以加焉?！彼J(rèn)為人與自然是一個(gè)無法分割的藝術(shù)整體，所以山水畫創(chuàng)作應(yīng)該把人格之美和自然之美結(jié)合起來，通過大自然的山與水來表達(dá)人的理想心態(tài)和人格，從而形成獨(dú)有的、平衡的、自我的世界。這個(gè)世界來源于真實(shí)，但又不是真實(shí)，是畫家通過自己情感創(chuàng)造出來的，但又毫無違和感，中國山水畫體現(xiàn)了中國哲學(xué)，它的基礎(chǔ)就是“天人合一”。

所以中國山水畫藝術(shù)是“情化”了的情化藝術(shù)，它以有意味和有氣勢為其美學(xué)特征；與西方風(fēng)景畫強(qiáng)調(diào)人主觀上的深入細(xì)致和數(shù)理值準(zhǔn)確關(guān)系的“理化”了的科學(xué)藝術(shù)特征有著根本的區(qū)別。

（作者單位：黑龍江省畫院版畫院）