摘要：蘇子觀王主簿的折枝畫有感而發(fā)，題詩道：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新?！彼J(rèn)為以形象逼真與否而定畫品的高低，這與孩童看畫沒有差別；同樣的道理，作詩只注重寫景，一定不是一個真正的詩人?！霸姰嫳疽宦?，天工與清新”，“天工”就是不做作，所謂“天然去雕飾”，“清新”則指清雅脫俗。蘇軾此詩主要表達(dá)他所在時期的畫論觀點，即重在“寫意”，但也同時道出了詩歌與繪畫這兩種看似不同的藝術(shù)形式中，內(nèi)在的一律性。

關(guān)鍵詞：詩歌意境；繪畫意境；一律性

中圖分類號：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0231-01

“詩畫一律”的內(nèi)在共性，早已是中國古代美學(xué)中不言而喻的審美觀念，只是被藝術(shù)家們含在口中、捧在手中，遲遲不愿表明罷了。

早在漢代，便有劉褒依據(jù)《詩經(jīng)》作《云漢圖》，世人觀之皆有渾身發(fā)熱之感，作《北風(fēng)圖》，世人觀之則有寒意侵體之意，以詩作畫的情況頻頻出現(xiàn)。魏晉南北朝時期，隨著士人對個體內(nèi)在精神加以關(guān)注，以詩為繪畫創(chuàng)作題材的現(xiàn)象越來越多，并逐漸普及開來。顧愷之代表作之一《洛神賦圖》，便是以曹子建頌詠洛河女神的詩賦而作。至唐代，詩畫結(jié)合最突出的當(dāng)屬王維，蘇軾稱贊道：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼未且栽姼枳鳛槌⒗L畫考試的題材，進(jìn)行優(yōu)秀畫工的選拔。更有題畫詩的盛行，成為歷朝歷代文人名士間相互欣賞與學(xué)習(xí)交流的方式，等等。這些都使得詩歌與繪畫的關(guān)系越來越密切，而這種密切也是中國傳統(tǒng)文化對天人之道、物我合一思想影響下的必然結(jié)果。自然不僅是人類的衣食住行的源頭，與此同時，它也是愉悅?cè)说木袂樾缘闹匾獙ο?，人們往往憑借奇山異水，熔鑄自身的氣質(zhì)，創(chuàng)造藝術(shù)的人生。中國古代的詩歌與繪畫藝術(shù)，無不反映出人們在對自然的審美觀照的過程中，對宇宙、生命及其內(nèi)在規(guī)律的探尋和對自身的陶養(yǎng)與提升。

“意境”，顧名思義由“意”和“境”兩部分組成?！耙狻本褪乔橐?，指作者主觀內(nèi)在的思想感情；“境”就是境界，是立體感的藝術(shù)圖畫。在文學(xué)藝術(shù)中，“意”需要靠創(chuàng)作者借物來委婉表達(dá)；“境”不僅需要對景的描繪，還需要“意”的滲透在其中。王國維認(rèn)為，“情”、“景”是構(gòu)成意境的兩個基本要素。純粹的景并不能產(chǎn)生意境，只有經(jīng)過主觀化的景才是構(gòu)成意境的必要條件，而這種主觀化的景實便是“意象”。唐代詩人戴叔倫說：“詩家之景，如藍(lán)田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也?！痹娭兄v到溫潤的玉石在陽光的照射下生出了輕煙，這種情景我們是不可能在現(xiàn)實中看到的，只能憑借著想象甚至幻想才能意會。玉質(zhì)的那種細(xì)膩、溫潤之感被作者比喻成幾縷輕煙，充滿了想象力。其又道“象外之象、景外之景。豈容易可談哉”，則意在強調(diào)詩歌的作用在于引發(fā)聯(lián)想而不在于描述和說明?？梢姡姼枰饩呈且环N孕于象內(nèi)，生于象外，通過想象、聯(lián)想、意會能夠讓人感受領(lǐng)悟、玩味無窮的藝術(shù)境界。其婉轉(zhuǎn)而含蓄，不依賴直白的敘述。在詩歌創(chuàng)作中景與境的關(guān)系十分密切，這種關(guān)系的密切性則又以情為紐帶。景是境的載體，情是意的表達(dá)，景中有情，意境自深遠(yuǎn)。

中國繪畫所表現(xiàn)的是“最深心靈”，它所描寫的對象，山川、人物、花鳥、蟲魚，都充滿著生命的動——氣韻生動。但因為自然是順法則的，畫家是默契自然的，所以畫幅中潛存著一層深深的靜寂，認(rèn)為中國畫中不是沒有作家個性的表現(xiàn)，他的心靈特性是早已全部化在筆墨里面，有時是寄托于一二人物，這人物渾然坐忘于山水之間，如樹如石如水如云，是大自然的一體。這種追求人與自然的渾然一體化，重視人與宇宙精神的高度契合，與重視作者心靈個性的鮮明特征，都是與詩歌創(chuàng)作的美學(xué)追求深刻契合與完全相通的。所以，當(dāng)山水畫成熟發(fā)展起來以后，其美學(xué)理想顯示出與詩歌的高度契合?！耙磺欣L畫之中，有一種專求形狀色彩的感覺美，而不注重題材的意義，則與文學(xué)沒有交涉，現(xiàn)在可暫稱之為‘純粹的繪畫。又有一種，求形式的美之外，又兼重題材的意義與思想，則涉及文學(xué)的領(lǐng)域，可暫稱之為‘文學(xué)的繪畫。前者在近代西洋畫中最多，后者則古來大多數(shù)的中國畫皆是其例?！必S子愷先生所說的“文學(xué)的繪畫”，既是表達(dá)了畫中有詩意的觀點。

中國古代文人畫家在藝術(shù)上的完備修養(yǎng)，是使“詩畫一律”并臻至“抒情寫意”巔峰的一個重要條件。詩畫在意境上達(dá)成了更高的一律，這其中詩畫都是以意象的表達(dá)方式完成的，再由意象顯現(xiàn)意境以達(dá)到最高的境界。由于自然在詩歌、畫作中所占的比重以及精神含量使之成為了詩畫內(nèi)容的主要載體，詩人畫家主體精神、情感、意趣的主要寄托物，那么其成為詩畫意境的主要表現(xiàn)物也是必然之勢，情理之中。而情景結(jié)合后的意象，雖常以點綴物的形式出現(xiàn)，但是對于意境的追求而言，它們有效的配合主體意象，將詩畫的意境巧妙而恰到好處地點化出來意象的差異性決定了詩歌與繪畫不同的表達(dá)方式，一律性則決定了詩歌與繪畫在共同的濃厚的山水意識中都以境界為最高。

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作者簡介：譚彬，內(nèi)蒙古師范大學(xué)14級文藝學(xué)研究生。