摘要：寫生是畫家認(rèn)識(shí)自然、感受自然、升華自然的過程，是提高造型、構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等能力的過程，是提高繪畫意境的過程。寫生更能幫助畫家收集大量的創(chuàng)作素材，所謂“搜盡奇峰打草稿”，這些寫生而來的素材生動(dòng)且貼切生活。因此寫生是作為一個(gè)藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：寫生；山水畫創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J211.26 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）11-0229-01

唐代畫家張璪提出了：“外師造化，中得心源”。古今著名畫家的藝術(shù)創(chuàng)造，都是從“師造化”中得來。所謂“師造化”就是畫家走進(jìn)大自然去學(xué)習(xí)，觀察體驗(yàn)真山真水的奇妙，進(jìn)行寫生。這也是畫家深入生活、開闊視野，豐富知識(shí)的必不可少的途徑，也是收集創(chuàng)作素材的重要手段和方法。自然生活是山水畫創(chuàng)作的源泉。寫生作為學(xué)習(xí)山水畫的重要階段與途徑，不僅能夠鍛煉畫家的觀察能力、審美能力、感悟能力，而且能提高畫家的造型能力、構(gòu)圖，還能收集豐富的生活素材，因此，寫生在藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中起著舉足輕重的作用，是畫家學(xué)習(xí)過程中至為關(guān)鍵的一環(huán)。

一、認(rèn)識(shí)自然

認(rèn)識(shí)自然是山水畫寫生過程中的初級(jí)階段，即“見山是山，見水是水”的階段。藝術(shù)來源于生活，而且是藝術(shù)的唯一源泉，離開了生活，那么藝術(shù)就成了無源之水，無根之木，勢必枯竭，然而藝術(shù)又高于生活。這已經(jīng)成為藝術(shù)家們的共識(shí)。作為一個(gè)山水畫學(xué)習(xí)者，走進(jìn)大山大水，貼近生活是我們獲取藝術(shù)靈感的必由之路。

對(duì)于初步進(jìn)行寫生的人，面對(duì)大自然中紛繁復(fù)雜的萬事萬物，我們并不是要立刻馬上的對(duì)自然景物進(jìn)行描寫、照摹。我們首先要去看、去觀察、去體會(huì)，尋找自己覺得有興趣的，能夠打動(dòng)自己的物象。山川、人物、鳥獸、草木、池榭、樓臺(tái)等自然中的萬物都形態(tài)各異、千姿百態(tài)。在選定自己要畫的物象前應(yīng)多去轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)、走一走，邊走、邊看、邊想、邊感，找尋能打動(dòng)自己的事物，找到能產(chǎn)生共鳴的自然事物。

二、感悟自然

感悟自然山水是寫生中的第二個(gè)階段，即“見山不是山，見水不是水”。這個(gè)階段是在經(jīng)過認(rèn)識(shí)自然的基礎(chǔ)上對(duì)自然物象的進(jìn)一步感悟與體會(huì)。山上之雪，純潔無塵，晶瑩而剔透；山中之水，清澈見底，沁人心脾；山間之云，變幻莫測，暗藏天機(jī)；山上之松，鏗鏘挺拔，傲視蒼穹。山中之樹、之草、之花，山中的萬物無不以其獨(dú)特的姿態(tài)，展現(xiàn)著生命的狀態(tài)和意義，周遭的一切都值得我們靜靜的用心去感悟。

在對(duì)自然山水美感的分析中，北宋郭熙提出了其獨(dú)特的觀照方式，即“以林泉之心臨之則價(jià)高，以驕奢之目臨之則價(jià)低”。用這種觀照方式就可以使“自然山性即我性，自然山情即我情”，以山水之性情體察山水，感悟到的就不只是山水之形貌，更有山水之神貌。所謂“真山水之煙嵐，四時(shí)不同。春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！保ü?lt;林泉高志>）人們走進(jìn)大自然當(dāng)中，對(duì)大自然的物象進(jìn)行觀化的時(shí)候，是自身對(duì)生命細(xì)致而全面的體驗(yàn)，同時(shí)也是“與山水神遇而跡化”的物化感受，這并不是遠(yuǎn)離生命本體的觀照，而是深入生命的體察。這樣的物化過程就是把自身對(duì)自然之物的感受融入到人本身的性靈之中，在生命的律動(dòng)中體味最純真的山水，從而達(dá)到一種清醒的自覺狀態(tài)。

藝術(shù)來源于生活，最終還應(yīng)回到生活，自然中的物象是作物者創(chuàng)造出來可以供人臨摹的有形范本。當(dāng)我們用心去親近它時(shí)，就會(huì)有敏銳而真切的感受，可以將自然中的形體幻化成畫家筆墨中的“形態(tài)”，通過形與筆墨的融合，通過對(duì)繪畫語言的實(shí)踐走進(jìn)真山真水，去感悟自然物象，使畫面有一種奇特的精神氛圍。

三、升華自然

升華自然是山水畫寫生中的高級(jí)階段，也是反反復(fù)復(fù)的階段，即“見山還是山，見水還是水”。這是一個(gè)提高藝術(shù)品位與格調(diào)的階段，是閉目冥思、精神升華、養(yǎng)胸中逸氣的過程。北宋郭熙就提出“可行、可望、可游、可居”的繪畫意境要求。顯然，可行可望是人的一種審美活動(dòng)，但還是處真山水之外，而可游可居則是人與自然萬物融為一體，自身性靈與天地精神所共適的狀態(tài)。

四、寫生的作用

寫生作為學(xué)習(xí)山水畫的重要過程，不僅能夠提高畫家的觀察能力、造型能力、構(gòu)圖與筆墨表現(xiàn)能力，還可以為藝術(shù)家進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作收集最為生動(dòng)而貼近生活的豐富素材。

在山水畫的水墨寫生過程中，畫家的筆墨結(jié)構(gòu)能力得到錘煉，提高了畫家駕馭筆墨的能力。經(jīng)過長時(shí)間對(duì)某一地域的表現(xiàn)可以總結(jié)地域的特殊筆墨結(jié)構(gòu)，例如，五代董源用長短披麻皴表現(xiàn)煙霧冥迷、江湖縱橫、重汀絕岸、林木清幽的一片江南景色，創(chuàng)作出了表現(xiàn)江南郁茂秀潤、嵐色郁蒼的藝術(shù)作品，如《瀟湘圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》等傳世之作；荊浩隱居于太行山中，筆下的山水崇山峻嶺、重巖疊嶂、氣勢恢宏而壯觀，表現(xiàn)出了北方山水獨(dú)特的地域風(fēng)貌。在其傳世巨作《匡廬圖》中，表現(xiàn)了巍峨山峰及山腳下幽居的景象，筆墨皴法，全景式構(gòu)圖都成為表現(xiàn)北方山水的創(chuàng)作典范；范寬用小斧劈皴、豆瓣皴表現(xiàn)北方勢壯雄強(qiáng)、堅(jiān)硬挺拔的太行山，創(chuàng)作出具有粗獷奔放效果的藝術(shù)作品，如《溪山行旅圖》。不論董源、荊浩還是范寬，他們的筆墨結(jié)構(gòu)都不是在一朝一夕之間主觀臆造所得，而是對(duì)大自然中的一山一水、一草一木進(jìn)行反反復(fù)復(fù)的觀察、描摹、感悟、錘煉而來。因此才能產(chǎn)生筆墨語言、自然山水樹石皴法和物象等最具特征和最和諧的完美結(jié)合。

在山水畫創(chuàng)作過程中水墨寫生是必不可少的重要環(huán)節(jié)?，F(xiàn)如今山水畫的寫生出現(xiàn)了越來越多的工具方式，比如常見的鋼筆、鉛筆、炭筆等等，甚至出現(xiàn)以照相獲取圖片而代替實(shí)物寫生的現(xiàn)象。

在中國山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)家越來越重視寫生的作用，假如不進(jìn)行寫生，山水畫創(chuàng)作就不能注入新的血液；假如沒有寫生，山水畫作品就不能貼近生活，表現(xiàn)生活，打動(dòng)人們的情感；假如沒有寫生，山水畫的創(chuàng)作就有陷入古人的已有程式化的泥潭中而不能出新。通過寫生，從真山水中挖掘自我之所在，探尋新的表現(xiàn)方法、語言、意境。

參考文獻(xiàn)：

[1]《中國美術(shù)史》 李福順 著 2010.09 高等教育出版社。

[2]《中國山水畫史》 陳傳席 著 2011.09 天津人民美術(shù)出版社。

作者簡介：鄒清（1992.09～），女，湖南長沙人，湖南師范大學(xué)，2015級(jí)碩士，研究方向：中國畫山水。