沈宇峰

[摘要]“跨界”在電影圈已成為一個(gè)普遍現(xiàn)象，眾多作家、演員、主持人等投身導(dǎo)演行列，利用明星效應(yīng)發(fā)酵電影的影響力，攫取票房收益。非職業(yè)導(dǎo)演的加入一方面擴(kuò)大了電影導(dǎo)演職業(yè)的多樣性，另一方面也使得電影創(chuàng)作進(jìn)一步多元化，進(jìn)而推動(dòng)整個(gè)電影行業(yè)的發(fā)展。從內(nèi)部來(lái)看，非職業(yè)導(dǎo)演對(duì)電影行業(yè)的影響主要是由內(nèi)向外的，由競(jìng)爭(zhēng)力的增加到創(chuàng)作質(zhì)量的提升；從外部看來(lái)，非職業(yè)導(dǎo)演對(duì)于創(chuàng)新思想的融入、電影語(yǔ)言的探索以及電影營(yíng)銷(xiāo)方式的拓展都產(chǎn)生了影響。

[關(guān)鍵詞]非職業(yè)導(dǎo)演；電影行業(yè)；電影創(chuàng)作；電影語(yǔ)言

“跨界”是指從屬于某一個(gè)屬性的事物進(jìn)入另一個(gè)屬性范疇的行為，主體本身不變，只是一個(gè)歸類(lèi)屬性的變化。如今，“跨界”一詞被廣泛應(yīng)用在各種領(lǐng)域的多維互動(dòng)上，從互聯(lián)網(wǎng)思維衍生出的這一融合性概念，已經(jīng)被深化為一種再創(chuàng)造的能力，代表著創(chuàng)新、融合、衍生和流行。在電影圈，“跨界”已經(jīng)成為一個(gè)普遍現(xiàn)象，當(dāng)下眾多作家、演員、歌手、主持人等各行各業(yè)的精英分子紛紛投身于導(dǎo)演之列，利用強(qiáng)大的明星效應(yīng)發(fā)酵電影的影響力，以攫取高額的票房收益。

一、“明星效應(yīng)”下電影行業(yè)深入商業(yè)化

電影雖然是一門(mén)藝術(shù)，但是其商業(yè)化的本質(zhì)特征才是眾多非職業(yè)導(dǎo)演涌入電影圈的原因。從作家、演員到歌手、主持人，在積累了一定的人氣后，頂著明星光環(huán)跨界到電影圈，加入非職業(yè)導(dǎo)演的隊(duì)伍當(dāng)中。隨著越來(lái)越多的非職業(yè)導(dǎo)演涌入電影圈、投身于導(dǎo)演的行列，當(dāng)下的電影行業(yè)從內(nèi)部開(kāi)始，正在發(fā)生著一系列改變，電影創(chuàng)作思想、電影語(yǔ)言以及電影營(yíng)銷(xiāo)方式都與過(guò)去有著明顯的區(qū)別。可以說(shuō)，在當(dāng)前的電影市場(chǎng)中正涌動(dòng)著一股不容小覷的“明星效應(yīng)”，即非職業(yè)導(dǎo)演的創(chuàng)作融入。

由于眾多非職業(yè)導(dǎo)演來(lái)自于各行各業(yè)，職業(yè)屬性大體上與電影藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，其加入的目標(biāo)也是想在日益蓬勃的電影市場(chǎng)上分一杯羹。因此，非職業(yè)導(dǎo)演往往能夠快速融入電影藝術(shù)創(chuàng)作，適應(yīng)電影圈的工作節(jié)奏，將自己想要表達(dá)的觀點(diǎn)和思想透過(guò)影像表達(dá)出來(lái)。在強(qiáng)烈的商業(yè)利潤(rùn)的驅(qū)動(dòng)力之下，非職業(yè)導(dǎo)演的電影創(chuàng)作十分強(qiáng)調(diào)電影藝術(shù)的商業(yè)屬性和娛樂(lè)特征，他們的電影藝術(shù)創(chuàng)作往往是直接切入時(shí)下最炙手可熱的類(lèi)型電影，極度迎合時(shí)下觀眾的心理訴求和審美趣味。因此，非職業(yè)電影導(dǎo)演的電影極端商業(yè)化和娛樂(lè)化。

然而，在大電影時(shí)代，電影院線市場(chǎng)的火爆直接推動(dòng)了電影藝術(shù)的井噴式發(fā)展，藝術(shù)電影的日漸式微，商業(yè)電影逐漸搶占院線、占據(jù)了人們的視野，電影藝術(shù)的日趨商業(yè)化已經(jīng)成為更為符合時(shí)代特征的發(fā)展方向。尤其在以張藝謀為代表的“第五代導(dǎo)演”的集體商業(yè)轉(zhuǎn)型后，張藝謀的《英雄》、陳凱歌的《無(wú)極》、田壯壯的《狼災(zāi)記》等，都將中國(guó)電影推向了大片、大制作的商業(yè)電影時(shí)代?！案鶕?jù)廣電總局公布的數(shù)據(jù)，2015年全國(guó)電影總票房為440.69億元，同比增長(zhǎng)48.7%。國(guó)產(chǎn)影片票房271.36億元，占總票房的61.58%。”向著全球最大的北美電影市場(chǎng)份額進(jìn)軍的中國(guó)電影市場(chǎng)，已經(jīng)在2015年顯現(xiàn)出了絕對(duì)的超強(qiáng)實(shí)力，電影產(chǎn)業(yè)的井噴式發(fā)展，也直接反映了當(dāng)下觀眾對(duì)于電影這種精神消費(fèi)品的巨大需求。近年來(lái)，眾多明星和各行精英紛紛跨界當(dāng)導(dǎo)演，迅速擴(kuò)充了非職業(yè)導(dǎo)演的隊(duì)伍，從根本上來(lái)看，最大的影響力就是促進(jìn)了電影藝術(shù)的商業(yè)化發(fā)展進(jìn)程，“明星效應(yīng)”就像一針催化劑，使得本就蓬勃發(fā)展的商業(yè)電影市場(chǎng)更加熱鬧，從內(nèi)部到外部加速改革發(fā)展的進(jìn)程。

青年作家郭敬明的系列電影《小時(shí)代》，不僅刷新了電影從業(yè)者和觀眾對(duì)于商業(yè)電影的認(rèn)知，同時(shí)更以近17億人民幣的票房成績(jī)重新定義了郭敬明商業(yè)電影導(dǎo)演的身份。然而，郭敬明只是一個(gè)從文學(xué)界跨界到電影界的非職業(yè)電影導(dǎo)演，他的電影專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)幾乎為零，但是卻以自己對(duì)于電影的理解、對(duì)市場(chǎng)的把握、對(duì)“粉絲效應(yīng)”的操控，憑借自己的商業(yè)敏感度，成功地將《小時(shí)代》系列電影推向大眾視野，最終贏得電影市場(chǎng)。郭敬明的《小時(shí)代》系列電影的成功，為其他電影導(dǎo)演提供了一個(gè)全新的創(chuàng)作思路。在商業(yè)電影的黃金時(shí)代，任何成功都不能按照以往的經(jīng)驗(yàn)去設(shè)定條件和方法，如何能夠更好地把握電影市場(chǎng)的動(dòng)向、關(guān)注觀眾的觀影心理、精準(zhǔn)地針對(duì)能夠?yàn)殡娪奥駟蔚氖鼙娙旱?，已?jīng)成為比電影藝術(shù)本身更為重要的創(chuàng)作重點(diǎn)。

毫無(wú)疑問(wèn)，國(guó)內(nèi)非職業(yè)導(dǎo)演帶來(lái)的“明星效應(yīng)”催化了電影市場(chǎng)的進(jìn)一步商業(yè)化，催生出更為完善的商業(yè)電影制片思路，深入地影響了電影行業(yè)的發(fā)展。而反觀好萊塢的非職業(yè)電影導(dǎo)演對(duì)于電影行業(yè)的影響卻是微乎其微，因?yàn)楹萌R塢已經(jīng)具備了一個(gè)相對(duì)完善的商業(yè)電影制片模式，非職業(yè)導(dǎo)演需要做的重點(diǎn)是選擇劇本投資，有時(shí)候一個(gè)完美的劇本勝過(guò)其他電影語(yǔ)言的巧妙運(yùn)用。

二、非職業(yè)導(dǎo)演對(duì)電影藝術(shù)的大膽探索

進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，不僅局限在中國(guó)，放眼全世界的電影市場(chǎng)都在不斷增量擴(kuò)張，全球化的日益加深，令世界各國(guó)的電影也在求同存異中期待獲得更多觀眾的理解和欣賞。在頻繁換片的電影院線檔期，每個(gè)月都會(huì)輪番上映多部電影，同時(shí)還有很多電影無(wú)法登陸院線，電影創(chuàng)作的旺盛導(dǎo)致眾多導(dǎo)演都在同類(lèi)火爆題材上下工夫，在相似的敘事框架中添加相似的內(nèi)容，用相似的系統(tǒng)的電影語(yǔ)言將其表現(xiàn)出來(lái)。這種電影導(dǎo)演專(zhuān)業(yè)知識(shí)帶給他們的局限性顯而易見(jiàn)，也正是這種專(zhuān)業(yè)知識(shí)讓專(zhuān)業(yè)電影導(dǎo)演拍攝的電影有著某種敘事的相似性和審美趣味的相似性，長(zhǎng)此以往必定會(huì)使觀眾產(chǎn)生敘事猜想和審美疲勞，最終導(dǎo)致這些有著多種相似性的電影并不能獲得一個(gè)令人滿意的票房成績(jī)和觀眾口碑。

非職業(yè)導(dǎo)演大多數(shù)并非導(dǎo)演科班畢業(yè)，并沒(méi)有一個(gè)系統(tǒng)而完整的電影導(dǎo)演基礎(chǔ)，有些人甚至是零基礎(chǔ)。也正是由于非職業(yè)導(dǎo)演對(duì)于電影導(dǎo)演相關(guān)知識(shí)的欠缺，反而構(gòu)成了他們?cè)谂臄z電影作品時(shí)的優(yōu)勢(shì)。同時(shí)，他們本職業(yè)的多元性也讓他們對(duì)于電影語(yǔ)言有著各不相同的理解和定義，在初執(zhí)導(dǎo)筒時(shí)往往會(huì)憑自己的直覺(jué)去隨意探索拍攝技巧，通過(guò)自己的實(shí)踐去感受電影語(yǔ)言的神奇魅力。也正因如此，非職業(yè)導(dǎo)演的電影創(chuàng)作呈現(xiàn)出集體的大膽探索精神，無(wú)論這種探索精神最終成就何等水平和層次的電影作品，這都是對(duì)電影行業(yè)的一個(gè)內(nèi)部的有益促進(jìn)和提升。

2015年無(wú)疑可以看作“青春電影之年”，在中國(guó)電影市場(chǎng)幾乎每個(gè)檔期都會(huì)涌現(xiàn)出幾部青春校園愛(ài)情片，青春懷舊、青春期的愛(ài)情、青春創(chuàng)傷等，成為這些青春校園題材電影的共同標(biāo)簽，以情感牌和明星牌為爭(zhēng)奪票房的主要武器，最終成就了中國(guó)青春愛(ài)情片的“大年”。而在此之前的幾年，中國(guó)電影市場(chǎng)就具有青春愛(ài)情片崛起的苗頭，大部分專(zhuān)家學(xué)者傾向于將演員趙薇的導(dǎo)演處女作《致我們終將逝去的青春》看作近年來(lái)國(guó)產(chǎn)愛(ài)情片黃金時(shí)期的開(kāi)山之作。電影《致我們終將逝去的青春》是作為演員身份的趙薇首次跨界成為導(dǎo)演拍攝的電影處女作，充滿現(xiàn)實(shí)意義的殘酷青春主題讓這部青春校園愛(ài)情片深入人心。片中采用的充滿青春氣息的明星陣容也是該片成功的一個(gè)重要因素。該片的成功得益于作家辛夷塢同名原著小說(shuō)的扎實(shí)文本，為趙薇的電影改編提供了一個(gè)良好的敘事框架，讓這部電影作品在戲劇沖突的呈現(xiàn)和表達(dá)上，有著殘酷青春文學(xué)的蹤跡。電影《致我們終將逝去的青春》的成功，是導(dǎo)演趙薇利用自己的電影創(chuàng)作直覺(jué)，拍攝出了辛夷塢同名小說(shuō)中青春的美好和殘酷，這兩種截然相反的元素共同構(gòu)成了這部電影中呈現(xiàn)的青春，讓觀眾深刻地感受到了青春從校園中脫離出來(lái)，逐漸在社會(huì)生活中消失殆盡的無(wú)奈和悲涼。趙薇憑借這部電影獲得了極大的成功，也體現(xiàn)了她轉(zhuǎn)型成為導(dǎo)演的正確和成功。趙薇也是近年來(lái)非職業(yè)電影導(dǎo)演當(dāng)中成功的代表，她對(duì)于青春電影的大膽創(chuàng)作，以及對(duì)于電影語(yǔ)言的積極而大膽的探索，激活了中國(guó)青春片的電影市場(chǎng)，啟迪了后來(lái)的眾多導(dǎo)演不斷推出此類(lèi)電影搶占電影院線、瓜分票房。

相對(duì)于趙薇而言，同樣是演員轉(zhuǎn)型成為導(dǎo)演的蘇有朋，初執(zhí)導(dǎo)筒的處女作同樣選擇了青春校園愛(ài)情片這一類(lèi)型。電影《左耳》相較于《致我們終將逝去的青春》更為復(fù)雜而殘酷，影片中呈現(xiàn)的充滿猜忌、嫉妒、謊言和暴力的愛(ài)情，也是近年來(lái)眾多電影導(dǎo)演不曾涉獵的題材內(nèi)容，5億人民幣的票房成績(jī)也讓蘇有朋的非職業(yè)導(dǎo)演身份獲得了認(rèn)可。

可見(jiàn)，非職業(yè)電影導(dǎo)演對(duì)于電影藝術(shù)的大膽探索和創(chuàng)新，是讓整個(gè)電影市場(chǎng)活躍起來(lái)的推動(dòng)力，這種多元化的、不受框架限制的創(chuàng)作，也是中國(guó)電影，尤其是商業(yè)電影獲得提高和發(fā)展的主要推動(dòng)力。

三、“跨界”中的電影行業(yè)的多元化發(fā)展

從根本上來(lái)看，非職業(yè)電影導(dǎo)演對(duì)于整個(gè)電影行業(yè)的影響，表現(xiàn)為電影行業(yè)的日趨多元化，尤其是商業(yè)電影越發(fā)得到發(fā)展，并逐漸衍生出一套更加適應(yīng)中國(guó)的制片體系。在非職業(yè)導(dǎo)演的“跨界”過(guò)程中，他們有意無(wú)意地從好萊塢電影工業(yè)取經(jīng)，借鑒好萊塢已經(jīng)十分成熟的電影制片體系，嘗試將這種制片方式本土化，最終協(xié)助自己完成自己的非職業(yè)電影導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作。因此，無(wú)論是審查中國(guó)的非職業(yè)電影導(dǎo)演，抑或是將視野拓寬到整個(gè)世界電影行業(yè)，非職業(yè)電影導(dǎo)演都在以“跨界”的方式推動(dòng)著電影藝術(shù)的完善和發(fā)展。

作家郭敬明的《小時(shí)代》系列電影在一片謾罵聲和爭(zhēng)議聲中囊獲了接近17億人民幣的票房，將中國(guó)商業(yè)電影的發(fā)展推向了一個(gè)傳統(tǒng)電影行業(yè)不曾想象的局面；趙薇的導(dǎo)演處女作《致我們終將逝去的青春》一舉攬獲第29屆金雞獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演處女作、第32屆百花獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演、第50屆金馬獎(jiǎng)最佳改編劇本、第33屆金像獎(jiǎng)最佳兩岸華語(yǔ)電影等重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，并開(kāi)啟了中國(guó)青春愛(ài)情電影市場(chǎng)的新局面；喜劇演員董成鵬用5000萬(wàn)人民幣拍攝了一部《煎餅俠》，斬獲了11.59億人民幣的高票房，將網(wǎng)絡(luò)情景喜劇的成功延續(xù)到了大電影上，重新定義了國(guó)產(chǎn)喜劇電影；而同樣身為青年作家的韓寒，將一部《后會(huì)無(wú)期》拍攝得兼具文藝片和商業(yè)片的藝術(shù)特征，創(chuàng)下了良好的票房成績(jī)和觀眾口碑，鞏固了其青春文學(xué)作家的地位，也開(kāi)拓了他的非職業(yè)電影導(dǎo)演生涯。這些“跨界”成為導(dǎo)演的作家、演員、歌手等，不僅完成了自己作為電影導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作，更是在“跨界”的過(guò)程中為電影行業(yè)注入了新鮮的血液，以各自的創(chuàng)新精神和藝術(shù)立場(chǎng)讓電影行業(yè)更加多元化。

雖然很多“跨界”成為電影導(dǎo)演的明星，拍攝的導(dǎo)演處女作并不盡如人意，如兼具演員、歌手等多重身份的主持人何炅執(zhí)導(dǎo)的青春電影《梔子花開(kāi)》，作為自己紅遍大江南北的流行歌曲《梔子花開(kāi)》的衍生作品，并未讓絕大多數(shù)觀眾買(mǎi)賬，其中劇情框架的不完善、敘事能力的欠缺以及主題表達(dá)的大眾化，讓這部電影差強(qiáng)人意；演員鄧超的導(dǎo)演處女作《分手大師》改編自同名話劇，但是沒(méi)有將話劇的成功延續(xù)到電影身上，雖然票房得益于影片的大力宣傳，但眾口一致的爛片口碑讓這部作品無(wú)法算得上成功。眾多“跨界”的非職業(yè)電影導(dǎo)演在摸爬滾打中逐漸探索屬于自己的導(dǎo)演風(fēng)格，在如今相對(duì)完備的商業(yè)電影制片策略中，這些“跨界導(dǎo)演”都能憑借自己的明星效應(yīng)和營(yíng)銷(xiāo)宣傳回收成本并攫取一定的票房利潤(rùn)，也意味著這些非職業(yè)導(dǎo)演能夠獲得更大的創(chuàng)作自由。這種自由能夠促使這些導(dǎo)演創(chuàng)新電影拍攝方式、探索電影語(yǔ)言、深化電影主旨，這種跨界的自由也必然會(huì)推動(dòng)整個(gè)電影行業(yè)向著更多元化的方向前進(jìn)。