記者　陳佳慧

劇裝戲具，藏在雅音聲聲中的精致美麗世界

記者陳佳慧

精美的劇裝，有著其特殊的藝術成分與收藏價值

數(shù)百年來，人們迷戀戲曲，也迷戀著臺上一個個華美的身影。精致的圖案，雅麗的色彩，精良的制作……不知從何時起，這一件件劇裝開始代表著一種美輪美奐的故事與夢境。2006年蘇州的劇裝戲具制作技藝入選國家級非物質文化遺產代表作名錄也不叫人覺得意外。

同為非遺代表，劇裝制作不像刺繡，不像宋錦，不像緙絲，卻是集這些藝術于一身。作為一門獨特的手工技藝，它與中國典雅優(yōu)美的昆曲相伴而生，蘊含了十分豐富的文化價值。且不說它有戲衣、盔帽、靴鞋、刀槍、口面、頭飾等6大類1000多個品種，在過程中刺繡、成合、縫制、色彩和規(guī)格等方面都有極高的成就，且在圖案的選用和色彩的選擇上既體現(xiàn)了傳統(tǒng)表現(xiàn)手法和文化元素，融匯了繪畫、刺繡、色彩、歷史、文學等各種文化藝術元素，對研究中國傳統(tǒng)藝術尤其是戲曲表演藝術具有重要的參考價值。

臺上，劇裝“演繹”著一個個傳奇故事，而它本身，也展示著一個華麗精致的藝術世界。

南曲興起與蘇州的戲衣天地

劇裝，又名“戲衣”，俗稱行頭，是戲曲演出活動中不能缺少的一種起到美化舞臺、烘托劇情、表明演員身份角色的專用服裝。而它與蘇州的淵源，或許要比我們想象的早很多。

戲曲在中華大地有著古老的生命，早在魏晉六朝時，史籍上已可找到有關劇裝、道具的記載：南齊東昏侯“肖寶卷”，史載他擅長百戲中的“白虎撞”，曾自制雜色錦衣，綴以金花、玉鏡、眾寶。到唐代，由于有玄宗皇帝大力提倡，上行下效，歌舞戲曲活動更加蓬勃發(fā)展，劇裝戲具的制作和品類更趨完備?！短茣罚ò驳撋絺鳎┯涊d，“祿山以車輦樂器及歌舞衣服遣入洛陽”。至于戲具，諸如刀、槍、劍、戟以及杖笏，也隨劇情角色之需而異。宋、元、明、清四代，戲劇活動開始從宮廷內苑，逐步向民間發(fā)展。元代以大都為中心的雜劇開始興起，并出現(xiàn)了專業(yè)戲班。劇情內容都假托傳奇故事，扮演者仿照古代式樣，制作專用的服裝，這促使戲劇專用服裝憑依據(jù)制作形成傳統(tǒng)。

到了明代，北方的雜劇已隨著元朝的滅亡而日趨消沉。所有南曲戲班的發(fā)源地，都到了長江以南。這促使蘇州生產戲衣得以大力發(fā)展。因此，將明代南曲興起之時，算作蘇州正式規(guī)?；a戲衣之始?？梢哉f，蘇州的劇裝戲具與當時南戲北調中最為典雅優(yōu)美的“昆曲”相伴而生。從演戲需要“行頭”到劇裝戲具行業(yè)的產生和發(fā)展，與戲曲結下了近五百年的不解之緣。明、清以來，蘇州一直是絲綢和棉布的主要產地，蘇州的刺繡又以其技藝精湛而名聞海內，所以蘇州劇裝戲具的制作具備了全國其他地區(qū)無法比擬的優(yōu)勢。當時，有新開戲班，就必先去蘇州置辦行頭。而清代中期以后，宮廷演戲用的大量戲具行頭都是由蘇州織造衙門操辦制作。

顧頡剛在《蘇州史志筆記》中說：“戲劇本以蘇州為最盛，故戲衣農業(yè)即萃。于是農村婦女借以為副業(yè)。自昆曲消沉，戲劇中心不復在蘇，然戲衣業(yè)中心則仍未移”。

在最鼎盛之時，閶門內西中市專諸巷、吳趨坊一帶戲衣鱗次櫛比。有字號的戲衣莊近20家，另有六七十家行頭、盔頭及鞭鞋作坊。其中較為著名的有李鴻昌、義順、儀泰、錦昌等。蘇州戲衣莊幾乎包攬了全國各大戲班、劇社和各地戲衣莊戲具戲裝的制作業(yè)務。

20世紀初，蘇州戲衣業(yè)開始向各地擴張發(fā)展，并在北京經營分號。20世紀20年代后，又在上海開設分號。原蘇州戲裝戲具廠工藝師傅李鴻林，曾在1917年到北京開設“李鴻昌”戲衣點，經營數(shù)年，把蘇州戲衣制作工藝帶到了北京。19 世紀 30 年代，京劇界最負盛名的梅蘭芳、程艷秋、荀慧生、尚小云四大名旦的全部劇裝均在蘇州定制。如今，蘇州生產的戲衣、戲帽、戲鞋、刀槍等劇裝戲具，品種有1000余種，銷往全國各省、市、自治區(qū)的上千個劇團，銷售量居全國同行業(yè)首位。

見臺上戲衣，即見無限眾生

我們對戲衣的了解，印象似乎還會停留在戲曲舞臺上身著華麗劇裝的演員。然而要真正了解它，就需要我們把視線推近，再推近，不放在演員身上的劇裝，而是感受劇裝呈現(xiàn)的眾生。蘇州的劇裝戲具，每個品種的工藝都有它的特點 , 每件制品都是一件藝術。它的刺繡、成合、縫制由于色彩、規(guī)格不一，每件均需上下銜接、道道把關，在刺繡色彩上更具蘇州水鄉(xiāng)淡雅秀麗的藝術特色。它在這不同的工藝之中，繁瑣的工序之間，更呈現(xiàn)了每個人心中的一方天地。

為了突顯不同人物的身份地位與性格，不同的角色有著不同的“行頭”，戲衣將他們做了細致的分類，常見的有一下幾種。

蟒，穿蟒的多是戲曲中的帝王、將相、后妃、大臣等高貴身份人物通用的禮服；靠，源于清代將官司之綿甲戎服；褶，劇中廣泛被使用的便服，無論文人武將、平民百姓都可以穿著。開氅，武將權臣在非禮儀場合所穿的便服。常用于戲劇主角的某類人物，如占山為王的寨主、武藝高強的大將及俠士等。

而僅僅以以蟒袍為例，其制作工序就分為開料、繪畫、配色、刺繡和成合五大類 28 道工序。

在色彩方面，戲衣制作一般有兩個概念：戲衣的底料色彩，如紅蟒、白帔等；戲衣刺繡的色彩，如白底三藍繡小生蟒、綠底黃團龍馬褂。戲衣的底料顏色分上五色和下五色，上五色為紅、黃、綠、白、黑也稱正色。戲箱中各種色彩的戲衣應全部具備，在服裝使用上也是以這上五色的戲衣為主。在演出時，一般情況下穿上五色戲裝的為主要演員。如昆劇《千金記》里項羽著黑蟒、黑靠，劉邦著紅蟒，韓信著綠開氅、紅蟒，虞姬著紅宮裝等。而下五色是相對上五色而言，如果舞臺上服裝款式和色彩相同太多，容易形成誤會，就需要另穿不同的色彩以示區(qū)別，所以下五色也成為副色。

原來不僅僅是款式，從顏色到刺繡，戲衣每一個不同的細節(jié)都是一個不同的人物。

三藍彩繡紅緞男蟒

紫獅開氅

一件褶子里的美麗“風月”

和許多工藝一樣，戲衣的制作也有著它的傳統(tǒng)步驟。但其中每一項，都極具有藝術感。傳統(tǒng)戲衣的制作有多道工序，多種技藝加工，包含歷史、美術、色彩、造型燈多種文化和藝術元素，結合了圖案、刺繡、印繪、縫制等多種技藝手法。一件用料考究制作精良的戲衣就是一件珍寶。

做戲衣，要先開料，按照具體制作要求造型、尺寸等內容畫出輪廓，為下道工序繪畫提供依據(jù)，由于戲衣需刺繡來提升美化，所以開料是只劃樣不裁剪，保證刺繡上棚時絲縷端正。服裝開料完畢的衣片稱之為素片。

圖案設計、繪畫也是重要的一部分，在從前，人們是直接用水粉畫在面料上的，這道工序稱為“畫白料”又叫“白描”，后發(fā)展到用木刻印版，又發(fā)展到用描圖紙制版印花，效率上提高了一大步，但單件套的服裝還是以手工繪制完成繪好的衣片，稱之為畫片。常用的題材有翎毛、花卉、魚蟲、走獸、八寶、八仙、博古、瓦當、青銅器等。

刺繡是傳統(tǒng)戲衣上必不可少的一種點綴。戲衣源起于蘇州，有“蘇繡”這個得天獨厚的條件。戲衣上所運用的刺繡，根據(jù)原料和針法繡技的不同，分為線繡（俗稱灑花）和金繡（俗稱蟠金，北方謂之平金）兩大類。刺繡的配色要考慮到服裝穿著者的角色、身份以及戲曲地域不同等變化。戲衣刺繡的好壞，首先是看色彩的搭配，其次才是繡藝的高低。繡好的衣片稱之為繡片。重要的一點是，刺繡是制作戲衣的精華部分，從某種意義上來說，決定了戲衣的藝術鑒賞與收藏價值。

成合是戲衣行業(yè)中縫合工序的通稱。細分為別漿、劈剪、縫合和輔工四道工序，凡成合3級工以上均需全面掌握，一手到底，所以戲衣行業(yè)光成合這道工序就需三年才能出師，可謂工藝繁雜。

至于劇裝戲具使用的材料更是品類繁多，從柔軟的絲線到堅硬的鋼鐵，連牛毛、竹藤木材都有，而常用的面料，以絲綢為主，包括呢布（絨布）、斜紋布、洋緞（光斜）、大緞、人絲緞、軟緞、中華緞（紗背緞）、云錦縐（麗華縐、線春）、繭綢、綿綢、麻布（夏布）、洋紡、縐緞、雙縐、漳絨、云錦、緙絲等。

綠軟緞平金繡團龍蟒

男綠靠

另一種歸宿是收藏

正因為戲衣制作包含著如此精細的做工和藝術價值，它不只是體現(xiàn)在表演舞臺上，這些年來，戲衣也作為代表中國傳統(tǒng)文化的珍貴禮品贈送給外賓，同時收藏愛好者也不斷出現(xiàn)。甚至，國內相關的藝術館、畫廊、博物館也開始高價收購精品戲衣。而就收藏而言，在蘇州戲衣制作史上曾出現(xiàn)過三個重要階段，它們各自呈現(xiàn)了不同的藝術價值，

清末年間的精品戲衣大都是由當時的宮廷出錢置辦的，被稱為御置，專供宮內戲班使用。因此，這些戲衣的用料相當講究，凡蟒、靠必用貢緞，金線基本都是真金制成，圖案古樸規(guī)整，繡工勻密，有部分蟒袍和相當一些官衣補子還是緙絲所成，成合也相當有規(guī)范。目前這些戲衣基本都被博物館收藏，民間難得一見。

上世紀20年代至60年代之前制作的戲衣，款式眾多，特別是各種流派特色鮮明，如果是“私房貨”，不論蟒、靠、男褶、女披都極具收藏價值，因為這些面料都是當時市面上最好的，而且圖案有創(chuàng)新，小生花旦服裝其花卉套花均用五色絲線完成，而前一階段的刺繡色彩，基本都是一色三個過渡的層次。

改革開放后的八十年代，蘇州戲衣制作也經歷過一段輝煌期，這個時期戲衣的最大特點是刺繡的質量是戲衣生產幾百年來最好的一個階段，其甲級私房戲衣的繡工往往是半絨（一根線的四分之一）繡成，好的戲衣其繡工質量能與目前的高檔刺繡禮品相比，一辮三厘米大小的花辮，往往是十幾個批次的套針和八九個層次的過渡色，異常精美，這個時期的戲衣面料比之前要顯得稍差一些，其圖案已經大量運用寫實圖案的風格，款式上無甚創(chuàng)新，但剪裁上倒有所創(chuàng)新了，以前的戲衣求神似，這個時期倒是形似。

無論如何，蘇州這近500年的戲衣制作歷史，也足以使蘇州人倍感驕傲。它使人欣賞到精彩紛呈的手工技藝，也使人了解到博大精深的中國戲曲藝術，滿足人們審美的想象和精神上的追求，它是源遠流長的吳文化中的一顆璀璨的明珠，是中國傳統(tǒng)手工藝中的瑰寶。

（參考書籍 《中國傳統(tǒng)戲衣》 陳申 李榮森編著人民美術出版社出版）