莫曉衛(wèi)

“畫(huà)，形也”（《爾雅》），“形，象形也”（《說(shuō)文》），“應(yīng)物象形”正是以摹形造像的方式來(lái)反映現(xiàn)實(shí)。就人物畫(huà)而言，離開(kāi)“形似”這個(gè)起碼要求，連所畫(huà)對(duì)象究竟為何別人都看不出，談何去傳達(dá)對(duì)象之神呢？人物畫(huà)發(fā)展的最初價(jià)段，對(duì)“形似”的追求尤其如此。由此看來(lái)在顧愷之提出“以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洹边@一理論之前的先秦到西漢，中國(guó)繪畫(huà)實(shí)踐和理論基本上是沿著崇尚“形似”這條主線行進(jìn)的。歷史上最先在論畫(huà)著作中提及“形”字者，是先秦的韓非，其在《韓非子·外儲(chǔ)說(shuō)》提及“畫(huà)鬼魅易而犬馬難”，因鬼魅是人們想像的東西，其形貌誰(shuí)都沒(méi)見(jiàn)過(guò)，沒(méi)有了衡量標(biāo)準(zhǔn)，所以易畫(huà)，而“犬馬”人們熟悉而看的見(jiàn)，在“形”上有衡量畫(huà)的像不像的標(biāo)準(zhǔn)，更何況人物，因而難畫(huà)。由此可以看出當(dāng)時(shí)繪畫(huà)審美要求是形似，而“神似”問(wèn)題全然沒(méi)有涉及。西漢雖有《淮南子》提出“君形”說(shuō)，即萌發(fā)出要求傳“對(duì)象之神”的朦朧意識(shí)，但畢竟只是偶然論及，在當(dāng)時(shí)影響不大。到東漢，刻畫(huà)外貌只求形似的風(fēng)氣依然流行。直到了魏晉時(shí)代，顧愷之的“以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洹?，率先闡述了形與神的辨證關(guān)系，并提出了對(duì)“神”的傳達(dá)的重要性。何為“以形寫(xiě)神”，顧愷之在他的《魏晉勝流畫(huà)贊》中談到“若長(zhǎng)短，剛軟，深淺，廣狹與點(diǎn)晴之節(jié)，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與俱變矣”。

唐代張彥遠(yuǎn)在他的《歷代名畫(huà)記》中提出用“骨氣”來(lái)指代“神”，它在畫(huà)論中寫(xiě)道“古之畫(huà)或能移其形似，而尚有骨氣，以形似而氣韻不生，以氣韻求其畫(huà)，則形似在其間矣”。在此之后，南宋陳郁提出了“寫(xiě)心”論；元代畫(huà)家王繹關(guān)于傳神要傳達(dá)對(duì)象的“本真性情”；明代王履在《華山圖序》把傳神引申為“達(dá)意”；到了清代任伯年更是繼承了中國(guó)畫(huà)“取神”的傳統(tǒng)方法，其人物畫(huà)以神似著稱，其善用極簡(jiǎn)練概括的筆墨，在人物談笑中觀察人物的精神面貌，自如地寫(xiě)生人物形貌和神態(tài)。

謝赫在“六法”中提出“氣韻生動(dòng)”，為中國(guó)寫(xiě)意精神的建構(gòu)奠定了理論基礎(chǔ)。歷代中國(guó)畫(huà)家，面對(duì)自然萬(wàn)物，會(huì)其意，通其韻，筆墨化跡，臥以游之，他們“借物抒懷，陶詠?zhàn)匀弧?，用真心性去感悟自然，獲取自然真氣，其“天人合一”的自然觀，“萬(wàn)物于我齊一”的宇宙意識(shí)，決定了中國(guó)人豁達(dá)的胸襟。中國(guó)畫(huà)家用“心性”體驗(yàn)自然，把握自然，不斤斤于事物的表象，直取事物的本質(zhì)，表達(dá)的是“自然”的真實(shí)，“心性”的真實(shí)，這正是中國(guó)寫(xiě)意精神所在。他們不以再現(xiàn)自然的視覺(jué)真實(shí)為目的，同時(shí)不因物象的存在時(shí)空而制約畫(huà)家的性靈，而是把物象作為“緣物寄情”的載體來(lái)表達(dá)自己的主觀意念，使中國(guó)畫(huà)擺脫時(shí)空的限制和自然屬性的約束，來(lái)抒發(fā)自己的“真”性情，以追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由。

漢代許慎在《說(shuō)文·解字》所說(shuō)：“意，志也，志即識(shí)心所志?！薄白R(shí)心所志”，即藝術(shù)家對(duì)自我心性的認(rèn)識(shí)。由此可見(jiàn)“寫(xiě)意”就是表達(dá)自己的心性，每個(gè)藝術(shù)家“心性”體驗(yàn)的不同，必定有著不同“意”的追求。隨著心性的變化，“意”的取向和內(nèi)容必然也跟著改變，既然“意”是識(shí)心所志，那么“寫(xiě)意”必定不是模仿客觀現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)，而是寫(xiě)出“心性”的藝術(shù)。

自宋元以后文人“寫(xiě)意畫(huà)”正式確立，與前期繪畫(huà)明顯不同的是繪畫(huà)主旨不再放在客觀對(duì)象上，而是落在畫(huà)家主觀意興上，不再講求自然的客觀真實(shí)刻畫(huà)，而是體現(xiàn)出畫(huà)家主動(dòng)地表現(xiàn)“形與神，詩(shī)與意”的和諧統(tǒng)一的意境上?！皩?xiě)意”的水墨方式是超越客觀真實(shí)的表現(xiàn)方式，它直接對(duì)應(yīng)人的心靈，并用最精簡(jiǎn)的意象來(lái)對(duì)應(yīng)人類無(wú)比豐富的生命靈魂，其生成的全部詩(shī)意不能不說(shuō)是畫(huà)家極富智慧的創(chuàng)造。

當(dāng)西方繪畫(huà)極盡摹仿自然再現(xiàn)真實(shí)自然為能事時(shí)，中國(guó)畫(huà)卻首先提出“萬(wàn)類由心”的繪畫(huà)原則，在藝術(shù)境界上是十分超前的。南宋陳郁在“論寫(xiě)心”中總結(jié)到“蓋寫(xiě)其形必傳其神，傳其神必寫(xiě)其心，否則君子小人，貌同心異，貴賤忠惡，奚自而別，形雖似何蓋？故曰寫(xiě)心唯難”，明確指出，只有通過(guò)寫(xiě)心，才能傳其神，“傳其神才能達(dá)其意”，只有注重“心性的表達(dá)”才能達(dá)到藝術(shù)的“真”境界。中國(guó)人物畫(huà)歷經(jīng)時(shí)代的變遷，雖然不同時(shí)代的藝術(shù)都有其鮮明的時(shí)代特色和藝術(shù)審美要求，但“達(dá)其意而存其真”始終是千百年來(lái)中國(guó)畫(huà)家追求的寫(xiě)意精神。