梭梭

后宮傳奇是近幾年來頗受追捧的影視劇題材，從《甄嬛傳》的爆紅到《羋月傳》的持續(xù)“高燒”，2017年即將登場的《如懿傳》更有一番水到渠成的王者范兒。比這些劇更有王者范兒的是這些劇主演的片酬。孫儷主演《甄嬛傳》的片酬是30萬元人民幣一集，到《羋月傳》時則有報道稱孫儷的全部片酬達到6000萬元。千萬不要咋舌，到了周迅、霍建華主演的《如懿傳》中，明星片酬已成為該片投資最大的一塊兒，兩個演員拿走了1.5億元。片酬9500萬元的周迅甚至還不是內地片酬最高的。據報道，著名的“流量擔當”、“小鮮肉”吳亦凡的電視劇報價要1.2億元。2017年由他主演的電視劇《擇天記》就要上演了，我都迫不及待地想看看這上億元的演技到底是不是要上天，我們看一眼是不是都會覺得賺到了？

記得當年好萊塢有個2500萬美元俱樂部，片酬能拿到這個數的都是一線頂尖的演員，但這兩年還有不少演員自降身價退出這個俱樂部，只為能找到更好的戲，不讓片酬成為好劇本的擋路石。而我們不走尋常路的內地影視圈卻在制造“擋路石”，用瘋狂的資本堆積出“億元俱樂部”，哪怕你零演技、“面癱臉”，只要能帶來流量就敢砸錢。

明星們的片酬似乎是可以沖破想象力，沒有邊際地瘋漲下去，但電視劇的投資作為一種投資行為其實并不會漫無邊際投下去。盤子還是那么大的盤子，羊毛還得出在羊身上，這頭明星花的錢多了，那頭其他環(huán)節(jié)就得壓縮。比如前面提到的某部傳奇大戲，明星片酬令人咋舌，可是劇中道具卻因為過于簡陋、沒有皇室質感，而被觀眾笑稱是“淘寶貨”。不僅僅是道具，在更為重要的編劇環(huán)節(jié)，投資方也往往是能省就省。

“劇本劇本，一劇之本。”很多專業(yè)編劇是念叨著這句話進入這一行的，可是當他們真正走入這個行業(yè)才發(fā)現，這句話也許只是編劇們用來安慰自己的臺詞。在實際操作中，投資者可以成為一劇之本、導演可以成為一劇之本，明星可以成為一劇之本，只有編劇成為一劇之本不太容易。

編劇對一部影視作品的重要性不言而喻，各個環(huán)節(jié)的人也是心知肚明，可是這是一個不能說的“秘密”，于是編劇往往成了整個制作環(huán)節(jié)最弱勢的群體，稿酬是能拖就拖，能不給就不給，近幾年編劇和制作公司為了稿酬打官司的事兒不在少數。你辛辛苦苦寫好的劇本也是說改就改，制作人可以改，投資人可以改，導演可以改，演員可以改（關于這一點可以搜索前兩年演員宋丹丹和編劇宋方金之間的爭議），有的演員甚至把改劇本當做他們工作認真的一個標志，必須得這么刷一下存在感才好。影視圈里最講究追IP，往往會為了一個好的IP花費大筆投資，卻對編劇這樣真正“活的IP”如此輕慢，也是令人疑惑。

我們說影視圈里浮躁，資本唯利是圖，對編劇態(tài)度如此并不意外。但前不久舉行的第11屆文華獎評選中，因為壓縮獎項的原因也取消了文華獎劇作獎和導演獎，單項獎只設立了10個文化表演獎。作為一個政府獎項，此舉措一出，讓眾多編劇的心更加涼了。一部文藝作品，尤其是舞臺作品，臺前的有聲有色固然重要，但其中所有的跌宕起伏、運籌帷幄都飽含著幕后工作者編劇、導演的心血，演員更多時候是在實現編劇和導演的意圖。事實上，從編導到表演每個環(huán)節(jié)都很重要，而不是誰站在聚光燈下誰就更重要一些，幕后的工作絕不應該被忽略。

許多國內編劇因此更為羨慕國外的同行，在影視行業(yè)高度發(fā)達的好萊塢和韓國編劇們對于作品的生產制作都有著非常重要的話語權。中國編劇們在韓國電視劇《太陽的后裔》建組會上，發(fā)現了一個特別令人感慨的細節(jié)：劇組舉行的建組會上，當紅的偶像演員宋仲基、宋慧喬只能素顏站在最后一排，等著給此時正坐在第一排的、該劇編劇金恩淑朗讀劇本，匯報他們的前期準備工作。國內的編劇大概從來也不會奢望能夠有這么一天。

面對這樣的被忽視，編劇們也坐不住了。前幾年，國內開始出現了由編劇自己創(chuàng)立的以編劇為核心的編劇經紀公司。最近，又有消息稱，業(yè)內較早組織編劇群體進行集約化創(chuàng)作的派樂傳媒，獲得芒果文創(chuàng)過億元A輪融資，還有許多知名編劇都成了一些文化公司的董事長。編劇們的春天就要到了嗎？恐怕春天來得并不會太容易，等待編劇們的還有許多“套路”。