伍楊

摘 ? 要：在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，無言之美，被作為絕對(duì)的美，最高的美，根本的美。無法通過知識(shí)去掌握，只有通過心靈去體驗(yàn)。對(duì)待無言的美，就需要無言的冥會(huì)。對(duì)無言之美的體驗(yàn)方式，就是以生命契合生命，而非以知識(shí)去分解。

關(guān)鍵詞：莊子;無言之美;本源

中圖分類號(hào)：B223.5 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）32-0121-01

孔孟老莊，儒家道家。中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想大約從這幾人的文獻(xiàn)中延伸而來。特別有意思的是，儒家或道家，在他們的思想理論體系中，并未明確提及美學(xué)相關(guān)的內(nèi)容。然，后世文人畫家不斷從中進(jìn)行理解分析，挖掘其中內(nèi)涵。

老子有云“大音希聲”，莊子亦說“天地有大美而不言”，傳統(tǒng)的道家理念，透露出了出世的氣息，不管是無為而為還是道法自然，道家所追尋的便是世界的本源，探究的是自然。放置于美學(xué)的角度而言，大巧若拙，大美無言。

“大美無言”中的“大美”是一個(gè)絕對(duì)的概念，是最根本的美，是美的本質(zhì)，是不加修飾的美。它是不涉及人的理性、感性，是人類語言不可辨別的渾然天成的美。正因無法用言語表述，即為“無言”。這樣的美。是永恒的、本源的、無限的。在《莊子》而言，有言的世界，是語言可以描述的，而語言因其自身的局限性決定它不能真實(shí)的反映這個(gè)世界。詞匯的固定性的符號(hào)，對(duì)“大美”而言是極具破壞性的。

常言所說的“審美”，是一種外在的審美。觀照者對(duì)對(duì)象的認(rèn)識(shí)，就是一種“審美”，這樣的“審美”是主觀性的，這是將人以一個(gè)旁觀者，以一種審視的角度去分辨對(duì)象的美丑。這是片面的、主觀的美，是一般的美。而“大美”是要人沒入這個(gè)世界，沒入關(guān)照對(duì)象，去感受其本身的意義。

以《莊子》的角度來看，一般美是受制于觀照者自身的知識(shí)判分，是主觀世界下的美。《山木篇》記載：陽子之宋，宿于逆旅。逆旅人有妾二人，其一美，其一人惡，惡者貴而美者賤。陽子問其故，逆旅小子對(duì)曰：其美者自美，吾不知其美也;其惡者自惡，吾不知其惡也。我覺得它是美的，它就是美的，這樣的美，并不是真正的美。莊子所言的美，是沒有具體標(biāo)準(zhǔn)的，一切有標(biāo)準(zhǔn)的美，都是知識(shí)之美，都是“言”之美。

中國美學(xué)以無言之美為絕對(duì)的美，這樣的美，無法通過知識(shí)去掌握，只有通過心靈去體驗(yàn)。對(duì)待無言的美，就需要無言的冥會(huì)。對(duì)無言之美的體驗(yàn)方式，就是以生命契合生命，而非以知識(shí)去分解。

不言之美為大美的本體，中國藝術(shù)家以無言之心體驗(yàn)去體驗(yàn)，并創(chuàng)作無言的藝術(shù)世界。這里以閔貞為例，通過其創(chuàng)作的畫作來談這個(gè)“無言的藝術(shù)世界”。

閔貞的嬰戲題材是其后期主要繪畫題材，畫風(fēng)從其巨筆寫意的基礎(chǔ)上延伸出來，開始追求“墨”本身的藝術(shù)內(nèi)涵。線條在柔潤之中的凝重生澀，逐漸演化成了“拙”的自然之趣。不再追求對(duì)畫筆的控制，轉(zhuǎn)而心隨筆動(dòng)，沉入其中。

如閔貞的《觀魚圖》（立軸，縱約88.5厘米，橫約34厘米）。畫作采用團(tuán)狀構(gòu)圖，畫面簡潔大方。畫幅上方大面積留白，將兩名孩童與魚缸置于畫面下方，因而整幅畫作并不輕飄。對(duì)孩童的處理也頗具特色，一孩童只露臉，身體部分被魚缸遮住。另一孩童只露背面，面對(duì)魚缸。對(duì)于遮住身體的魚缸的描繪閔貞的構(gòu)思也頗為巧妙，他并未用墨塊將整個(gè)魚缸描繪出來，而是巧妙的勾勒魚缸外形，在與孩童身子重疊的部分采用大面積的留白，使得人覺得此時(shí)無墨更勝有墨。

細(xì)品這幅畫作，可以從中發(fā)現(xiàn)三處濃淡比較：一為兩名孩童的頭發(fā)。雖兩名孩童的頭發(fā)皆用墨塊表現(xiàn)，但近處的孩童的發(fā)色相較于遠(yuǎn)處的孩童而言更為清楚濃郁。二為近處孩童自身的頭發(fā)也被用濃淡墨進(jìn)行處理。高出的發(fā)髻于下方的頭發(fā)形成對(duì)比，雖不明顯也還是有一定的差別。魚缸左側(cè)的墨色同兩名孩童的頭發(fā)形成了第三處的對(duì)比。魚缸的大片留白同孩童的衣服用線條隔開，與左側(cè)的的墨色交相輝映。墨色的濃淡比較加上線與墨的對(duì)比，使得整幅畫面變得極富節(jié)奏感，給人以一氣呵成之氣。

這是畫家長期以來對(duì)“墨”和“線”的不斷探索，反復(fù)的理解中，延伸出來的極具閔貞特色的處理方式。他用自己心，去體驗(yàn)去感悟這個(gè)世界，去感悟畫中的世界，去感悟組成畫中世界的點(diǎn)、線、面。這是他沒入畫中世界，去體驗(yàn)的大美。

孔子云：“天何言哉，四時(shí)行焉，百物興焉”;《周易·系辭傳》云：“寂然不動(dòng)，感而遂通天下之故也”;南宗禪亦有不立文字自性顯露，不開口，只用生命之眼去觀察的指向，八大山人亦有詩云：春山無遠(yuǎn)近，遠(yuǎn)意一為林，未少云飛處，何來人世心?？梢姡芏嗨囆g(shù)家都在追求無言之美。他們渴望能如海鷗一樣在天地間茲有飛翔，從世界的觀照者回到世界中，去沒入世界，被世界吸納，將生命與之契合，去體會(huì)無言之美。