崔愛光 齊永新
摘要:受一代思想巨人老子的影響,傳統(tǒng)中國畫追求意境。受基督教神學(xué)思想的影響,歐洲文藝復(fù)興時(shí)期成為新舊兩個(gè)時(shí)代的分界線,繪畫達(dá)到歐洲藝術(shù)巔峰,畫面追求寫實(shí)。源于對美的追求,不同的畫種,各盡其能,使繪畫游動(dòng)于不同的空間,各自產(chǎn)生令人震撼的美感。美是統(tǒng)一的,不分語言、國界和畫種。本文使用聯(lián)系發(fā)展的思想來論述兩種空間在畫面中使觀者感同身受的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞:老子;圣經(jīng);散點(diǎn)透視;焦點(diǎn)透視
中國老子的思想對中國傳統(tǒng)繪畫的精神,具有深遠(yuǎn)的影響。西方神學(xué)思想是西方寫實(shí)繪畫的靈魂。在中國的《老子》和西方的《圣經(jīng)》中,同有對“道”的記述。中國傳統(tǒng)繪畫是浪漫的景隨步移的散點(diǎn)透視。西方繪畫是科學(xué)理性的焦點(diǎn)透視。兩種繪畫方式對畫面的影響皆為獨(dú)特。本文正是從行走的空間與靜態(tài)的空間在二維畫面的體現(xiàn),為切入點(diǎn),論述其對畫面的作用和影響。
一、道的闡述
《老子》和《圣經(jīng)》同有對“道”的記載。
《老子》一本對中國意義重大,影響深遠(yuǎn)的書籍。其中,寫到“道生一,一生二,二生三,三生萬物”。以“道”解釋宇宙萬物的演變?!暗馈蹦恕胺蛑W匀弧?,因此“人法地,地法天,天法道,道法自然”。“道”為客觀規(guī)律,具有“獨(dú)立不改,周行而不殆”的永恒意義。
《圣經(jīng)》是全球銷量最高的一本書籍,是神所默示的,于教訓(xùn),督責(zé),使人歸正,教導(dǎo)人學(xué)義,都是有益的。在《圣經(jīng)》的約翰福音第一章1-3節(jié)中寫到:“太初有道,道與神同在,道就是神。這道太初與神同在,萬物是藉著他造的;凡被造的,沒有一樣不是藉著他造的。在約翰福音第一章14節(jié)中記載到:“道成了肉身,住在我們中間,充充滿滿得有恩典,有真理。我們也見過他的榮光,正是父獨(dú)生子的榮光”。“道”就是為擔(dān)當(dāng)人類的罪,被釘死在十字架上,第三天復(fù)活,被接升天的耶穌。
二、行走的空間
《老子》第四十一章“……大地方無隅,大器晚成,大音希聲,大象無形”。意為樂最高境界是無聲,形象的最高境界是無形。此處的無聲與無形恰恰是亮點(diǎn),是使人引發(fā)無盡的聯(lián)想和讓人回味無窮的存在。而這正是中國傳統(tǒng)繪畫中的“意境”。
“立象以盡意”就是以意境的表達(dá)為最終目的,講究意境之美。漢代的劉安在他的著作《淮南子》中就,寫到“尋常之外,畫者謹(jǐn)毛而失貌?!币馑际羌偃绠嫾疫^分刻畫細(xì)節(jié)會(huì)失去全貌的韻味。在傳統(tǒng)繪畫“以形寫神”和“似與不似”畫面表現(xiàn)中得以體現(xiàn)可見,中國繪畫意在追求主觀心靈的審美意境。中國傳統(tǒng)繪畫采用散點(diǎn)透視,即一個(gè)行走的空間,進(jìn)行創(chuàng)作。在畫中并無焦點(diǎn),萬里江山,可盡收于畫下,山巒層層遮擋,一山比一山高,畫面突出的是一種氣勢,而非客觀的真實(shí)存在。例如,宋朝張擇端的《清明上河圖》,畫家采用散點(diǎn)透視,描繪了北宋汴京的都市生活,在五米多長的長卷中,畫家描繪了各色人物、牲畜、車、轎、船只、橋梁、房屋、城樓等。此圖借助熱鬧場面,表現(xiàn)畫家“盛世危圖”的憂患意識(shí)。從中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的歷史長河中也可知,畫家將繪畫作為修身的重要手段,根本目的在于追求自我境界的提升,在“意境”的價(jià)值追求下,中國繪畫的行走著的空間空間相對于西方的靜態(tài)的空間,畫家采用無焦點(diǎn)的散點(diǎn)透視,以流動(dòng)的時(shí)間換取廣闊的空間,使觀者有身臨其境、景隨步移的意念空間,進(jìn)而使藝術(shù)表現(xiàn)為跨越時(shí)空的效果。這種方法,造就了特有的“畫外空間”,即超越畫本身的另一層體現(xiàn)畫家意境的的空間。中國傳統(tǒng)繪畫既不追求客觀真實(shí)再現(xiàn)的空間感,也非追求主觀的絕對真實(shí),畫面描繪的,非真實(shí)自然的科學(xué)理性的三維空間的再現(xiàn),而是創(chuàng)作者的意境傳達(dá)。
中國傳統(tǒng)繪畫的繪畫方式是浪漫的散點(diǎn)透視的方法,恰如畫家邊走邊看,將各個(gè)空間的物像描繪到同一畫面當(dāng)中,不受真實(shí)空間的約束,這種移動(dòng)靈活的方法使畫面成為行走的空間,畫面不強(qiáng)調(diào)真實(shí),卻強(qiáng)調(diào)心境,極具浪漫色彩和詩意。
三、靜態(tài)的空間
在《圣經(jīng)》創(chuàng)世紀(jì)的一章3節(jié)中:“神說:“要有光”,就有了光?!妒ソ?jīng)》在西方世界具有絕對的權(quán)威。文藝復(fù)興時(shí)期,被認(rèn)為是新舊兩個(gè)時(shí)代的分界。歐洲畫家開始努力嘗試各種新的方法,借助于光線或鏡子,最終得現(xiàn)和掌握了各種透視法則。畫家開始在畫面中表現(xiàn)客觀真實(shí)的物像,在畫中描繪光現(xiàn)。
在文藝復(fù)興時(shí)期,畫家開始將解刨學(xué)、幾何學(xué)、透視學(xué)、構(gòu)圖法則、明暗造型法和色彩理論應(yīng)用道畫面中。畫家們主要以宗教題材為主,運(yùn)用科學(xué)的客觀的焦點(diǎn)透視,具有符合視覺真實(shí)的特征,在畫面中畫家把握空間表現(xiàn)的客觀規(guī)律,在畫面中通光線的準(zhǔn)確把握和表現(xiàn),使畫面物像具有超強(qiáng)的體積感,甚至給人造成真實(shí)空間的效果。例如,表現(xiàn)耶穌和十二個(gè)門徒同赴逾越節(jié)的筵席的意大利畫家達(dá)芬奇的作品《最后的晚餐》中,畫家巧妙地運(yùn)用焦點(diǎn)透視,從人物的表情、動(dòng)作、神態(tài)中洞察和表現(xiàn)人物微妙的心理活動(dòng)。畫家選擇的瞬間情節(jié),即他們坐席正吃的時(shí)候,耶穌說“我實(shí)在告訴你們:你們中間有一個(gè)與我同吃的人要賣我了?!彼麄兙蛻n愁起來,一個(gè)個(gè)地問他說:“是我嗎?”《最后的晚餐》塑造的就是耶穌的12個(gè)門徒聽到后,或震驚、或緊張、或憤怒、或激動(dòng)的緊張場景。文藝復(fù)興時(shí)期,畫家已經(jīng)具備了在畫面中營造三維空間的能力,追求繪畫達(dá)到空間絕對真實(shí)的畫面效果。畫面所表現(xiàn)的人物之間的形象都是在畫家經(jīng)過深思熟慮的基礎(chǔ)上刻畫的,畫家超凡的繪畫技巧,將藝術(shù)與科學(xué)完美的結(jié)合,在畫面中巧妙地運(yùn)用光線,精確地把握人物的比例,人體的結(jié)構(gòu),運(yùn)用逐步過渡的明暗轉(zhuǎn)移法,將人物受到光線影響所產(chǎn)生的豐富層次,淋漓盡致被畫家表現(xiàn)出來。人物微妙的內(nèi)心活動(dòng)得以成功的體現(xiàn),畫面形象,真實(shí)自然,深入人心,作品含蓄,引人深思,使觀者身臨其境。畫面表現(xiàn)的雖是一瞬間,給人帶來的卻是對永恒的思考。
定點(diǎn)的焦點(diǎn)透視方法營造靜態(tài)的空間,追求客觀真實(shí)的空間感,,科學(xué)理性的把握畫面,將真實(shí)自然科學(xué)理性的三維空間再現(xiàn)于畫面,使觀者恰如與畫面在同一空間的錯(cuò)覺,有融入畫中的的情結(jié)。使畫面具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。
四、結(jié)語
中國傳統(tǒng)繪畫與西方寫實(shí)繪畫都是在二維的靜止平面,通過借助不同的透視方法,體現(xiàn)畫面空間的藝術(shù)表達(dá)。在繪畫過程中,畫家巧妙地處理畫面中的物像與各物像之間的關(guān)系,營造出畫家所期盼的藝術(shù)效果。用不同的繪畫手法和技巧來巧妙地改變或模擬真實(shí)空間。各有千秋,不同的方式、方法,不同的文化,卻都給觀賞者到來美的享受。
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作者簡介:
崔愛光,漢族,女,山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生。
齊永新,漢族,男,山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授,碩士研究生導(dǎo)師。