鄧楠

摘要：山水是自然界一道亮麗的風(fēng)景線，在歷史發(fā)展進程中，它曾作為繪畫對象，推動山水畫的發(fā)展。它也曾給人以精神上的審美愉悅，從某種意義上說，它更是心靈的棲息地。中國山水畫歷史悠久，山水畫真正獨立于東晉至南朝時期，同一時期，也涌現(xiàn)出歌頌山水美之美的山水詩。美術(shù)在此發(fā)展歷程中，形成了一整套豐富的理論體系，多強調(diào)山水畫真正的價值在于“暢神”，以使人得到精神上的愉悅。與此同時，由于人們對自然美認識達到一定階段，追求自然山水的同時，涌現(xiàn)出一批風(fēng)格各異的山水畫種，為中國山水畫的傳承做了一定的貢獻。

關(guān)鍵詞：山水；山水畫；中國畫；美術(shù)史

“仁者樂山，智者樂水”，從古至今，人們對山水總是寄以深厚情誼。最初，自然山水僅是人類生活的一部分，我們從自然山水中汲取所需物質(zhì)，在此期間，久而久之，人們被自然山水之美所吸引，將其視為審美對象，起到怡情的作用。再加之思想意識的成熟，人們常寄情于山水去抒發(fā)心中的感慨、抑郁之情，它便成了心靈的棲息地。對山水的傾訴，主要有寫詩作畫兩種。山水詩與山水畫的產(chǎn)生可謂是在同一歷史時期。山水畫相對于山水詩而言，更能直觀地將山水外在之美以及畫家對山水的情誼表現(xiàn)得淋漓盡致。中國山水畫自萌芽到成熟歷程久遠，最終自成體系，在畫壇占據(jù)不可替代的地位。下面，我將介紹它璀璨的發(fā)展歷程，見證它從幼稚走向成熟。

一、作為自然風(fēng)光的山水

眾所周知，中國是擁有幾千年璀璨文化的文明古國，可謂是人文薈萃。當(dāng)然這輝煌的背后與得天獨厚的自然環(huán)境有著密切的聯(lián)系，這也許就是人們口中常說的“一方水土養(yǎng)一方人”的緣故吧，自古以來我們就與山水結(jié)下了不解之緣，是共生的統(tǒng)一體，不可分離。也許正是大自然的鬼斧神工與人類文化的完美結(jié)合才孕育出如今異彩紛呈的中國山水文化。大自然用生命繪出一幅幅奇景，如母親般哺育一代代炎黃子孫，山水之美不僅僅是外觀的壯麗秀美，更在于它的生命性。我們眼前的名山勝水，它們巍峨，不可一世，或許高傲得讓我心生畏懼；它們或細膩，親切溫柔，讓我不禁投身于它的懷抱。這就是中國千姿百態(tài)的山水，閃耀著奇異的色彩，是大自然賜給我們最珍貴的瑰寶。

不論是古人還是如今的我們，親近山水，追求自然之美，是我們一直的欲望。古人大多追求“高山流水，小橋人家”的世外桃源，以此陶冶情操、抒發(fā)情思，于是乎就有了借景抒情的古詩；古人游歷山水，用畫軸記錄山水的點滴，于是就有了山水畫。于我而言，談及山水，我總會有種心曠神怡的空靈感，我曾陶醉于江南水鄉(xiāng)那“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的驚艷之美；也曾被那“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”的氣勢所震撼；但也曾登高望遠，心中驟然燃起“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的豪情壯志。自古以來，先輩們就大膽探索山水的奧秘，正如北魏晚期酈道元甘愿放下安逸舒適的生活，跋山涉水游歷群山遍野，他以嚴謹?shù)膽B(tài)度，親歷親行，追本溯源，詳細記載了一千多條大小湖泊，給后世留下了曠世名作《水經(jīng)注》。其實文人墨客沉溺山水，不僅是癡戀山水美，更多的是抒發(fā)情感。于山水清幽處，或?qū)庫o致遠，與友偕行，只為“醉翁之意不在酒，在乎山水之美也”；于山水靜謐處，或悠然自得，對酒當(dāng)歌，只求“采菊東籬下，悠然見南山”；與山水清秀處，或豁然自達，飲酒對弈，只因“明月松間照，清泉石上流”。在這豁達自在的背后是文人墨客的失意、抑郁等情感的真切流露，也許只有在那山水盛景處，一切的世間世事才會隨著時間的流逝畫上圓滿的句號，也許這是種逃避，但在這逃避的背后是有志之士的無可奈何，而浮現(xiàn)他們眼前的是“青山綠水浩然歸”的幽雅清靜，不諳世事之靜美。對山水的傾訴，文人騷客多以文字形式將其頌揚，以表達胸中之意氣和對自然山水的深切熱愛。于我而言，作為一名美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，對山水自然是一見傾心，它的美盡在筆尖，一幅幅不需要濃墨重彩修飾的中國古代山水畫，它宛如西子，美在“淡妝濃抹總相宜”，而這一幅幅淡雅的山水畫更能直觀的讓我們體會山水的韻味，感受它的秀美，記錄它最美的時光。

二、作為繪畫對象的山水

起初在西周時期，在帝王的冕服就曾出現(xiàn)過山川的樣式圖案，這在當(dāng)時僅屬于工藝美術(shù)的一部分。在后來的歷史發(fā)展進程中，山川等圖案僅僅作為人物畫的背景出現(xiàn)。對于山水畫何時成為獨立的畫科，漢代劉褒與東晉顧愷之就此問題都爭議一番，但證據(jù)都不夠充分。迄今，以我們大都認為山水畫真正獨立于東晉至南朝這個階段。其實就這個話題，我認為山水畫與山水詩同樣都能表現(xiàn)大山大水的藝術(shù)，它們本質(zhì)上是相互聯(lián)系的，所以我想先談?wù)勆剿姷拿妊俊Ｆ鋵嵣剿嬇c山水詩它們是同時產(chǎn)生的，正如謝靈運與謝眺，我們大都知道他們是畫家，其實他們還是山水詩人。由此可見，文學(xué)的發(fā)展常常先于美術(shù)，但冥冥之中會影響美術(shù)，二者是相互影響相輔相成的。而對于山水畫的產(chǎn)生，我便有自己的看法。了解中國美術(shù)史的人大都知道，原始社會時期人們對山川美的意識并不濃厚。當(dāng)步入階級社會之后，就更難看見繪有山川形象的紋樣，總之就是不認識自然美。直到東晉南北朝這一階段，藝術(shù)家寄情山水產(chǎn)生情感的共鳴，渴望將其表現(xiàn)出來，于是山水畫就涌現(xiàn)了。所以我認為，人類對自然的探索和對自然美的認識促進了山水畫這一畫種的產(chǎn)生。如今，展子虔的《游春圖》被認為是中國最早的山水畫，但山水畫真正興起卻在東晉南朝之時。但是，理論聯(lián)系作品論述中國山水畫的宗炳和王薇被認為是山水畫論的開端。古人縱情山水，以畫抒情，在于山水畫“暢神”的功能，給予人精神上的愉悅。正如在他們認為觀賞四季美景的山水畫，是非琴瑟及寶玉可能堪比的。

三、作為審美對象的山水

這些風(fēng)格的更替，與人們思想意識的差異有一定關(guān)聯(lián)，記得元代人物畫大師趙孟頫曾提出“作畫貴有古意”，也許冥冥之中注定了畫種的傳承，無論朝代如何更替，流傳的先古佳作都會對后世畫家予以一定的影響，而后世畫家感悟畫中寓意、探究參悟其筆法再加之自己情感予以融合，創(chuàng)作出又一批新作品，這是我對這句話的理解。正如山水畫這一畫種的流傳，它的歷史是源遠流長的。藝術(shù)來源于巫術(shù)，巫術(shù)又是原始生活的一部分，所以藝術(shù)與勞動生活關(guān)系就成了不可分割的整體。其實，中國山水畫的源頭可以跟著歷史的年輪追溯到原始社會時期。早在新時期時代馬家窯半坡類型的彩陶文化中，就出現(xiàn)了描繪簡單山水圖案的彩陶，彩陶上的水波紋、山川紋用筆流暢、線條奔放，具有極強的裝飾藝術(shù)感，這也許就是原始人類對山川自然美的感悟。從漢魏時期的壁畫中，我們也不難發(fā)現(xiàn)繪有山水的痕跡，但是在那個時期，山水僅作為人物畫的背景，起襯托作用，其畫法還處于不成熟階段，如畫山石，樹干與葉子只勾染，畫水也簡單地多用線，總之多方面處于幼稚階段。到了東晉，被稱為“畫絕”的“六朝四大家”之一的顧愷之在《論畫》中曾提出“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！笨梢?，山水畫地位已驟然提高，成了與人物畫相提并論的獨立畫科。顧愷之，宗炳，王薇等大家陶冶于山水美，那些名山大川，江河湖泊予以世人精神上的愉悅感，滿足人們心靈追求與向往，他們編寫畫論專著也正是闡述山水功能，肯定山水畫的審美價值。在公元581—公元960年，正值隋、唐、五代時期，中國古代繪畫在這個時期得到了空前絕后的發(fā)展，在歷史的長空中，具有劃時代的意義。由于受統(tǒng)治階層的青睞，繪畫創(chuàng)作風(fēng)起云涌，天南地北的畫家相互交流探討繪畫技巧，這個時代為畫家提供了良好的創(chuàng)作機會，正是這一時期，不同題材不同種類畫種大批出現(xiàn)，而山水畫也正是在這個浪潮中一些畫家開始投入山水畫的獨立創(chuàng)作。如隋朝展子虔的《游春圖》，它正是獨立山水畫出現(xiàn)的里程碑。展子虔的《游春圖》畫法獨特，唐代李思訓(xùn)、李昭道父子在此基礎(chǔ)上，創(chuàng)“青綠山水”，使其成為中國山水畫獨具風(fēng)格的繪畫體制。在百花齊放、欣欣向榮的唐朝，山水畫逐步走向了成熟階段，并形成了兩大繪畫體系。一則是以“大小李將軍”為代表的“青綠山水”，另一則是以王維為代表的士大夫階層的“水墨山水”。再之，李思訓(xùn)父子改變繪畫形式，以山水為主、人物為輔的繪畫形式，并用青綠勾染，就成了流傳至今的“金碧山水”，此畫風(fēng)亮麗生動，我們從李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》可以看出這種畫風(fēng)的特征，它把傳統(tǒng)色彩的美感表現(xiàn)的淋漓盡致。與此相反，文人士大夫出身的王維，畫山水以渲染為主，用筆豪放，線條流暢。就算是設(shè)色，也講究素雅清淡，他的作品《雪溪圖》恰恰可以反映這些繪畫特點。這一切大都與畫家的心境有關(guān)，追求恬靜閑淡的生活，難怪蘇軾稱其是“畫中有詩，詩中有畫”。“水墨山水”如果說是唐朝王維創(chuàng)立的，那么它的成熟階段應(yīng)當(dāng)是在五代時期。在北方，以荊浩、關(guān)仝師徒為代表。南方以董源、巨然為代表。荊浩的繪畫風(fēng)格多描繪氣勢磅礴的北方山水壯觀的氣勢，表達深遠而又遼闊的意境美，有“全景山水”之稱。而董源描繪的大都是平淡天真的江南山水，在幽靜中增添勃勃生機?？傊剿匀坏拿缹δ媳碑嬇傻睦L畫創(chuàng)作有莫大的影響。對山水美的追求，在北宋時期的繪畫創(chuàng)作中空前興盛。此時一批描繪水墨山水的畫派涌現(xiàn)，北宋初期有以李成為代表的齊魯畫派和以范寬為代表的關(guān)陜畫派最具影響力。二人繪畫風(fēng)格截然不同，李成善畫煙林平原之景，追求清曠疏遠之美；范寬則善用全景式的構(gòu)圖，以高峻的山峰為畫面的主景，表現(xiàn)山川河流壯麗之美。北宋中期時，在繪畫風(fēng)格上布局多巧妙、變化多端。正如郭熙的山水畫創(chuàng)作就凸顯“奇”，他畫山石形如“鬼面”，真可謂“奇”、“怪”也。縱觀中國古代水墨山水畫的發(fā)展歷程，在北宋士大夫文人畫家的努力嘗試下，由寫實走向?qū)懸?，即強調(diào)“暢神”而忽略“形似”，更加注重畫家的主觀感受、情感交流，使水墨山水畫更具有人性美，細膩動人。

四、作為心靈棲息地的山水

中國古代山水畫，經(jīng)歷了歷朝歷代歲月的更替、變遷，仍風(fēng)韻依舊。講述了它源遠流長璀璨歷史的同時，我們更要探索為何文人墨客會對中國山水畫如此愛慕，是它筆尖傳承的神韻還是它與生俱來的韻味。作為一名當(dāng)代的大學(xué)生，我熱愛古代山水畫的美，也想講述一下我自己的感悟。山水畫創(chuàng)作來源于對山水藝術(shù)的靈感，首先要積累生活中的大山大水的俊美，也就是積累素材。大自然是素材的發(fā)源地，在這個一花一木皆是情的大自然，任何一個物件都是我們創(chuàng)作的素材，大自然為藝術(shù)創(chuàng)作提供了美。再之，就是構(gòu)思。藝術(shù)的創(chuàng)作過程需要認真構(gòu)思，山水畫的創(chuàng)作當(dāng)然也不例外。只有精心的構(gòu)思，注重畫面具體位置，揚長避短，方能展現(xiàn)出優(yōu)秀的繪畫作品。不管是素描還是油畫，凡創(chuàng)作過程，藝術(shù)構(gòu)思都是必不可少的環(huán)節(jié)。最后，便是藝術(shù)表現(xiàn)。把之前的所有的工作都準(zhǔn)備就緒，最后將一幅畫呈現(xiàn)在大眾面前。總之，藝術(shù)的創(chuàng)作過程離不開藝術(shù)積累、藝術(shù)構(gòu)思以及藝術(shù)表現(xiàn)。它們是創(chuàng)作的必要環(huán)節(jié)，三者相輔相成，不可分離。山水畫創(chuàng)作過程也需以上幾個步驟，在我個人看來，最重要的還是看心境。學(xué)過美術(shù)史的大都了解中國山水畫這一畫種的興起，它的歷史堪是千古絕唱。我們不難從山水畫歷史中發(fā)現(xiàn)，許多畫家寄情山水，以抒發(fā)胸中之意氣。與中國古代人物畫有異曲同工之妙在于“神韻”。眾所周知，中國古代人物畫創(chuàng)作過程中“重神輕形”一直是人物畫最重要的品評之一，當(dāng)然另一個標(biāo)準(zhǔn)就是南齊謝赫的《六法論》中的“氣韻生動”。

五、結(jié)語

大山大水之美為藝術(shù)創(chuàng)作提供了源泉，無論是以詩抒情還是以畫傳情，詩歌也罷、中國山水畫也好，都離不開山水或波瀾壯闊或清幽淡雅的美。僅通過對山水美的刻畫足見祖國的錦繡河山的壯麗，它的美更是華夏兒女對祖國的真摯熱愛。用艾青的一句話來表達就是“因為我深愛著這片土地”。是呀，祖國大好河山如此之美，令人陶醉。她的美，不僅是外在的一片繁華更是內(nèi)心的豁達。因為愛便想將此保留，唐詩、宋詞、元曲對山水之愛慷慨激昂或婉約靜美。而畫軸更能給人以直接的視覺沖擊，形象生動地展現(xiàn)眼前的山水之美。筆墨濃淡中描繪錦繡河山，只用簡單的黑、白兩種顏色卻將這一片繁華盡收筆下。山水之美，美在純潔，美在一腔熱血。它更像是一種精神，一種氣節(jié)。古語曰：“仁者樂山，智者樂水”，山水的曠達指引一代代先輩不向命運低頭，笑看人生大起大落。我愛這大山大水，不僅是它外在的山川秀麗，更是它不諳世事的氣節(jié)。山水皆有情，在它面前世間萬物皆是空，我們需要靜下心聆聽山水的聲音，像是與知己對話。山水作為我們身邊的紅顏知己，它的美需要懂它的人去細細品味，我愛名山勝水，更愛它的美好氣節(jié)。

【參考文獻】

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