沈嘉祿

羅敬頻：窯變的藝術(shù)人生

沈嘉祿

申窯的單色釉瓷器

申窯，一度成為上海文化人和陶瓷愛好者茶余飯后的談資，但在一番喧騰過后似乎陷入了沉寂。甚至有朋友問羅敬頻：在上海產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型、創(chuàng)新發(fā)展的歷史大變革中，有沒有必要再搞一個(gè)可能對環(huán)境造成污染的陶瓷產(chǎn)業(yè)？

羅敬頻理直氣壯地回答：這其實(shí)不是一個(gè)單純的產(chǎn)業(yè)問題，而是創(chuàng)新的問題。上海確實(shí)沒有必要搞大規(guī)模的陶瓷產(chǎn)業(yè)，這個(gè)地方本來就缺少陶瓷材料，但作為藝術(shù)創(chuàng)新，當(dāng)代陶藝不能缺席。

似乎注定要與陶瓷發(fā)生親密關(guān)系，羅敬頻出生的地方就在青浦趙巷，那里有個(gè)崧澤村，六千年前生活著上海最早的一批先民。數(shù)十年來，考古人員從遺址中挖掘出大量的印紋硬陶和原始瓷器，呈現(xiàn)在世人面前的彩繪陶豆、釜形紅陶鼎、黑陶刻紋蓋罐、灰陶人頭瓶等，都極其浪漫地書寫著中國陶瓷史的華麗序篇。作為崧澤人的后代，羅敬頻似乎對線條和色彩特別敏感，從小就愛涂鴉，愛捏泥巴。在建筑工地上用磚頭堆出怪里怪氣的房子，他后來師從吳頤人等書畫篆刻家，

練就了相當(dāng)扎實(shí)的童子功。少時(shí)家庭條件困難，為了購買一本陳巨來的印譜，他要向三個(gè)同學(xué)借錢。從師范學(xué)校畢業(yè)后，他先在青浦教書，放學(xué)后回到辦公室就拿起刻刀，湊在燈下刻啊刻啊，刻得滿手血泡，卻也樂此不疲。1988年，羅敬頻調(diào)入青浦畫院，成了一名專業(yè)畫師。但不久他又毅然下海，在房地產(chǎn)業(yè)掘到了第一桶金，后來又涉足景觀工程，自小積累起來的藝術(shù)素提升了他的競爭力。一個(gè)偶然的機(jī)會，他與俞曉夫、黃阿忠等畫家一起到景德鎮(zhèn)畫瓷燒窯，看著瓷器出窯后，上面清晰地留下一道道筆觸，他激動(dòng)得手舞足蹈，由是萌發(fā)“玩一把”當(dāng)代陶藝的念頭。

《蓮動(dòng)下漁舟》馬小娟/作

2001年，羅敬頻在嘉定江橋工業(yè)園區(qū)內(nèi)租下一個(gè)1000平方米的舊車間，建起了一個(gè)陶瓷作坊，名為申窯，這在陶瓷產(chǎn)業(yè)一片空白的上海引起了一番轟動(dòng)。他與俞曉夫、黃阿忠、馬小娟、石禪等數(shù)位畫家簽約，再從景德鎮(zhèn)請來富有經(jīng)驗(yàn)的老師傅制坯、燒窯。每個(gè)器型都是羅敬頻、畫家、師傅一起共同研究設(shè)計(jì)的，從傳統(tǒng)樣式中脫穎而出，加載了當(dāng)代造型藝術(shù)的語言，而畫家落下的線條與色塊則別有一番韻味，有文人畫的氣息，更有當(dāng)代繪畫的審美追求，與景德

鎮(zhèn)的瓷器迥異。這里的瓶或碗，無論多么龐大，都由手工拉坯而成，從而保證畫家可獲得很踏實(shí)的手工感。釉面處理也以釉中彩、釉下彩居多，極少釉上彩。

玩過陶藝的人都知道，燒窯的“臨門一腳”，靠的是“上帝之手”。在高達(dá)1300度的窯室氣氛中，器型的完整、釉料的流淌與還原，這一切存在著很大的不確定性。就是這個(gè)未知數(shù)，構(gòu)成了陶藝的無限魅力，對藝術(shù)家形成難以抵擋的誘惑，也對申窯形成一次次挑戰(zhàn)。

烈火熊熊之中，申窯獲得了成功。

這個(gè)成功包括兩個(gè)層面。第一個(gè)層面在藝術(shù)創(chuàng)新上，簽約畫家創(chuàng)作出一大批具有現(xiàn)代審美理想的陶藝作品，使油畫、國畫的表現(xiàn)技法在陶瓷上獲得了全新效果。第二層面在文化影響力上，申窯的作品一面世即令中國陶藝界耳目一新，震動(dòng)不小，連景德鎮(zhèn)的陶藝家也不得不信服，也從中獲得諸多啟發(fā)。之后，申窯連續(xù)多年將新作品送展上海藝博會，成為人們圍觀的亮點(diǎn)。

《彩荷游魚圖》（右圖）石禪/作

上海有許多陶瓷愛好者，申窯在上海的外環(huán)線以外，交通不便，但沒能阻擋他們追逐瓷土與窯火的腳步，每當(dāng)節(jié)假日，就會有許多人尋到申窯，一玩就是兩三天，待自己畫的瓶子、盤子出窯時(shí)，欣喜若狂地捧在懷里，驚呼連連。特別是長年被困在教室里青少年，在這里實(shí)實(shí)在在地認(rèn)識了從一團(tuán)泥土最終變?yōu)橐粋€(gè)瓶子的奇妙過程，體會到了中國作為陶瓷母國的榮耀。

《碩果圖》陳家泠/作

2005年，羅敬頻策劃主辦了面向青少年的中法兩國陶藝交流活動(dòng)，為中法文化年增添了一個(gè)全新的、體驗(yàn)式的、也是非常接地氣的項(xiàng)目，為此法國政府授予他“法蘭西共和國榮譽(yù)勛章/中法文化交流年特別獎(jiǎng)”，并邀請他赴法國舉辦申窯作品展，將上海的當(dāng)代陶藝推向世界。在上海，此前有兩位文化界人士獲得此項(xiàng)殊榮，一位是巴金，另一位是王安憶。

這一切都呈現(xiàn)出良好的走勢，羅敬頻春風(fēng)得意馬蹄疾，順勢將申窯的影響力推向北京，在雍和宮西側(cè)的書院胡同18號一個(gè)四合院里建立“申窯北京”，將當(dāng)代陶藝與傳統(tǒng)的沉香、書畫、竹雕及紫砂等組合呈現(xiàn)給中外文化人士與游客，使這個(gè)不算太大的地方成了介紹中國文化的窗口。

然而令我感到意外的是，申窯與簽約藝術(shù)家的合作突然陷入了停頓，這是為什么？

羅敬頻輕輕嘆了一口氣：“這幾年中國藝術(shù)市場行情的持續(xù)看漲，畫家的身價(jià)也在水漲船高，而一件陶藝的價(jià)格與繪畫作品的走勢不能同步，這里面有一個(gè)‘剪刀差’，你明白嗎？畫家在畫布上、宣紙上畫畫早就熟門熟路，買家也更能接受。而在瓷器上畫畫有種種不確定因素，協(xié)議雙方都不能百分百地把握，風(fēng)險(xiǎn)要共同承擔(dān)。我認(rèn)為這是公平的。但畫家這塊的成本提高后，陶藝作品的定價(jià)就遇到了難題，最終與簽約畫家的合作陷入了兩難之境。當(dāng)然，我們還是朋友，他們最好的作品還是留在申窯，有人愿意出高價(jià)收購，我一件也不賣，這是歷史的記錄?！?/p>

前不久，羅敬頻還從藏友手里回購了一件畫家的陶瓷作品，代價(jià)高于數(shù)年前售價(jià)的一倍多。

與藝術(shù)家的合作暫告中止，申窯如何薪盡火傳？歸絢爛于平淡，

羅敬頻想到了單色釉。

單色釉也稱一色釉、純色釉或一道釉。由于瓷釉內(nèi)含不同化學(xué)成分，瓷器燒成后就呈現(xiàn)出不同的單一色澤，有青釉、紅釉、黃釉、黑釉、綠釉、藍(lán)釉和白釉等。中國瓷器的釉彩始于單色釉，而單色釉又與我國古代道家所推崇的“道法自然”的思想有關(guān)。

在我國宋代，單色釉瓷器進(jìn)入了蓬勃發(fā)展時(shí)期。特別是到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，單色釉瓷器的發(fā)展達(dá)到了鼎盛。單色釉瓷器胎體優(yōu)雅、流暢，釉色純正、明快，有些單色釉瓷器經(jīng)過高溫窯變，釉水自然流淌或變色，呈現(xiàn)類似抽象畫的效果，在光照下更是精美無比。

申窯能呈現(xiàn)這樣的效果嗎？

羅敬頻開窯試燒就吃足了苦頭。不同顏色釉料的呈色劑是不一樣的，對溫度與時(shí)間的要求也不一樣，上下相差幾十度，或者窯室還原時(shí)氣氛不對，都可能導(dǎo)致窯變不到位，顏色呈現(xiàn)不盡如人意。尤其是一件看似完整無缺的瓷器，留下一個(gè)縮釉點(diǎn)，白璧微瑕，前功盡棄。

經(jīng)過一番痛苦的磨難，申窯燒出多批單色釉瓷器，有青釉、紅釉、黃釉、黑釉、綠釉、藍(lán)釉和白釉等。在器型上也有突破，吸收了一些當(dāng)代雕塑的元素和日本的陶瓷語言，但整體上保持了中國的風(fēng)格與精神。

羅敬頻對我說：“單色釉瓷器可不簡單啊，因?yàn)闆]有彩繪的掩飾，純粹依靠釉色來引人注目，為人寶愛，所以對瓷器整體美感提出了更高要求。比如燒制時(shí)就需要特別留意釉面質(zhì)量和光澤質(zhì)感。燒制工藝水平對美感表現(xiàn)起了至關(guān)重要的作用。可以這么說，燒制單色釉的工藝難易度比彩釉高得多。清三代的瓷器算是一個(gè)高峰吧，但多半是以彩釉取勝，單色釉要到了雍正一朝，在前朝的基礎(chǔ)上更上一層樓，才算真正成熟?！?/p>

羅敬頻還認(rèn)為，從中國陶瓷發(fā)展歷程看，單色釉是對彩瓷的趣味修正，更是品位提高，單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚，與彩釉瓷器相比，渾然天成，素雅淡凈，是公認(rèn)的陶瓷制品中的“大家閨秀”。羅敬頻說：“清朝皇帝入主中原之初，游牧民族的習(xí)性未減，崇尚大紅大綠，于是五彩、粉彩、青花釉里紅等大行其道。玩到一定階段，接觸到中國士大夫階層了，意識到自己原來是土豪，開始從宋代、明代瓷器中尋找樣本，于是積極地?zé)靻紊?。這其實(shí)就是審美要求的提升?！?/p>

最近一次大動(dòng)作，讓羅敬頻嘗到了更大的苦頭，那就是試燒郎窯紅。

據(jù)雍正十三年《陶成紀(jì)事》記載，景德

鎮(zhèn)窯場共有57種花式釉，其中40多種為單色釉，著名的釉色如郎紅，是當(dāng)時(shí)的督造官郎廷極在模仿明宣德“祭紅”的基礎(chǔ)上所創(chuàng)燒的，經(jīng)窯燒后釉色鮮紫，酷似牛血，所以法國藏家稱之為牛血紅。

申窯的單色釉瓷器

玩陶瓷的人都知道，郎窯紅為我國名貴紅釉之一，18世紀(jì)始產(chǎn)于清朝，由督窯官郎廷極所督燒而成，故稱“郎窯紅”。其實(shí)，紅釉初創(chuàng)于明代，尤以永樂紅釉最為名貴，但到了清代又有很大發(fā)展。特別是在康熙、雍正、乾隆三朝，國力強(qiáng)盛，帶動(dòng)了制瓷業(yè)的快速發(fā)展，皇帝對單色釉，特別是喜氣富貴的紅釉情有獨(dú)鐘，凡明代已有的品種都要燒造，而且下旨要有所創(chuàng)新。郎紅釉是以銅為著色劑，在1300度高溫中燒成。由于對燒成的氣氛、溫度要求很嚴(yán)，燒制一件成功的產(chǎn)品非常困難。因此，當(dāng)時(shí)有民諺說：“若要窮，燒郎紅?！?/p>

申窯的郎窯紅一開始是小規(guī)模試制，成功率極低，不到百分之十，但這足夠讓羅敬頻欣喜若狂了，請來朋友看，也嘖嘖稱奇。不久一位客戶來訂燒600只郎窯紅杯子，寓意“一杯子”，是作為女兒出嫁的禮品饋贈(zèng)親友的，提出的要求只有兩條，一是必須在一個(gè)月內(nèi)交貨，二是每只杯子里里外外都不能有開片。羅敬頻向自己窯里的師傅一打聽，師傅們跟他說：“郎窯紅的工藝特征是器物外面可以沒有開片，但里面肯定會有開片，故宮里的官窯器也都這樣，沒有開片的郎窯紅史上沒有！”

羅敬頻來到景德鎮(zhèn)，一圈打聽下來，沒有一家作坊敢接這批單子，即使價(jià)格出到2000元一件也沒人接，因?yàn)樗麄兏揪蜔怀隼锿舛紱]有開片的郎窯紅。而羅敬頻沒有回頭路可走，只好回到上海。與師傅們經(jīng)過十幾次試驗(yàn)，終于獲得了與預(yù)期效果相仿的第一批成品。后來申窯一家來不及燒，他又四下景德鎮(zhèn)，終于感動(dòng)了一家敢冒風(fēng)險(xiǎn)的作坊，接下一部分單子，按客戶要求圓滿出

貨。一個(gè)月后，等這批完美無瑕的郎窯紅杯子送到客戶手里時(shí)，對方高興得合不攏嘴：“小羅，這是你給我女兒送出的最有意義的彩頭啊，也是給大上海獻(xiàn)上的一份厚禮！”

作為朋友，我當(dāng)然關(guān)心他的下一步如何走，羅敬頻卻胸有成竹地表示：“燒柴窯！郎窯紅試燒成功，窯變釉的工藝密碼也被我們成功破解，器型方面也有所突破，申窯的作品正在與國際當(dāng)代陶藝對接，這些都大大激發(fā)了我的雄心?！?/p>

果然，羅敬頻愈戰(zhàn)愈勇，在郎窯紅之后，又成功試燒了寶石紅、釉里紅以及多色窯變，與景德鎮(zhèn)滿街摜的那種商品瓷根本不是一回事！

現(xiàn)在，又有一撥撥藝術(shù)家走進(jìn)申窯，與羅敬頻合作。他們的釉中彩畫得也相當(dāng)不錯(cuò)，尤其是對釉里紅窯變效果的嘗試，絕對挑戰(zhàn)前人。栽了梧桐樹，鳳凰自然來。

在當(dāng)?shù)卣膸椭?、扶持下，羅敬頻已經(jīng)在虹橋大商務(wù)區(qū)接手了一座占地25畝的舊廠房，準(zhǔn)備用藝術(shù)激活它的生命，在里面辟建作坊、工作室、秀場、展示廳、教學(xué)部，還要建一個(gè)排放標(biāo)準(zhǔn)符合歐盟標(biāo)準(zhǔn)的柴窯。

如今中國真正的柴窯已成了文物保護(hù)單位、文化遺產(chǎn)，還在燒的極少。柴窯燒出來的瓷器，歷來是最高藝術(shù)品位的代名詞。按羅敬頻的解釋：“真正的柴窯不光是以松枝為燃料，而且一定要燒火力最猛的馬尾松，每件瓷器一定要配一個(gè)匣缽，否則牛皮吹得再大也只能說是‘柴燒’而非‘柴窯’?！?/p>

“申窯的柴窯就要追求完美無瑕、古雅圓潤的感覺，實(shí)現(xiàn)中國陶瓷的偉大復(fù)興！我是崧澤人，我的故鄉(xiāng)是崧澤文化的發(fā)源地，在我的生命基因中也許刻錄了火與土的生命信息，現(xiàn)在它遇到一個(gè)機(jī)會，就要盡情地釋放了。”

羅敬頻一臉使命感地說。

羅敬頻簡介：

上海中國陶瓷藝術(shù)家協(xié)會副主席，上海市青浦美術(shù)家協(xié)會主席，法國國際藝術(shù)交流協(xié)會副主席。申窯藝術(shù)主持兼總設(shè)計(jì)。曾獲“中法文化交流年特別獎(jiǎng)、法蘭西共和國榮譽(yù)勛章”。