一花一世界

幾天來大霧一直彌漫著城市，心里不免有點壓抑。清晨，一縷陽光悄然照射到畫案上，遲遲起床的我忽然有種莫名的興奮，趕緊走到陽臺，打開窗戶。蔚藍的天空點綴著片片白云，微風徐徐吹到身上，十分愜意。風中帶有些許涼意，但在久違的陽光下還是讓人感覺溫馨。雖然已是深秋，不遠處的柳樹卻還是那么碧綠，我不禁嘆服它的頑強。每年大地復(fù)蘇的時候，都是它第一時間把春天的消息傳遞到枝頭。初冬時節(jié)，又是它在寒風中苦苦撐持，直到最后才不甘愿地脫掉那一點點的黃綠。此時柳色無恙，幾棵黃里透紅的不知名小樹與柳叢相映，給城市增添了幾分成熟的魅力。偶爾有幾只鳥在枝頭歇腳，梳理一下羽毛，便又歡快地飛鳴而去，不知是為了陰霾后的艷陽而歡欣，還是為了秋天的收獲而喜悅。久久注視著這幅大自然的絕美畫卷，不覺融進醉人的秋色，一陣激情和著靈感涌來，促使我情不自禁地拿起畫筆。

到底什么時候喜歡上的畫畫，已經(jīng)說不太清楚了。記得很小的時候就喜歡在作業(yè)本上胡涂亂抹，因此沒少挨批評。初二的時候，學校的宣傳櫥窗要放一些學生美術(shù)作品，狄乃相老師就給我們美術(shù)小組的幾個人分配了任務(wù)。我也沒多想，臨摹了幾幅花卉交上去，不想展出之后竟獲得老師和同學的一致贊揚。對于學習成績一般、很少得到表揚的我來說，這是件非常意外的事。當時，走在校園里，常能聽到有人在背后小聲嘀咕：“那幾張畫就是他畫的?！薄笆菃幔慨嫷谜嫦瘢婧每?。”我的興奮和得意可想而知。中學時代故事很多，對我來說，最難忘的就是這一件，因為它無形中決定了我的人生道路。我后來選擇花鳥畫，最早的思想基礎(chǔ)或許就源于那些夸獎。

初中畢業(yè)，我考上了曲阜師范學校美術(shù)教育專業(yè)，也算是沒辜負師長的厚望。當時的課程比較寬泛，素描、色彩、圖案、手工、設(shè)計，什么都學，主要是為了適應(yīng)將來的教學需要。我的班主任逆寒老師出于山東著名花鳥畫家孔端甫先生門下，擅長花鳥畫，課余時間我常向他請教，由此正式開始花鳥畫的學習。畢業(yè)時我第一個辦了個人書畫展，帶著收獲回到家鄉(xiāng)，分配在嘉祥鎮(zhèn)第一中學。這樣，我一邊教學，一邊自己摸索著畫花鳥，倒也自得其樂。畢竟是偏居小城，書店里找不到多少有用的美術(shù)資料，也看不到什么畫展，我的眼光受到限制，畫也就只能在原來的水平上徘徊。董其昌《畫

訣》謂：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營?！碑嫾揖褪窃谶@種長期刻苦的藝術(shù)實踐中反復(fù)認真地觀察和理解自然，深刻體認其規(guī)律。“讀萬卷書，行萬里路”是“外師造化，中得心源”的必要修煉，只有用廣博的知識和豐富的學養(yǎng)來浸潤心靈，才能為藝術(shù)創(chuàng)造奠定堅實的基礎(chǔ)。

2000年，我得到去中國美術(shù)學院進修的機會，置身美術(shù)教育殿堂，眼界大開，對花鳥畫產(chǎn)生了一些新的思考。我徜徉在傳統(tǒng)花鳥畫的世界里，沉潛玩味，樂此不疲。圖書館、博物館、美術(shù)館，無處不是我學習的課堂。要想畫好中國畫，臨摹前人畫作是一條必經(jīng)之路。我曾在中國美術(shù)學院的臨摹室里對著清晰的《寫生珍禽圖》印刷品一遍一遍臨摹，從中深深獲益，把握住了鳥的造型規(guī)律，也提高了用筆、設(shè)色等方面的技法。我還臨摹了許多宋人小品，看著那些精巧細致的花鳥圖樣在筆下漸次成形，心中油然生起對前輩藝術(shù)大師的崇敬之意。臨摹歷代畫作，實際上也是在跟古人對話。靜靜地看，靜靜地下筆，畫著畫著，你忽然從筆墨間悟出當時的歷史環(huán)境和畫中蘊含的美好情感，從嫻熟的技巧和深邃的意境中體察到畫家的文化修養(yǎng)和藝術(shù)才華，這就是所謂的“內(nèi)美靜中參”吧！這是一種神秘而深刻的審美經(jīng)驗，它讓我神游藝境，身心兩忘。所以直到現(xiàn)在，我還不時會有靜下心來臨摹一幅古畫的興致。

窗前秋韻 宮扇 2014年

臨摹的畫多了，一部形象的花鳥畫發(fā)展史在我面前漸漸展開。中國歷史上有文獻記載的花鳥畫家，當以謝赫《畫品》提及的東晉劉胤祖為最早，可惜他的畫作今已不得而見，只能對著記載想象他“蟬雀特盡微妙，筆跡超越，爽俊不凡”的藝術(shù)風格。經(jīng)隋唐到五代，出現(xiàn)了“徐黃異體”，這也是我們目前所能看到的最早的卷軸花鳥畫。以黃筌和徐熙為代表的兩種畫風奠定了后世花鳥畫的大致路徑，為兩宋院體花鳥畫的發(fā)展廓清了塵氛。宋代以完備的畫院制度為依托，以畫家素質(zhì)的培養(yǎng)為有效手段，使繪畫與文人思想日益融合，出現(xiàn)了李迪、林椿、崔白、趙昌、趙佶等諸多杰出的花鳥畫家。元代以錢選、王冕、王淵為首的畫家將花鳥畫領(lǐng)上一條嶄新的道路，及至明清，寫意花鳥畫大行其道，成為文人畫的又一個巔峰。人們開始以花鳥為載體“抒情寄興，托物言志”，筆墨情趣漾滿畫幅，詩書畫印融為一體，傳統(tǒng)的花鳥畫至此基本定型。直到近現(xiàn)代，任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等藝術(shù)巨匠發(fā)展花鳥畫的努力也仍然只能是根基于傳承。

藝術(shù)是供人欣賞的，藝術(shù)欣賞是藝術(shù)的再創(chuàng)造。我們在博物館里看到的古人作品，都經(jīng)過了時間的淘洗、歷史的推敲。一幅畫，大而言之，往往代表著一個時代；小而言之，代表著一個人，更準確地說，代表著一個人的一個時期。畫作的生命力來自畫家的心靈，而心靈的狀態(tài)多姿多彩，與此相應(yīng)，藝術(shù)的殿堂也就千門萬戶，無論走進哪一

間，都會發(fā)現(xiàn)一些獨特的魅力。無論是黃筌的富貴氣象，還是徐熙的野逸風骨，無論是院體畫的工整細致、富麗華貴，還是文人畫的簡遠逸邁、蕭散蒼茫，這些藝術(shù)家及其作品在各自領(lǐng)域里所達到的高度都值得我們學習和研究。我喜歡百看不厭的宋人院畫小品，也喜歡灑脫自如的明清意筆花鳥。從歷史的角度看，兩者之間存在著一種相互砥礪、相互成全的關(guān)系。就畫家個人而言，畫一幅畫其實就是內(nèi)心的一次獨白?？窗舜蟮漠?，讀得出他心中的郁憤和孤凄，他國亡家破的肺腑之痛，他無奈之余的卓爾不群。八大筆底的花鳥蟲魚怪異奇特，但是我們知道，他并沒有憑空捏造，那些孤寒冷漠的形象正顯示了他本人內(nèi)心世界的蕭索空寂。

創(chuàng)作是一種心靈的自由，但這個自由不是毫無限制的。對于中國畫家來說，無論怎樣表達情感，都不應(yīng)拋開基本的法度，不應(yīng)漠視承載中華民族精神的傳統(tǒng)文化。董其昌“南北宗論”將文人畫推到了明清畫壇的主導地位，但問題也由此產(chǎn)生。徐悲鴻、俞劍華等擔心的弊端如今已發(fā)展到極致，草率之作泛濫成災(zāi)。急功近利的畫家誤解了黃公望“畫不過意思而已”的論說，只注重情感的表達，而忽略了生成情感的原因。在他們的作品中，畫面工整、筆墨精到與否，都已無足輕重，“逸筆草草”的追求演化成了自以為是的胡涂亂抹。借用謝赫“六法論”中的詞匯，大家都在強調(diào)氣韻生動，而視骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置等如無物?，F(xiàn)在的畫展上、報紙雜志上，我們常能見到許多讓人不知所云的畫作，從內(nèi)容到形式都難以捉摸，如果不是畫家本人講出其中的本意，對著畫面看上幾天幾夜無法索解。似乎藝術(shù)作品的創(chuàng)造完全成了畫家自己的事，可以脫離接受者而超然獨存。

曾有西風半點香 宮扇 2014年

凡是從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，都希望找到自己的路徑、自己的風格。有時我也會想，拋開古人的東西，我自己的風格又在哪里？也經(jīng)常有人向我提出建議，要盡快形成自己的面目。這樣的好意我十分感激，但我知道風格是內(nèi)在的自然流露，是一個畫家成熟的標志，火候未到，急也急不來的。過于功利地去追尋個人風格，其結(jié)果就是造成一個虛假的面具，看似特點鮮明，實則與其下掩藏的真人面目相去甚遠。以我的年齡，還有足夠的時間和耐心從傳統(tǒng)中攝取營養(yǎng)，不斷豐富自我，提高修養(yǎng)，等待真正成熟的時候。

有禽自往還 宮扇 2014年

我還有一個看法，覺得雅俗共賞并沒有什么不好，所以創(chuàng)作能給所有人帶來美感的作品一直是我的追求?？刹恢獮槭裁?，雅俗共賞現(xiàn)在竟成了一個近似貶義的形容詞。寫意固然高妙，寫形而得其神理又何嘗不好？“論畫以形似，見與兒童鄰”，貶斥的是只知圖形、不知取神的匠人習氣，而不是精細勾描的畫風。實際上，具體的形象未必不生動，工致也未必不出雅韻。郭若虛有云：“六法精論，萬古不移?！睙o論何時，六法都應(yīng)當是中國畫家共同遵循的藝術(shù)規(guī)范，要追求氣韻生動，同時也不該拋開應(yīng)物象形、隨類賦彩。

一花一世界，一沙一天國。以真實的心靈投入藝術(shù)，就可能在一花一葉、一山一水間找到精神的家園，找到自己的安身立命之所。我還在尋覓。

清蔭可棲 75cm × 36cm 2016年

百世青陰 75cm × 36cm 2016年

竹風 206cm × 66cm 2014年

聊作春聲 98.5cm × 37.5cm 2016年

春風拂欄 68cm × 45cm 2016年

歲暮獨吟 68cm × 45cm 2016年

古木佳音 186cm × 73cm 2016年

清晨 136cm × 68cm 2016年

清江照影 186cm × 73cm 2013年

靜聽秋水 75cm × 48cm 2016年