文 | 殷貝 圖 | 高蒙萌

古法斫琴造天地之音

文 | 殷貝 圖 | 高蒙萌

［斫琴］

唐宋兩代是造琴技術最主要之時期，所造出之琴大都造型美觀，工藝精巧，發(fā)音優(yōu)美宏亮?！菏裆ЬG綺，西下峨嵋峰。我為一揮手，如聽萬壑松。』一幾一榻，琴音驀然而起，仿若置身空山幽谷。這，就是古琴的魅力。

丁弘，珠海市非物質文化遺產項目大休絲弦古琴斫造工藝傳承人。

正值初夏，位于江門古井鎮(zhèn)的“竹石山房”被綠色包圍，典雅的小門廊，沒有琉璃粉黛，卻是全木搭建，花草掩映，石桌竹椅，筆墨丹青，一切都那么恬靜。

在這方由蘇州古建筑師設計的庭院中，靠墻堆放著從各處收集來的陳年杉木。丁弘說，斫琴講究用放置數百年的老料，老木不易變形、開裂，木性穩(wěn)定，做出的古琴聲音清亮幽長。誠如宋代沈括在《夢溪筆談》中記：琴材欲蒼、松、脆、滑，謂之“四善”，乃音聲之關鍵。每年他都要抽出一段時間去收集斫琴的老房梁木。從選料到制成，耗時一兩年至多能斫出一把自己滿意的琴。

“斫，砍削之意?！睋妨纤d，唐代以前并沒有專業(yè)斫琴師，琴人多是自斫自彈。如果單從技術層面而言，演奏的技藝水平不到位，也就發(fā)現(xiàn)不了樂器的技術問題和難點。善斫者必善彈，才能稱為名副其實的琴人。丁弘，珠海市非物質文化遺產項目大休絲弦古琴斫造工藝傳承人。一襲寬松的灰色布衣，此刻，正彎著腰給一張琴坯“上灰胎”。陽光透過窗欞斜照在他身上，伴著單調的刷刷聲，讓人心生寂靜。

“灰胎的主要成分是大漆和鹿角霜。大漆是天然漆樹，流出的汁液。鹿角霜是梅花鹿、馬鹿、馴鹿等成熟脫落后的角。”丁弘解釋說，古琴已經有三千年的歷史了，但直到今天，要斫制一張好琴，卻仍然須沿用古法。就如“上灰胎”，要反復涂抹二十遍。還有此前的斫木，在坯料上的鑿刮，以及龍池、鳳沼的深淺，頭、頸、肩、腰的和諧，都要靠手指的觸摸來感受木材的厚薄、材料的松軟，決定槽腹深度；并靠眼睛和經驗來度量，即便是再精密的儀器也無法替代?！傲Χ忍赝诒×耍曇艟蜁?；如果沒有到位，聲音就會實，甚至悶不出聲?！彼^，“良才易得，善斫難求”。一張好琴，斫制少則一兩年，多則十數載，其間既有技藝的琢磨，也有靈感的乍現(xiàn)，還需要不斷參透。

在中國歷史上，古琴被推崇為琴棋書畫“四藝”之首，卻曲高和寡。隨著手工斫琴師日漸稀少，傳統(tǒng)的手工斫制技藝用“行將消失”四字來形容并不過分。2003年，古琴被列入聯(lián)合國教科文組織《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》之前，全國的斫琴師僅不足10人。據丁弘介紹，其絲弦斫琴技藝傳承譜系源于清光緒年間的大休和尚，曾師從高僧太虛，精于琴棋書畫，多與今虞琴家往來。其第二代傳人徐文鏡，琴棋書畫、金石文字、篆刻等均造詣甚深，善斫琴、教琴，數十年不間斷。第三代傳人蔡昌壽于上世紀90年代開設斫琴研究班，后又成立“蔡昌壽斫琴學會”，培養(yǎng)斫琴人才。其弟子中丁弘是將傳統(tǒng)斫琴技藝潛心回傳內地第一人。

斫琴本身就是一門藝術

“琴有四美，一曰良質，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心?！辈偾倥c斫琴都是自我修行，對于古琴，丁弘幾乎傾注了所有精力。

出生于澳門的他19歲開始隨其浙江木雕藝人吳時盛習木雕，22歲拜澳門嶺南派著名書畫家譚允猷夫子門下研習書畫。上世紀90年代初，丁弘偶爾聽到了一首古琴曲，山之巍巍，水之洋洋，隱隱于心中流淌。自此，便萌生了習琴的想法，但當時人們對古琴知之甚少，良師難覓。1994年，在香港舉辦的古琴展上，他通過朋友輾轉認識了自幼隨父制作中國樂器，師從古琴家徐文鏡鉆研斫造古琴技藝的蔡昌壽先生。經其指點，茅塞頓開，并用4萬元港幣買了一把鳳勢式古琴，獲刻名“霜天鈴鐸”。這把幾乎用完他全部積蓄的古琴也是其第一把琴。

次年，丁弘開始每月往返港澳兩地跟隨蔡昌壽先生初涉斫琴，并得其引薦以泛川派古琴家蘇思棣為師習琴。

斫琴入門極苦，雖然他從小跟鄰居練就了不錯的木工手藝，但要用漆液包裹琴胎，其中還有漆器的功夫。 “好的古琴之所以能夠保存上千年，漆料是關鍵。但大漆桀驁難馴，不但有很難聞的氣味，還容易讓人全身過敏，手臂麻木奇癢，長水泡，臉腫。最后找到的克服辦法，就是不斷地適應，產生免疫力?！?/p>

然而，身體的苦并不是最大的難題。他師學所制的第一把伏羲式古琴，整整用了近6年的時間，其間曾經反復修改十二次，也才達到其心目中80分的效果。丁弘說，制形、修琴面、挖槽腹、合琴、上配件、貼夏布、修面漆、揩清、推光、上弦，都是斫琴固定的步驟，可剖析木梁、涂抹灰胎等各個環(huán)節(jié)的分寸，卻無跡可尋。比如魚腹狀的深長槽腹是形成古琴悠長聲韻的物理條件之一。但需要怎樣的深淺，中空剜留怎樣的大小，底面厚薄的比例如何匹配，三千年斫琴史沒有定制。恩師所說的“差不多”，究竟是多少，只能憑自己摸索和比對?！皩W了也不一定就會做，做出琴的型不一定能做出琴的韻，這就是中國古藝的殘酷。”

也正因此，斫琴，急不得。要熟練運用幾十種工具，掌握兩百多道工序。斫琴之人要耐得住寂寞，舍得下身心，方熬得出手藝，拿得出真品。

時至今日，丁弘已經做了40多把琴，一切都在感覺上。當他雙手握緊錐子，用力推動，不露一絲猶豫。一推到底，刀口移動，木屑飛起，再依靠傳統(tǒng)的刀、銼等工具進行摳挖、雕刻、打磨，槽腹逐漸成形。再如髹灰胎。古琴木胎制成后，在木胎上髹由大漆與鹿角霜調和而成的灰胎。刮一遍灰胎，要晾10天左右才能徹底干透，然后打磨，接著再刮一遍灰胎，再晾干，再打磨，直至琴面光潔細膩。之后，還要歷經擦光、定徽、安足、上弦等。如此傾情用心，只為一琴。

對于丁弘來說，斫琴的過程本身就是一門藝術，他沉浸其中，并融入了不茍的匠心，每一張琴用材不同，灰層不同，雕飾不同，心性也不同，每一張琴都是獨特的。

所以，他斫制的琴只交予懂琴的人收藏，那更像是一種托付。

善斫者必善彈，才能稱為名副其實的琴人。

隨著手工斫琴師日漸稀少，傳統(tǒng)的手工斫制技藝用“行將消失”四字來形容并不過分。

對于丁弘來說，斫琴的過程本身就是一門藝術，他沉浸其中，并融入了不茍的匠心，每一張琴用材不同，灰層不同，雕飾不同，心性也不同，每一張琴都是獨特的。所以，他斫制的琴只交予懂琴的人收藏，那更像是一種托付。

古琴之大美在于中和

近年來，隨著傳統(tǒng)文化的復興，作為中華文化氣質代表的古琴也有了中興的態(tài)勢。但操琴者有之，好琴者有之，斫琴者卻還是越來越少。為了傳承中華民族的技藝，作為澳門古琴學會會長、珠海古琴協(xié)會名譽會長的丁弘也在澳門、珠海、中山三地奔波教學。無論是習琴亦或斫琴，收徒條件是兩個字，“誠心”。至于誰是下一個傳承人，還是兩個字“隨緣”。畢竟，除了學藝，更多的是堅守。

堅守匠人之心，堅守傳統(tǒng)之技。

“文化是不能斷的，但你必須真誠地面對它，尊重它?！倍『胝f，古琴象征了民族的偉大智慧。其本身就充滿著傳奇的色彩，比如，它長3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表著天，琴底為平，象征著地，又為“天圓地方”之說。古琴有13個徽，代表著一年有12個月及閏月。古琴最初有五根弦，象征著金、木、水、火、土。周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱“文武七弦琴”。古琴一端較高，代表高山，中間用長長的琴弦，象征流水，宋朝《碧落子斫琴法》中就講過，這是“山高水亦長”的自然大美境界，代表了最高的自然韻律。如果改變，會有損于古琴文化的完整。

此外，古琴之美并非聲音越大越好，而在于“中和”。在很長一段時間里，為了滿足表演聲量的需要，人們將古琴的絲弦改為鋼弦。但“絲桐合為琴，中有太古聲”，是古人削桐為琴，束絲為弦之謂也，缺一不可為琴。

但如今不少逐利者為縮工期使用烘箱烤琴，不尋良材，不循時令，不用古法，任意更變工藝流程，使用車床刨琴，鋼索尼龍為弦，或放大腔體增加共鳴，或使用石灰、化學漆，都是沒有傳承而造成認識上的缺失。在丁弘看來，背離傳統(tǒng)技藝、審美和發(fā)聲原理的改變，不是超越和創(chuàng)新，而是糟蹋經典，讓人心寒。

現(xiàn)在，他和學生們仍然堅持著斫制絲弦古琴。每次上完琴弦，他都會忍不住撫琴幾首，一來是試音，二來是感受又一種全新的聲音的呼喚。似乎如此，方對得住唐朝詩人劉長卿那句：“泠泠七弦上，靜聽松風寒?！?/p>

這一次，他奏的是《遇故人》。曲未終，就已知欲覓高山流水的知音，未必是人，有琴足矣。從清晨到日落，在“竹石山房”的多數時間，丁弘就是這樣在斫琴中度過，重復卻樂此不疲。天氣好時，四周的大樹擋住了夏日的熾熱，細碎的陽光透過樹葉間的縫隙，在地上映出一片斑駁。不遠處，灰瓦農田寧靜悠遠。裊裊琴聲起，風清淡，心澄明，尤可吟：江上調玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，萬木澄幽陰。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黃金。

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