◇白煦

請把美還給書法—試談當代書法創(chuàng)作

◇白煦

白煦 草書韋應物詩 紙本 2016年

關于當代書法，我一直在思考：究竟應該如何理解當代書法，又該如何去探索創(chuàng)作，并完成相關理論的構建與闡釋？

五年前我創(chuàng)作的水墨書法作品面世以來，我也力邀了書法界的朋友們對之作一番理論上的剖析，以期對我以自己獨有的視角和創(chuàng)作手法—水墨書法作一次當代書法理論上的討論，明確水墨書法的當代意義。

人類的重要使命之一，就是在生活中發(fā)現(xiàn)美，在藝術中創(chuàng)造美。沒有創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)，藝術就失去了生命力。

畢加索說過：“藝術最高的境界就在于發(fā)現(xiàn)?！?/p>

幸運的是，我在長期的創(chuàng)作實踐中，發(fā)現(xiàn)了水墨之美，以及這種美所賦予漢字書法的浪漫、美麗、抒情、寫意、神秘、微妙又獨特的表現(xiàn)力，從而極大地豐富了當代書法的藝術性。

所以，我近五年來的創(chuàng)作大部分圍繞著水墨書法來進行?！白穳羲崎g”主題展所展出的五十幅書畫作品，就是從這五年創(chuàng)作中精心選擇出來的。

用一個當代書法研究者的創(chuàng)作思考，對古老的藝術作一番大膽而新奇的嘗試，并且這批作品得到了朋友們的充分肯定和鼓勵，以及高度認可和評價，也就增強了我繼續(xù)探索的決心。當接到法國香波堡方面的邀請之后，我又創(chuàng)作了一批作品，包括水墨畫。這批作品最初發(fā)了十張圖片給法方，他們決定展兩周時間。當全部五十件作品發(fā)過去之后，法方十分驚訝，給予了高度評價，并破例決定展出三個月。

顯然，他們沒有想到我的作品會以這種方式表現(xiàn)，這與他們看過的中國書法作品大相徑庭。

法國人是很有藝術眼光的，從他們的充分肯定，我看出了自己作品的現(xiàn)代意義。

我的使命就是繼續(xù)探尋并揭示水墨藝術的奧秘，從而把水墨書法和繪畫創(chuàng)作推向一個新的境界。

我之所以要搞水墨書法，其理由有二：一是水墨豐富多變的墨色層次和韻味無窮變化，極大地豐富了書法的表現(xiàn)力，從單一的墨色變?yōu)樨S富的黑、灰、白多層次墨色，與單調陳舊的用墨方法拉開了距離，是實現(xiàn)書法當代性的一次重要嘗試。二是我多年前曾聽到外國人評價中國書法的一句話，“你們中國人寫的字怎么和古人的字一模一樣？”這句話極大地刺激了我，也引發(fā)了我多年的認真思考—當代書法究竟應該如何走出一條屬于自己的應有道路？

我聽過這樣一句話：“我們當代人寫的字就是當代書法?！贝嗽捇闹囍幘褪腔煜水敶鷷▌?chuàng)作的根本之處，把當代人寫字與當代書法混為一談，雖然人是生活在當代，但如果你的思維和手法仍然停留在過去，不僅一絲不茍地沿襲傳統(tǒng)，而且寫出來的東西也和古人別無二致，那么你所謂的當代性又在哪里？拾人牙慧的書奴顯然不懂當代的意義何在。我認為，那些仍然沿用傳統(tǒng)筆法、墨法、章法，完全沒有自我、沒有新意，看上去和古人幾乎一樣的東西，充其量只是臨摹階段的習作，與創(chuàng)作不沾邊，更談不上當代書法。

創(chuàng)作的起碼要求是脫離了臨摹階段，對書法有清楚的認識并且嫻熟地掌握了專門技法。然后以自己獨有的表現(xiàn)手法創(chuàng)作出來具有鮮明個人風格的作品，才談得上是創(chuàng)作。

目前，國內書壇仍以傳統(tǒng)手法創(chuàng)作為主，真正意義上的當代書法創(chuàng)作者幾乎寥寥無幾。

究其原因，我以為有以下幾點：

一、無論評價體系，還是教育體系，其思維方式仍然停留在固有模式上，無一不強調繼承傳統(tǒng)的重要性，這對于初學者無疑是必要的，然而對于已然功成名就，有一定地位的書家來說顯然就窒息了他們的創(chuàng)作勇氣，以至澆死了他們創(chuàng)新出新的原始熱情。甚至還有過激者認為今人比古人差得太遠了，仍然強調臨古摹古。這就更荒謬可笑了。千百年前的古代使用毛筆作為書寫工具，甚至科舉考試也以書寫精到為重要條件，社會生活狀態(tài)決定了毛筆書寫的重要性。生活在當今的人已不把毛筆作為使用工具了，甚至鋼筆、硬筆也幾乎被電腦鍵盤打字所基本取代，在這種高科技生活狀態(tài)下卻一味要與古人去較勁，這無疑于扯著自己的耳朵非要回到古代去一樣荒誕不經。

書法在當今作為專門的藝術，毛筆也成為藝術工具，除了專門學習研究書法藝術的少數(shù)人以外，毛筆早已被社會所淘汰，成為少數(shù)人的專用工具了。

白煦 行草書桃花水 紙本 2016年

二、寫家寫字與書法藝術在認知上的嚴重偏差。有人認為寫字就是書法，認為寫得差不多就可以成其為書法家了，因此，老干部體、江湖字充斥其間，幾乎人人都以書家自居。他們永遠也不明白或不想明白要把書法當做藝術來對待，當然，他們終其一生也搞不懂：書法的藝術性究竟何在？

三、缺乏藝術靈性或不具備藝術氣質或缺乏悟性，永遠找不到屬于自己的藝術道路。

其實社會上不乏始終在探索書法創(chuàng)新的人，從20世紀80年代的現(xiàn)代書畫學會到90年代的流行書風，各種書法公社派別或標榜為前衛(wèi)、先行的林林總總的團體與個人，始終有人在進行嘗試，遺憾的是成功者甚少。

當然，不可忽視的是國內書法評論界的權威評論涉及當代書法的專門評論也尚未形成體系。作為人口大國的民眾藝術審美能力也并未能夠有根本的質的提高，而江湖術士般的人物恣意混世，庸俗的吹捧和自我包裝比比皆是，書法創(chuàng)作稍有不慎便會墮入江湖庸俗套路中，所以嚴肅而高雅的創(chuàng)作行為必須有權威而中肯的藝術評論作為后盾。

此外，權威機構至今尚未建立鼓勵書法創(chuàng)新的有效機制，包括書法評審在內，雖然有“風格多樣，鼓勵創(chuàng)新”的口號，但在具體評審時并未有任何具體措施予以保證，況且評委是否具備審視當代書法的慧眼和胸襟也是一大問題。所以只有口號中的“繼承傳統(tǒng)”這句話倒是得到了落實。

從歷屆大展評獎結果來看，往往是四平八穩(wěn)、中庸平常之作屢屢中的，而有創(chuàng)意、有激情的作品卻紛紛落選。盡管評委中提及要關注那些有發(fā)展前景、有創(chuàng)意但又不成熟的作品，但在實際操作中卻并非如此，一是沒有專人和專門條款去關注這類作品的去向，二是多數(shù)評委自身并不具備相應眼光，所以評審結果往往是令人失望的。

當然，在目前態(tài)勢下進行創(chuàng)新是需要勇氣和膽識的，一旦做了，就要面對失敗的危險和非難的局面，有影響和地位的人大抵不會冒此風險，否則會得不償失。

白煦 草書錢起詩 紙本 2016年

白煦 草書杜牧詩 紙本 2009年

在院校任教的有國外生活工作經歷的教育家們倒是不乏其人，因為他們深知不進行創(chuàng)新的藝術是沒有生命力的，他們的理論學識和執(zhí)教背景促使他們必須這樣做不可。

例如王冬齡、邱振中先生，便在創(chuàng)作實踐中做了大膽的嘗試。王冬齡先生的現(xiàn)代書法研究中心便在他的倡導下不懈地進行著創(chuàng)作、展覽、教學方向的創(chuàng)作嘗試，邱振中先生則是在自己的展覽創(chuàng)作中大膽進行著創(chuàng)新的實驗，對此，我是十分敬佩和期待的。

2016年9月10日，我的“追夢水云間—白煦書法藝術展”在世界文化遺產—法國香波古堡開幕。18日，我的代表作《鹿》在香堡舉行了捐贈儀式，這是具有五百年歷史的國王城堡第一次邀請中國書法家辦展，并破例將展覽延期至三個月，作為中國書法家，我既興奮又自豪。9月28日，布魯塞爾在歐盟媒體俱樂部舉行了我的作品巡展和書法講座。今年3月8日，追夢水云間作品巡展在法國斯特拉斯堡歐洲議會大廳舉行。

其間，我在法國、比利時、德國、瑞士游歷了一個月時間，這些國家的自然風光非常優(yōu)美，又有歷史遺跡、教堂古城堡等人文景觀。

尋覓、發(fā)現(xiàn)生活中的美，從中汲取美并且運用到自身的書法創(chuàng)作中，應該是當代書法創(chuàng)作必須遵循的原則。依類象形是造字原則，漢字之美源于生活，創(chuàng)作時把美再歸還給漢字，這是符合美的規(guī)律的，也是書法藝術創(chuàng)作所必須遵循的原則，如果書法失去了美，也就失去了藝術性，從而喪失了生命力。

瑞士是美麗的，西方人到處可見。他們熱愛運動，在如此美麗的大自然中登山、健步、游歷無疑是一種享受，一種對美麗自然的欣賞和感受。他們懂得享受，也畢生在享受大自然的美，這也是他們之所以熱愛運動的重要理由吧。藝術家也許更應如此，熱愛美并創(chuàng)造美，讓公眾享受美！不會發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的人不配稱作藝術家。這是十分樸素的道理，然而卻是真理！

從我的藝術實踐中體會到，書法藝術的創(chuàng)新是勢在必行和刻不容緩的，書法藝術走出國門，走向世界是自然的，但首先應該是面貌一新的、當代的，既有古典美又有現(xiàn)代美、抽象美和現(xiàn)代審美意識的現(xiàn)當代書法作品，唯此，才會得到世界的認可和歡迎。

從我的作品在法國和歐盟所獲得的高度認可和歡迎，使我深切感受到書法創(chuàng)新的重要現(xiàn)實意義。尤其是和香堡館長的一席談話，他說我雖然不懂書法，但我從抽象中感到了美，而這種對美的認知是我們雙方所共同的看法?？梢妼γ赖恼J知和喜愛是不存在國界的，對藝術的熱愛是世界性的。

當然，書法創(chuàng)新談何容易，幾十年的筆墨實踐和艱苦探索，既要有極高的藝術稟賦，又要有極高的造型能力，最后還要苦苦探尋到一種適合自己的獨特風格和嶄新的藝術面貌，并且必須是高雅、高尚、高境界的，不違背書法藝術規(guī)律的，絕不是一蹴而就的、簡單的創(chuàng)新。

成為一個合格的書法家十分不易，需要幾十年的磨礪，而成為一個成功的創(chuàng)新型的當代書法家更為不易，他既要有十分堅實的技法手段作支撐，又要有敏銳和深遠的眼光，包括對國際藝術的了解和對書法遠景的預測和大膽實踐。這是一條十分艱難、難以捉摸的無跡可尋的探險之路。盡管如此，又必須有先行者去嘗試去探險，去犧牲，否則書法藝術的生命力則非常脆弱，傳統(tǒng)向當代的轉型就難以完成。

摒棄陳舊、刻板、單調、無趣的手法，樹立新穎、鮮活、豐富、有趣而美麗的藝術風格，才可能進入當代書法的創(chuàng)作領域。

最后要強調的是，沒有自由的思想，就談不上自由的創(chuàng)作。

在創(chuàng)新問題上，始終有許多禁忌和顧慮存在，有正統(tǒng)和非正統(tǒng)的觀念束縛，還有更多怕失去自我、失去利益、失去認知等雜念，都嚴重束縛了創(chuàng)作的自由。

在創(chuàng)新問題上，需要有盜取圣火的普羅米修斯，需要有勇于闖蕩，勇于犧牲，敢于冒犯上帝的殉道者，有了這樣的人，才會有新的作品，書法才有了希望。

任何新的藝術形式問世之初總是不被接受的，有的甚至被社會所排斥，王羲之最初也不被世人接受，黃賓虹的作品甚至在庫房里擱置了三十年而無人問津，凡·高更因為被社會排斥而自殺。

巴黎的艾菲爾鐵塔最初被視為鋼鐵怪物被世人詬病，如今卻成為巴黎的標志。

所以，可以想象，任何創(chuàng)新的作品—開始可能并不會被世人所接受，甚至會遭致排斥和打擊，但與古人、時人拉開距離，具有較高藝術性的、表現(xiàn)出書法藝術特有的美的、受到理論界關注并認可的好作品，便可以稱為當代書法藝術作品，或可簡稱“當代書法”。

白煦 篆書鹿 紙本 2014年

白煦 線之舞 紙本墨筆 2015年

白煦 草書亂舞 紙本 2016年

白煦 草書古詩四條屏 紙本 2011年

責任編輯：劉光