黃雅欣

望江縣長江黃梅戲傳媒有限公司　安徽望江　246200

黃梅戲表演中的情感創(chuàng)造與表達方式解析

黃雅欣

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本文先分析了黃梅戲舞臺表演過程中的主要藝術特色，接著分析了黃梅戲舞臺表演過程中情感創(chuàng)造以及表現(xiàn)的實現(xiàn)方法，最后簡述了關于黃梅戲表演藝術的當代思考，以供參考。

黃梅戲；表演；情感；創(chuàng)造與表達方式；解析

一、前言

在我國戲曲藝術的發(fā)展過程中，黃梅戲主要以其特有精髓在整個藝術的形成的過程中占據(jù)著十分重要的作用。其中，黃梅戲的內(nèi)容主要來自于民間，通過對大眾情感的表達使人們在欣賞的過程中產(chǎn)生一種心靈上的共鳴。

二、黃梅戲舞臺表演過程中的主要藝術特色分析

黃梅戲戲曲藝術形式的主要舞臺表演藝術特色，就是要切實通過黃梅戲藝術表演者，針對戲劇作品內(nèi)部人物實際具備的性格以及內(nèi)在精神特質(zhì)的充分展現(xiàn)，重點展現(xiàn)黃梅戲藝術形態(tài)實際具備的極其典型的大眾性，以及質(zhì)樸性的藝術表現(xiàn)特點。

相較而言，黃梅戲藝術表演形式比其他的戲曲藝術形式，具備更加充分的在藝術表現(xiàn)路徑建制以及藝術表現(xiàn)特色展露路徑層面的自由度特征，在這樣的藝術實踐體驗行為的開展背景之下，黃梅戲藝術形態(tài)的舞臺藝術表演工作的實施者，在實際的舞臺表演藝術呈現(xiàn)行為的開展過程中，可以切實依照自身對實際接觸到的藝術作品角色表現(xiàn)對象的理解，逐步將自身具備的藝術表現(xiàn)情感特征注入到對特定劇目對象的舞臺呈現(xiàn)實務路徑之中，從而切實保障自身在開展黃梅戲藝術作品舞臺呈現(xiàn)過程中的自由化特征。為切實提升黃梅戲藝術在舞臺藝術表演實務過程中的大眾性特征，切實提升大眾化觀眾對象對黃梅戲藝術的感知，并且充分滿足對象觀眾群體實際具備的思想觀念攝取及情感演化特征的表達需求，黃梅戲演員在實際的舞臺表演呈現(xiàn)實務過程中，應當切實投入自身在理解黃梅戲藝術作品唱段文本過程中形成的情感，通過對表演者自身形成的大眾化質(zhì)樸情感特征的充分呈現(xiàn)，切實提升黃梅戲藝術作品形態(tài)在基層化大眾性觀眾群體中的認知特征，以及相對充分的接受度特征，通過黃梅戲舞臺表演藝術家的藝術實踐行為，不斷提升黃梅戲舞臺藝術在當代大眾國民群體中的接受度水平。

三、黃梅戲舞臺表演過程中情感創(chuàng)造以及表現(xiàn)的實現(xiàn)方法

第一，黃梅戲舞臺表演藝術家應當切實提升自身在日?；乃囆g實踐過程中的情感體驗，在黃梅戲藝術形式的舞臺表演藝術呈現(xiàn)工作的實施過程中，針對相同的表演對象，可能會同時存在若干種彼此相異的表演實踐工作展現(xiàn)形式，在存在表演呈現(xiàn)形態(tài)的互相配合結構的背景下，如果黃梅戲演員個體在實際進行舞臺表演呈現(xiàn)實務過程之前，能夠切實對自身即將進行表演呈現(xiàn)的劇目角色實現(xiàn)較深層次的了解，勢必能夠切實保障實際表演實踐過程中情感表現(xiàn)特質(zhì)的充分展現(xiàn)以及深切詮釋。

因此，在實際化的舞臺表演藝術呈現(xiàn)工作的開展過程中，黃梅戲舞臺藝術表演者應當切實加大自身在常規(guī)藝術實踐過程中的情感要素投入力度，在針對自身承演的藝術角色展開綜合而具體化的藝術理論以及藝術實踐分析的基礎上，切實挖掘藝術作品在舞臺表演呈現(xiàn)實踐過程中所具備的意境，在此基礎上實現(xiàn)對藝術形象的完整而全面的演繹。黃梅戲舞臺表演者應當切實增強自身在舞臺藝術實踐過程的情感表達強度。所謂的情感表達，實際指涉黃梅戲在進行角色藝術特征的舞臺詮釋實踐過程中所實施的，對自身擁有的藝術體驗情感以及生活實踐情感的注入行為，而且這些被引入到藝術表演實踐路徑之中的情感元素能夠切實在舞臺呈現(xiàn)中得到真切的彰顯。

在實際的黃梅戲舞臺藝術實踐工作的開展過程中，藝術家所展現(xiàn)的情感表意特征，與其本身具備的情感體驗儲備基礎條件格局之間具備著較為深切的聯(lián)系性，藝術家通過對自身已經(jīng)獲得的“先驗性”情感內(nèi)容的舞臺藝術實踐，實現(xiàn)對對象觀眾群體的藝術欣賞體驗特質(zhì)的真切調(diào)動。在不同情感表意類型元素的引入以及舞臺呈現(xiàn)過程中，實際化的觀眾群體將會切實實現(xiàn)對身臨其境的藝術感知的獲取，在實際的藝術演出實踐路徑中，演員實際融入和展現(xiàn)的情感形態(tài)內(nèi)容，將會極其深切地影響黃梅戲觀眾群體實際感知到的情感體驗獲知狀態(tài)。

四、黃梅戲表演藝術的當代思考

（一）形體語言的拓展與解放黃梅戲從民間走向都市已有一百多年歷史，它的形體語言體系有三個來源：民間歌舞、戲曲程式、日常生活的直接表現(xiàn)。但是，由于種種原因，如過于固守，如使用調(diào)理不當?shù)鹊?，這些形體語言漸漸失去活力，有發(fā)生僵化的可能。更因為現(xiàn)實社會的發(fā)展，人們的生活節(jié)奏加快，審美情趣發(fā)生改變，舞臺上的形體語言有進一步拓展與解放的必要。在近幾年的黃梅戲新作品中，如韓再芬主演的《徽州女人》，就在形體語言上作了很大突破，韓再芬把舞蹈、戲曲程式、經(jīng)過精心提煉的生活化形態(tài)融成一體，使徽州女人的形象達到了現(xiàn)代古典的審美高度。

（二）音樂語言的拓展與解放與形體語言需要拓展與解放的原因相差無幾，現(xiàn)代人的聽覺水平和欣賞趣味的提高也促使音樂語言的拓展與解放。在這個領域里，值得深思和探討的問題很多，意見很難統(tǒng)一，有一種比較全面的說法我很同意，那就是固守與創(chuàng)新分開兩路，有一些觀眾需要“原汁原味”，那就去滿足他們，極力推出傳統(tǒng)的腔調(diào)。創(chuàng)新的一路則大膽去闖，不必顧及所有的老觀眾，而是要用心培養(yǎng)新觀眾，贏得新天地。這樣做的結果會出現(xiàn)黃梅戲的“多元化”，也就是人們呼喚的“大黃梅”。作為年輕演員，我曾經(jīng)下功夫?qū)W習過傳統(tǒng)唱腔，在圈內(nèi)，我的黃梅戲唱腔韻味是比較地道的，不少黃梅戲的老觀眾愛聽。但我也唱新的黃梅戲和黃梅歌，因此我又有不少年輕的觀眾朋友。

（三）黃梅戲表演的時尚化唱戲的人談時尚化，在今天也許不合時宜。但不要忘記，就在五十年前甚至二十年前，戲曲是非常時尚的藝術品種。其實，今天戲曲的最大憂患是失去時尚。如果說昆曲京劇等古老劇種還可以用保護民族藝術遺產(chǎn)的方式進博物館的話，黃梅戲這一類不老不少的劇種理應走向時尚。

五、結束語

綜上所述，由于藝術的發(fā)展形勢逐漸趨于多元化，要使黃梅戲的發(fā)展逐漸適應社會的發(fā)展，就應該使表演者在藝術表演的過程中全面的融入自己的情感，通過藝術演員的特色化表演讓黃梅戲的發(fā)展成為人們所喜愛的一種藝術表達形式。

［1］趙詩雨.黃梅戲表演的情感創(chuàng)造［J］.戲劇之家，2014，（18）：59.