王燕妮

【摘 要】虛與實是藝術(shù)創(chuàng)作技巧中的重要美學原則，將其應用于戲劇舞臺美術(shù)設計中，能夠有效凸顯虛實結(jié)合的必要性與獨特性，塑造戲劇的本身美，渲染舞臺氣氛，揭示演出主題。本文就對戲劇舞臺美術(shù)設計中虛實情景的美學風格進行分析和探討。

【關(guān)鍵詞】戲劇舞臺；美術(shù)設計；虛實情景；美學風格

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0041-01

戲劇作為綜合性極強的一門藝術(shù)，舞臺美術(shù)是其重要的一部分，能夠通過不斷更換服裝和面具來完成。隨著現(xiàn)代化社會的不斷發(fā)展和進步，舞臺美術(shù)創(chuàng)作趨于開放化和多元化，被注入了全新的時代內(nèi)涵和時代特征，抽象與具象、表現(xiàn)與再現(xiàn)、寫意和寫實等的運用，形成了多樣化的舞臺樣式與戲劇觀念，為戲劇舞臺美術(shù)創(chuàng)作營造了全新的空間。

一、戲劇舞臺美術(shù)設計概述

對于戲劇舞臺美術(shù)設計而言，其主要是以戲劇舞臺演出要求為依據(jù)，結(jié)合劇本的內(nèi)容，通過多種美術(shù)造型和統(tǒng)一的構(gòu)思來創(chuàng)設演出環(huán)境，渲染場景效果的深度與內(nèi)涵，以此揭示戲劇主題，推動劇情發(fā)展。戲劇舞臺美術(shù)設計最早源于古希臘戲劇，上場演員的人數(shù)很少，需要通過演員不斷變換自身的服裝和道具來完成演出，并且劇院的條件十分之差，舞臺背景多是更衣棚[1]。戲劇發(fā)展到19世紀后期，舞臺美術(shù)設計發(fā)生了質(zhì)的飛躍，開始采用多樣化的造型藝術(shù)手段和逼真的繪畫，如夸張、比擬、暗示和象征等，從而促進了戲劇舞臺布景藝術(shù)的廣泛化、豐富化和多樣化。

中國戲劇作為東方戲劇的主流派別，戲劇舞臺美術(shù)設計基本是以人物的造型裝扮為主，如戲劇人物扮相多是在演員的臉上化妝與涂面來加以實現(xiàn)，或者是扮鬼神時使用面具。中國戲劇布景藝術(shù)的發(fā)展起步較晚，經(jīng)歷了戲劇背景—劇情背景的過程，早期舞臺燈光是采用瓦斯燈，而現(xiàn)代舞臺燈光已經(jīng)成為戲劇舞臺美術(shù)設計中的重要組成部分，也是最具有表現(xiàn)力的一種舞臺詞匯。此外，刺繡等傳統(tǒng)手工藝術(shù)是中國戲劇服裝的主要裝飾手段，具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化元素和工藝美術(shù)風格。

二、戲劇舞臺美術(shù)設計中虛實情景的美學風格

隨著社會的發(fā)展和時代的進步，現(xiàn)代戲劇舞臺美術(shù)設計變得更為多樣化與多元化，呈現(xiàn)出開放的態(tài)勢，增加了時代氣息與新鮮活力，不斷實現(xiàn)非幻覺與幻覺的交融、抽象與具象的交融、表現(xiàn)與再現(xiàn)的交融、寫意與寫實的交融。這些融合在一定程度上完善和豐富了多元化的戲劇理念，形成了多樣化的戲劇舞臺美術(shù)設計樣式。虛實情景作為一種重要的美學風格，將其應用于戲劇舞臺美術(shù)設計中，能夠超越常規(guī)戲劇的運作模式，打破傳統(tǒng)美術(shù)設計的整一性，強化美術(shù)設計的時空跨度，促進傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展和完善。虛實情景的設計，不管是在戲劇舞臺美術(shù)設計手段與物質(zhì)材料上，還是在觀眾的美學判斷、藝術(shù)審美角度以及戲劇器具使用的豐富層面，都是歷史性的更新與突破。

戲劇舞臺美術(shù)設計就是戲劇既實用又美觀的衣服，而戲劇來源和忠實于生活，又高于和超越生活。這就要求現(xiàn)代戲劇舞臺美術(shù)設計能夠在舞臺上以美術(shù)方式來呈現(xiàn)生活的現(xiàn)實，又能夠?qū)⑵涑橄蠡?，更加直接與準確地傳達戲劇的思想[2]。以新版《牡丹亭》為例，其沒有采用復雜的布景，但是有效利用了虛實情景的美學風格。運用寫意的方式來描會杜麗娘和柳夢梅的夢中相會情境，利用各種科技手段的色、聲、形、光等物理因素來描摹二人前世之緣以及偶遇，從而使人物塑造和戲劇情境具有極強的表現(xiàn)力與感召力。又如莎士比亞的名著《哈姆雷特》中，巧妙運用虛實結(jié)合的手法來設計國王亡靈這一情節(jié)，有力結(jié)合與穿插虛幻的冥府和現(xiàn)實的場景，實現(xiàn)了戲劇舞臺美術(shù)設計的時空穿越，帶給觀眾強烈的視覺沖擊，便于觀眾進一步解讀戲劇本身。

總而言之，將虛實情景的美學風格應用于戲劇舞臺美術(shù)設計中，能夠?qū)θ宋锏牟煌愿窦右杂行Э坍?，展現(xiàn)人物的千姿百態(tài)，更好地塑造人物的形象與個性，烘托人物情感[3]。同時虛實情景的運用能夠在一定程度上豐富現(xiàn)代戲劇的精神內(nèi)涵、人文氣質(zhì)和文化，實現(xiàn)感覺上的逼真和視覺上的鮮明，突出展現(xiàn)戲劇的藝術(shù)特色及美學風格，進一步深化戲劇舞臺表現(xiàn)的深度及廣度。

三、結(jié)束語

戲劇舞臺美術(shù)設計作為戲劇舞臺演出中的重要環(huán)節(jié)，涉及化妝、道具使用、服裝搭配、布景設計以及燈光強弱等造型元素的美化與綜合設計，能夠有效展現(xiàn)戲劇內(nèi)容，深刻表現(xiàn)生活的真實，充分發(fā)揮出舞臺虛實造型技巧的作用。當然不管是戲劇界還是舞臺美術(shù)界，都還存在一些問題，但可以確信的是舞臺不會再回到統(tǒng)一與固守的局面，美學風格與創(chuàng)造方法將會日趨多樣性與多元化。因此設計者在進行現(xiàn)代戲劇舞臺美術(shù)設計時，需要將創(chuàng)作手段與戲劇舞臺進行有效融合，合理運用虛實情景的美學風格，這樣才能有效塑造戲劇本身美，創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的舞臺藝術(shù)精品，推動戲劇的發(fā)展，

參考文獻：

[1]邵力.淺談戲劇舞臺美術(shù)設計的發(fā)展及主要特點[J].美術(shù)教育研究，2012，（12）：102.

[2]杜宇.戲劇舞臺美術(shù)設計虛實情景分析[J].戲劇文學，2012，（12）：106-107.

[3]李昌國.論舞臺美術(shù)設計中雕塑元素的運用[J].美術(shù)教育研究，2011，（09）：52-55.